hi學長 我有看過你來面試的作品 那時候就覺得喔喔喔喔 終於看到本人的感覺XD 因為以前也在網路看過你的畫 我覺得你可以去我們學校的圖書館借一些書目來看 最近上課上到了一些有關材質自身語彙 還有現代藝術的形成種種 過程與其理論 我認為其中大部分可以幫助你釐清你對於作品材質(或是至少了解之前的人處理手法) 或是數位藝術與你實際去操作的的一些同異之處的疑惑 最近才開始在看 有很多是不懂的 常常看没一頁就暈了過去 我只會拋出很多問題 希望可以打中你的點 不過我認為用佛陀去畫跟你實際去畫一幅100號油畫 光是身體對於這材質的關係與依賴性就有很大不同 我覺得你可以看看培根訪談錄 還有我想有個例子 美國潑油漆的那個藝術家 當他在作畫的時候 他的身體勞力程度 從他的畫是可以看出身體性的 那數位繪畫呢? 畫電繪的時候就是宅在電腦前一整天 這兩者間身體性就有差 繪畫本身就是建立在一個平面的透視之上 而當你用電腦跟實際繪畫事實上 你們觀看的透視就有很大不同了 更別說電腦便利的複製性 你總不是實際看一個石膏像再從電腦畫出來吧 就我個人感覺電腦繪圖 或是數位影像 有種假上加假的感覺 當數位影像發明之後 世界上的照片都已顯的不真實 所有影像都可以被質疑 而我們用電腦畫畫呢 一隻石獅子可以變成兩隻石獅子再變成一整片 這種複製性安迪沃霍 杜象好像也都探討過本質的問題 而當你輸出之後呢? 有些畫家是連畫布的折縫也算進構圖的 輸出之後跟你在電腦裡面又有什麼差別呢 就視點 就材質(又轉化了一次) 就印刷肌理 就呈現方式 這些在當代藝術裡面都會被放大檢視 當你輸出之後 作品可以無限複製 那你輸出的本身只是傳達你自己意念的一個手段嗎 而你非得用photoshop嗎 難道小畫家 或是painter就沒辦法達成你要的嗎 若你堅持用佛陀 佛陀對你的意義又是什麼 當你可以用painter達到你用佛陀的效果 你的堅持又是為了什麼呢 因為自己也有在畫電繪 也時常有像你的疑問 如果你找到答案請再PO上來XD 思想也很不成熟的烏山頭鄉民上 ※ 引述《ff860 (宇宙下士)》之銘言： : 想請問大家問題，可能和藝術這件事沒有直接的關西 : 也可以直接回應在這一篇： : http://blog.yam.com/ff860/article/17651959 : 我從來沒有思考過形式自身問題。 : 　 : 　 : 「PHOTOSHOP與油畫的差異」、「為什麼要用電腦繪圖來創作」 : 　 : 每逢遇到這一類的問題，我總是回應說， : PHOTOSHOP這個材料，他只是一個工具，就像油畫也只是一個工具， : 工具只是創作的手段，雖然他很重要，但是他不會是作品的核心。 : 　 : 使用PHOTOSHOP這個材料，只是因為他方便、他順手、他省時間。 : 對於一個每天龜坐在電腦前的宅男而言，要去搬畫布、洗筆洗調色盤， : 或是去工廠打石雕一打好多個小時，這都是很不智的選擇。 : 　 : 　 : 「那你是用2D繪畫來模仿3D嗎？」 : 「喔，我也沒有刻意啦...」 : 「可是你不覺得，所有的繪畫都是在模仿3D嗎？」 : 　 : 南藝面試的問答，讓我驚覺到，我的作品其實一直都是在模仿。 : 使用了這麼多年從來沒有發現這一點，我跟我的作品還真不熟。 : 　 : 只是說我還是會想， : 「手繪本身一定是沒有問題的」 : 因此PHOTOSHOP像手繪這個事件，本身也是沒有問題的。 : 　 : 似乎是這樣，但是又好像不是這樣。 : 假如我將PHOTOSHOP自身這一塊捨棄， : 那我的作品似乎變得相當不特殊，只是一個作品不是非常有趣的二流繪畫人。 : 　 : 以前我操作的都是作品題材這一塊， : 題材當然很重要，題材決定創作品味。 : 但是似乎都無功而返，不論是我不夠大膽也好、不夠有才氣也好， : 總之我的畫面一直在變，但是他們的質總是在絕對領域裡面，不能成為大宇宙力量。 : 　 : 所以我是否該選擇操作形式自身這一塊區域呢？ : 　 : 畢竟PHOTOSHOP跟我這麼多年了，我應該要多關心他。 : 這是我們一代的新材料，我卻把他使用的很老成。 : 　 : 那麼，PHOTOSHOP自身有什麼是其他媒材所沒有的特質？ : 請大家給我建議，隨便講黑白講，一個關鍵字也好。 : **** : 思想很淺想變深的PTT鄉民敬上 --

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