北美館的〈白駒過隙，山動水行〉共邀請兩岸四地19位/組藝術家參展，企圖從新媒體 藝術的脈絡標示東方水墨藝術的時間觀。展覽透過「時間」這個古老且龐大的主題，結 合東方水墨的新媒體運用，以「白駒過隙」為名，強調時間在相對性上的弔詭奧秘，展 開早就蘊藏在東方哲思裡的智慧，藉此點出近年來新媒體藝材於此類題材上的突破。 1、氣韻 中國藝術家裘世明（1977~）的影像裝置作品〈立秋殘片〉，嘗試將元代大家黃公望 的〈富春山居圖〉影像化，展間左側牆面上有兩個大型銀幕並置，銀幕裡反覆播放藝 術家拍攝的桐盧富春江景色，藝術家以長時間固定機位，用影像呈現江南山水的氤氳 之氣，山光水色緩慢細微的跟隨時間推移，變化層次有致，如詩如畫。 展間右牆另外安置一中小型的銀幕，裡面反覆播放著戲劇化的自然細節：瀕死的昆蟲 、神秘的漁人、奔騰的動物……。山水內的生命被無聲的影像給立體化了，影像填補 著歷史的縫隙，囊括了有意無意的存有，這些時間夾縫中僅剩的生存者，在千年山林 水流旁的幽暗境地靜謐的苟活，高反差的黑白影像使生命尤顯神秘誨暗，殘酷的詩意 流轉在三維與四維的時間境域。 小銀幕旁尚貼有三份中國文學裡的富春江文本。最後一篇是郁達夫〈沉淪〉的段落， 其中描寫少年愁苦的鬱悶情緒，風景常新的富春江代表無限鄉愁，江河波流勾劃著主 角顛沛尋求生命之路的浪途，吟詠富春江曾經激起的無限繆思。 2、觀遊 〈富春山居圖〉是黃公望古稀之年歸隱富春之作，前後共歷時三年經營，此畫反映畫 家創作時的恬靜意態，淡薄收斂的風格充分流露文人畫「平淡有致」的特質，有別院 畫畫家力求盡善盡美的筆調。〈富春山居圖〉為一手卷形式，畫家朝左右橫向發展景 色，左舒右捲的觀畫方式呼應著中國庭園標榜的概念：曲線非對稱的、起伏曲折的。 這是一幕幕柳暗花明的變化與情調，最能傳遞自然的神祕性與持續性，是一種深遠且 本能的感受，輕易將觀者帶入畫家筆下的自然世界。 裘世明的〈立秋殘片〉打破黃公望藝術裡的暢遊快意，不以平面視覺的流動開合去 體現天人合一的境界，反而固定機位，讓幾近凝滯的影像緩慢流溢出自然的神秘本 源，小銀幕內的影片運用了剪輯、特寫等多種影像手法，揭露出自然萬物平靜表面 之下，那些生命循環時必然發生的暴虐。 3. 重巒 手卷的創作形式使畫家在構思之際，必定要觀照段落之間的轉折。〈富春山居圖〉 便以重視段落之間的轉接變化留名藝術史，開啟了「虛實」與「開合」的抽像佈局， 富春江河兩岸的初秋景色，透過畫家三遠透視的安排，佐以各式筆墨變化，皴擦描繪 出山巒、峽谷、村居、亭台、枯枝、漁人等景物，多有神趣且閒散有致，成為後世文 人畫的範本。 〈立秋殘片〉裡的山巒聳然觀者眼前，前景江河幽靜，畫面只取一隅景色，與〈富春 山居圖〉橫向的流動視野大異其趣，反而承襲宋代畫院邊角構圖傳統較多。影像裡猶 如舖上一層迷濛的霧色，萬物狀似消泯彼此之間，為了達到這種景物昧昧之效，黃公望 作畫時刻意先以水打濕底圖輪廓，然後陸續層層疊上皴擦筆法，而裘世明則直接刻劃 入裡，直接把觀者牽引入畫面縱深，出沒化外，其呼喚的不是物像的外顯，而是一場 歸還與吸收的儀式。 4、大象無形 世界出沒的狀態是天地的呼吸，是「消沒」與「露出」的循環。透過緊扣宇宙運行的 暗喻，裘世明的影像在形式之間衍生出「拿」與「取」，老子道《德經內》的「大象 無形」裡強調世界上最偉大與恢宏的境界，往往也是最不拘於固定的形式或格局。 影像的藝術性尤能突顯東方宇宙觀的消散與混屯，〈立秋殘片〉以當代新媒體為應用 ，再次詮釋中國山水傳統裡對宇宙本源最根本的追尋，那是以藝術為進路，自「朦朧」 與「淡出」之間，來呈現本身即不可呈現的事物之奧秘。 http://ych0905.pixnet.net/blog/post/25799801 --

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