看原PO所說不禁想起以前念美術班 類似的情形 如果你高中是美術班相信也看到不想再看了吧 高中最讓人受不了的是美展 每次一到校內外的美展繳件時間 就會看到一大堆石獅子 一大堆老人 一大堆廟宇老房子等等 再不然就是菜市場 人群 或是一個牛頭骨 構圖大多是換湯不換藥 畫面美美的 顏色用的炫麗或古典 可是 那些東西關我們什麼事呢? 那是我當時的疑惑 畢竟我們已經離那些東西很遠了 他並不存在我們生活中 一個平常只會去補習班 學校 逛街的學生 甚至連台語都不太會說 畫出這麼憂國憂民 思鄉懷古的題材 我覺得看了很假 畫一幅不干己要的畫 真的好虛 只是不畫那些 大多得的永遠是佳作 入選 記得高中畫了有關同性戀的題目 自己看了覺得終於畫了自己想畫的東西了 可是一到校內初選就被保守老師群一邊嘖嘖 一邊退掉了 真的認為台灣的美術教育高中以前都太專制了 (大學就看情況) 以前念的高中有非常扎實的訓練 畫石膏像 畫人 畫靜物 畫一幅"會得獎的畫" 可是那個時候畫的非常不開心 因為所有的作畫都受了限制 為什麼透明水彩就不能加白呢 為什麼素描就不能描邊 又或是 創意表現一定要分割然後畫的色彩繽紛? 考大學的時候最沒創意的我想就是創意表現了吧 照著老師給的模式 不要踩到題目的限制 拿頂標輕而易舉 我認為高中以前的東西要談是"創作"真的很難 因為根本不是我們在作畫 而是我們依著老師給的方法再重現罷了 當然這種模式到大學現在還是有的 很多時候我們還是習慣做老師想要的東西 當然 受過傳統的正規訓練 基本功再做許多方面的創作還是有利的 也很感謝當時打下來的底子 只是有時候會很習慣的拿著筆就畫出一個頭 顏料隨便用就是很炫的顏色 但是這些東西到目前給我反而成了種牽絆 也被那些國外回來的教授"噹" 一開始最常聽到的話是 你畫的很好 可是跟上一張比較來有什麼不一樣的疑問 看看班上沒有學過畫的同學 有時候會十分訝異 為什麼他想的到用這種配色? 或是為什麼他畫的方法是這麼的自然隨性 從前學的東西 到現在反而要一點一點丟掉了 丟掉之後發現原來畫畫的方式有這麼多種! 突然的興嘆牢騷 >ˇ< --

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