※ 轉錄自最新一期電影資料館電子報 發刊日2007/2/14 ◎ 電影資料館３月份活動：電影配樂大師菲利普‧格拉斯（Philip Glass）專題 　 電影配樂大師菲利普．格拉斯這名字，對台灣電影觀眾或許有些陌生，但是提到他 　膾炙人口的經典作品《楚門的世界》、《時時刻刻》、《美女與野獸》、《祕窗》、 　《人生三部曲》、《恐怖小孩》、《三島由紀夫傳》等這些獲得葛萊美獎、金球獎、 　奧斯卡獎等重要國際獎項提名、得獎的電影配樂及劇場音樂，馬上就能喚起你的聽覺 　印象。 　　　菲利普．格拉斯一九三七年生於美國巴爾的摩，五0年代初在芝加哥大學修習數學 　與哲學，五0年代末進入紐約茱麗亞音樂學院，放棄在芝加哥所學到的十二音調技巧， 　轉而從美國作曲家柯普蘭與威廉‧舒曼學習新的作曲方式；接著又到巴黎師從作曲家 　布隆格（N. Boulanger）。在巴黎接觸印度音樂的作曲技巧，埋首研究北非、印度與 　喜馬拉雅山地區的音樂。回到紐約後，格拉斯開始在自己的作品中添加東方音樂的元 　素。一九七四年，他在紐約參與創立一家前衛劇場Mabou Mine，並組成他的表演團體 　Philip Glass Ensemble，開始大量發表作品。 　　　事實上，菲利普．格拉斯的創作才華不侷限於某個音樂範疇，他橫跨交響樂、室 　內樂、戲劇、歌劇、舞蹈等領域，與流行樂界的關係也很密切，曾經與大衛鮑伊、保 　羅賽門等歌手合作，他的樂迷涵蓋了流行、爵士、搖滾、新世紀以至於古典樂的愛好 　者，他不只擁有「電影配樂大師」及「美國最前衛音樂家」的頭銜；同時也有最受歡 　迎「古典音樂家」的身分。 真正讓菲利普．格拉斯成名的作品是他於1976年與羅伯‧威爾森合作的歌劇 　《沙灘上的愛因斯坦》，長達四幕五個鐘頭的演出，不落幕也沒有中場休息，以前衛 　的舞台風格震驚當代世界劇壇，被紐約時報讚譽是「全球實驗劇場的指標」，這作品 　讓羅伯‧威爾森全面改寫後現代藝術的美學視野；更讓菲利普．格拉斯打破了傳統歌 　劇的形式，成功寫下「無限的低限」音樂美學。 　　　2007年是鬼才菲利普．格拉斯70歲大壽，剛好也是兩廳院20週年，為慶祝這特別 　的日子，規劃兩場不同曲目精采的作品回顧音樂會，國家電影資料館則應兩廳院之邀 　共襄盛舉，規劃了【電影配樂大師菲利普‧格拉斯】專題活動，精選館藏10部格拉斯 　配樂的代表性作品以饗影迷與樂迷，並與兩廳院共同邀請資深影評人藍祖蔚先生與知 　名音樂人雷光夏小姐在館內舉行對談，引導觀眾一窺電影音樂的迷人世界。 　活動日期：3/3-3/31, 2007 　活動地點：國家電影資料館 電影教室 (台北市青島東路7號4樓) 　洽詢電話：02-2392 4243 ext.22/23 　活動官方網址： http://www.ctfa.org.tw 　電子報：http://epaper.ctfa2.org.tw （最新活動訊息請參考本館電子報） 　主辦單位：國家電影資料館‧國立中正文化中心 【活動日程】 　　3/03(六) 14:00 戰爭迷霧 19:00 機械生活 3/08(四) 14:00 正義難伸 19:00 時間簡史 3/10(六) 14:00 時時刻刻 19:00 三島由紀夫傳 3/15(四) 14:00 美女與野獸 16:00 奧菲 19:00 吸血鬼 3/17(六) 14:00 楚門的世界 16:00 **座談會: 藍祖蔚 vs. 雷光夏: 從菲利普格拉斯的電影配樂談起 (題目暫定) 19:00 機械生活 3/22(四) 14:00 三島由紀夫傳 19:00 時時刻刻 3/24(六) 14:00 時間簡史 16:00 正義難伸 19:00 楚門的世界 3/29(四) 14:00 吸血鬼 16:00 美女與野獸 19:00 奧菲 3/31(六) 19:00 戰爭迷霧 ------------------------------------------------------------------------------ 《THE FOG OF WAR 戰爭迷霧》 3/3(六)14:00; 3/31(六)19:00 導演: Errol MORRIS 人物: Robert McNamara 紀錄片 2003年 95分鐘 DVD 2003年奧斯卡最佳紀錄片 　　 　 　　 羅伯．麥納瑪拉(Robert S. McNamara)是甘迺迪(John F.Kennedy)時代舉足輕重 　　的國防部長。年輕時就鋒芒畢露，能力奇強卻備受爭議。他歷經二次大戰、古巴飛彈 　　危機及越戰，後來還擔任世界銀行總裁。晚年回顧一生，他侃侃而談，給我們上了11 　　堂課，堂堂精采。戰爭是一團迷霧，脈絡複雜多變。若要避免戰爭，理性是不夠的， 　　要靠智慧，特別是核子戰，一失足成千古恨，完全不容許任何犯錯空間。 　　　　麥納瑪拉不僅能言善道而且理路清晰，但也會在不知不覺中流露出深沉的情感。 　　他承認決策曾經出錯，至於有沒有內疚，他守口如瓶，究竟他只是冷戰中一顆棋子而 　　已。正義在哪一方，誰知道？導演Errol Morris 立場不偏不倚，在珍貴歷史影像與 　　動畫效果(如骨牌效應)間穿梭自如。Glass的音樂強化了戲劇效果和歷史氛圍，對全片 　　的流利順暢，功不可沒。 (文 童元良) 《KOYAANISQATSI(LIFE OUT OF BALANCE) 機械生活》 3/3(六)19:00; 3/17(六)19:00 導演: Godfrey REGGIO 紀錄片 1982年 87分鐘 35mm影片或DVD 　　　 「機械生活」(Koyaanisqatsi)是由美國導演Godfrey Reggio所拍攝的一部電影。 　　片名取自美國印地安哈必族的古諺，內容是探討人類居住的環境在科技文明的擴張之 　　下，所發生的一些問題。片長87分鐘，沒有主角，沒有旁白，是相當特殊的影片。該 　　片自上映以來，頗受好評，配樂部分尤其受到各界注意。 　　　　作曲者Philip Glass為了這部電影，前後花了三年的時間親自參與拍攝及剪輯的 　　工作，而且是以平行的工作程序?這部片子譜曲。在這部片子可看(聽)出他的配樂語 　　法和一般傳統的做法大不相同，值得提出來討論。 　　　　首先值得一提的是該片配樂「旋律」的成分相當低，低到幾乎沒有「主題旋律」 　　，換句話說，全片的音樂中聽不到可以讓觀眾「哼」的調子，這種做法的目的是不希 　　望觀眾的情緒受音樂的操縱，音樂更不具有任何引導性，它完全是站在另一種層次， 　　隨著畫面的發展，作節奏性的起伏，換句話說：銀幕上畫面所呈現的訊息，才是真正 　　的旋律。而這種旋律，必是經由觀眾的思考才會發生的。近十年來或多或少，許多音 　　樂家在寫作配樂時，都曾企圖用不同的方法，將這種思想的感覺創出來，但這是我曾 　　見過的配樂中做的最徹底的一次，而且使用的方法真是相當大膽。 (張弘毅，節自 　　《1984金馬國際影展特刊》) 《THE THIN BLUE LINE 正義難伸》 3/8(四)14:00; 3/24(六)16:00 導演: Errol MORRIS 人物: Randall Adams /David Harris /Gus Rose /Jackie Johnson 紀錄片 1988年 103分鐘 35mm影片 　　　 「這部電影所蘊含的複雜度和曖昧性，或許只有在真實生活中才得以見到。導演 　　莫里斯探討主題所採用的，一種融合真實偵探的敏銳感情和紀錄片慣用手法的新形式 　　，不斷地質問觀眾去思索藝術和現實間的分野。」~ 華盛頓郵報影評人 Hal Hinson。 　　　 《正義難伸》講的是藍道˙亞當斯（Randall Adams）的真實故事，講他如何捲入 　　一樁槍殺警察案件並被判無期徒刑、囚禁的故事。案件的真相宛如《羅生門》 　　（Rashomon），出現好幾種不同的版本；導演艾洛˙莫里斯將這幾種不同的版本劇情 　　片化，更像是《羅生門》但是卻比黑澤明的《羅生門》更有現實基礎。《正義難伸》 　　不是直接著墨死刑的紀錄片，但是它清楚地呈現司法制度如何為人性滲透，因此百分 　　之百無錯誤的司法判決不可能存在。它只在第一階段提供反死刑人士證明死刑極可能 　　錯殺無辜，但其實《正義難伸》只是一部結構完整並且令人屏息的紀錄片。 　　(文 周星星) 《A BRIEF HISTORY OF TIME 時間簡史》 3/8(四) 19:00 ; 3/24(六) 14:00 導演: Errol MORRIS 人物: Randall Adams /David Harris/Gus Rose /Jackie Johnson 紀錄片 1991年 80分鐘 35mm影片 　　　 英國著名的物理學家史提芬‧霍金（Stephen Hawking）是當今世上極為知名的 　　科學家。除了他那對抗身體殘疾堅忍不撓的驚人毅力，和在宇宙論與量子重力等科學 　　領域的傑出貢獻之外，他的俗世聲名也很大一大部分來自暢銷千萬冊的科普作品 　　《時間簡史》，這也是知名導演艾洛‧莫里斯拍攝這部紀錄片的張本。 　　　　史提芬‧霍金提出的關於黑洞蒸發的「霍金幅射」（Hawking radiation）論， 　　和他對時間和空間的理論，已經成為當代通俗文化中想像宇宙樣貌時最耳熟能詳的 　　根源。而他無論在知名有線電視頻道「Discovery」上夫子自道，或在《星艦奇航記》 　　（Star Trek：The Next Generation）裡粉墨登場，或是卡通《辛普森家庭》(The 　　 Simpsons)中的客串演出，及經過其它無數影視產品的複製和模擬，霍金幾乎已成為 　　「科學家」的當代化身。面對這樣一位家喻戶曉的人物，對久仰《時間簡史》盛名卻 　　自忖物理細胞不發達的觀眾，或是案頭有這冊名著卻始終翻不到最後一頁的讀者， 　　《時間簡史》這部短短80分鐘的紀錄片將帶你進入浩翰的宇宙中，一窺自無垠的想像 　　的黑洞裡對著你釋放出的那些令人心迷目眩的光子。 (文 蕭明達) 《THE HOURS 時時刻刻》 3/10(六)14:00; 3/22(四)19:00 導演: Stephen DALDRY 演員: Nicole Kidman /Julianne Moore /Meryl Streep 2002年 114分鐘 DVD 　　 　「時時刻刻」原著小說發想自維吉尼亞‧吳爾芙的小說「戴洛維夫人」裡對於女人 　　宿命與生命意義的思考，使三個不同時空但同樣對生活感到空虛與懷疑的女性產生共 　　鳴。「戴洛維夫人」描寫一個常舉辦派對的女人某一天的生活，和往常一樣被派對的 　　繁瑣準備佔滿，心裡卻想著少女的回憶，和對死與消滅的憧憬。第二個女性是五零年 　　代洛杉磯一個平凡家庭裡的主婦布朗夫人，表面上她擁有體貼的先生和可愛的兒子， 　　然而她心裡所想的只有逃離這個家。她獨自一人帶著小說戴洛維夫人到旅館試圖自殺 　　，最後仍然決定生下第二胎之後再拋棄一切。第三個女性是2001年紐約的珂樂麗莎， 　　她要?甫得詩人終身成就獎的昔日戀人理查舉行派對，卻被理查尖刻的質疑生命的意義 　　。理查在她面前自殺後，珂樂麗莎見到在理查小時候就拋棄他的母親，竟然是‧‧‧ 　　　　電影裡Phillip Glass的極簡主義風格配樂使用旋律簡潔的鋼琴為主，適切的串起 三個故事同調的哀傷：三個女人都必須面對讓她們感到壓迫的親人的關愛，同時也都 　　在異性關係與同性情慾、生命的熱愛與死亡的想像中掙扎。 電影裡對女性意識的深刻 　　描寫使導演Stephen Daldry常被問及：一個男人怎麼可能這麼了解女人呢?對此，導演 　　幽默答以：史蒂芬史匹柏在拍ET時並不需要變成外星人，而靈犬萊西的導演也不一定 　　要是狗啊! (文 吳怡靜) 《MISHIMA: A LIFE IN FOUR CHAPTERS三島由紀夫傳》 3/10(六)19:00; 3/22(四)14:00 導演: Paul SCHRADER 演員: Ken Ogata /Masayuki Shionoya /Hiroshi Mikami /Junya Fukuda 1985年 121分鐘 DVD 　　　　三島由紀夫是20世紀最重要的作家之一，三度獲諾貝爾獎提名，三島所有的作品 　　與言談，只關於兩件事，就是美與死。他的浪漫、激情、狂熱實踐他對生命的對待， 　　而政治、寫作、情感或日常，或者卻只是較為末端的表演的場域。轟轟烈烈燒光的金 　　閣寺，他才捨不得浪費給其它事情，那當然就得是他的一生。三島的自殺華麗極了， 　　是他最驕傲的作品。保羅許瑞德的《三島由紀夫傳》，副標即「裝進四個章節的生命 　　」，電影是1970年11月25日三島生命的最後一天，以及他的小說《奔馬》《金閣寺》 　　和《鏡子之家》片段，交錯著找尋這個乍看鮮明立體，但其實卻一層又一層裹住自己 　　的創作者。電影暗示著三島的一生正是為這壓軸之作的準備過程。 　　 菲力普格拉斯的配樂可以和後來他為馬丁史柯西斯執導的《達賴的一生》配樂並 　　置以觀，類似的主旋律，相較於後者以管弦樂團的磅礡去營造更為開闊或涵蓋的氛圍， 　　在本片則是私密的。三島的故事是張致的，但許瑞德與葛拉斯卻都以最低限去處理， 　　或許在他們創作過程中，最戒慎恐懼且為參酌指標的是三島這句「大部份的作家都是 　　頭腦十分平凡，但表現得像個野人；我則是表現得正常，但內心卻是變態的。」吧！ 　　 (文 黃香瑤) 《BEAUTY AND BEAST(Belle et la bete, La) 美女與野獸》 3/15(四)14:00; 3/29(四)16:00 導演: Jean COCTEAU 演員: Jean Marais /Josette Day /Mila Parely /Nane Germon 1946年 96分鐘 DVD 　　 詩人導演考克多曾說「美女與野獸」是他童年印象最深刻的電影，他不斷地想著 　　它，慢慢在腦海裡寫得越來越複雜，他知道自己終究要將它寫成一本書、一齣劇作、 　　一部電影。在他心中，這是一個沒有仙女的故事，一個絕對溫柔又絕對殘酷的人性的 　　故事。 　 　　 若以考克多的話來說，公主和野獸是彼此的死神，他並不想重新將情節或對白寫 　　得複雜，因為這個最初假設的張力已經太足夠了。《美女與野獸》幾乎可以看成是一 　　座博物館，裡面有一個創作者對他所有熟悉或感興趣的工具的玩耍、揮灑、試探、表 　　演、炫耀。《美女與野獸》被公認為時尚愛好者絕對得膜拜的電影，除了考克多處處 　　講究的風格展現，華麗且精緻、神奇的狂想逸趣，本片更找來皮爾卡登擔任服裝設計 　　。皮爾卡登眼中的考克多並不像許多人將他歸類為超現實派，他認為那是一種純粹的 　　詩意，而他也以這個作為核心來作設計，童話加上詩，似乎現實已經被吸納消融其中 　　，不再需要再標誌出相對方位了。菲力普格拉斯以本片製作歌劇版本，將原音軌抽換 　　成歌劇，在倫敦等地進行演出時，一邊放著考克多電影，電影中的角色也找來四位歌 　　手站在台上，考克多在電影裡雕塑一種維梅爾式影像質感，格拉斯的《美女與野獸》 　　歌劇又開展出一個維度，讓一面又一面鏡子，跨過時空繼續生長，就像考克多鍾情的 　　詩人紀德描述的那種mise-en-abyme深淵。 (文 黃香瑤) 《ORPHEE 奧菲》 3/15(四)16:00; 3/29(四)19:00 導演: Jean COCTEAU 演員: Jean Marais /Francois Perier /Maria Casares / Marie Dea 1950年 95分鐘 DVD 　　 有人說，神話是個人化的夢，而夢則是個人化的神話。考克多作品離不開神話概 　　念，來自耳熟能詳希臘神話的奧菲斯三部曲《詩人之血》《奧菲》《奧菲的遺囑》， 　　可以說是相當清晰的展示。故事大概述說Orpheus的妻子Eurydice死了，他可以讓妻子 　　回到身邊，條件是再也不能看她一眼。但考克多對這個神話最有興趣的地方在於，每 　　個人都有專屬於他自己的死神，只要這位死神出現，一個生命才得以真正成立。考克 　　多並不是將神話故事演繹成電影（或最初的20年代劇作），而是布置起一個完整的神 　　話世界，讓自己進入其中。一個詩人能夠看到或改變什麼，是他一輩子唯一關心的事 　　。一輩子都在隱藏自己身世，維持著幾乎不近情理的低調與神秘的考克多，用自己的 　　生命實踐詩的概念，這位詩人導演規模最龐大也最深奧的一首詩、一部作品，正是他 　　的一生，如果無法瞭解這一點，就很難真的進入考克多電影，那是一齣齣不停被疊開 　　、折進去的迷宮的詩。考克多的層次由外往內編織進去的，乾淨、纖細，卻瀰漫著幾 　　乎要折斷的危險感，他深深影響了菲力普‧葛拉斯音樂旅程，他的作品渲染給聽眾， 　　關於他的「熱情的疏離」，不管是他的考克多三部曲劇場作品或其它電影或歌劇音樂 作品，我們都可以讀到，這種來自考克多的信仰。(文 黃香瑤) 《DRACULA 吸血鬼》 3/15(四)19:00; 3/29(四)14:00 導演: Tod BROWNING 演員: Bela Lugosi / Helen Chandler / David Manners / Dwight Frye 1931年 75分鐘 DVD 　　 這是好萊塢第一部吸血鬼電影，也是第一部有聲的吸血鬼電影。Bela Lugosi的 吸血鬼扮相幾乎成了早期吸血鬼的標準模樣。一名生意人誤闖入德古拉男爵的城堡， 沒想到竟是吸血鬼的領地，他不可置信地接受這些「招待」，甚至失去自主意識地 幫助吸血鬼離開城堡，前往倫敦，更多的人血，正在拓展的吸血鬼帝國…。 　　許多觀眾或者更熟悉的是穆瑙和德萊葉的吸血鬼電影，但是Tod Browning的 　　《吸血鬼》除了可以看成另一種吸血鬼自己作為象徵與他所委身的時空故事書寫， 　　我們還可以在裡面看到這位曾經當過小丑的導演，如何在無聲到有聲電影之間摸索、 　　調適，而他對「恐怖」「畸形」的看法又如何開啟與影響了之後的好萊塢。事實上， 　　直到今天，是那個時候的許多元素還在發酵與變形，不管是電影視覺風格、神話 　　（例如年輕的《凡赫辛》電影）或各種細節。或許，就像Renfield和德古拉的第一次 　　打照面，不可能回去了，一切都已經開始了。菲力普葛拉斯在1999年製作《吸血鬼》 　　的音樂版本，拿去了在21世紀可能會被新一代觀眾認為是過時或陳腔濫調的一些鋪陳 　　，卻保留並淋漓盡致地發揮這部經典電影所帶給人超越時間的對於「另一種人類/ 　　類人」又愛又怕的激情和被神秘感征服的複雜情緒。(文 黃香瑤) 《THE TRUMAN SHOW 楚門的世界》 3/17(六)14:00; 3/24(六)19:00 導演: Peter WEIR 演員: Jim Carrey /Laura Linney /Noah Emmerich /Natascha McElhone 1998年 103分鐘 DVD 　　 楚門從呱呱落地開始，三十年來就是史上播映最久、最受歡迎的紀錄片肥皂劇 　　主角，他居住的理想小鎮海景鎮居然是一個龐大的攝影棚，而他的親朋好友和他每 　　天碰到的人全都是職業演員。他生命中的一舉一動分分秒秒都曝露在隱藏在各處的 　　攝影鏡頭面前，這就是【楚門的世界】。全球上億觀眾都注意著他的一舉一動，而 　　他自己卻不自知。而經過三十年的渾噩生活後，楚門終於感到他的生活有點不對勁 　　，當他發現他就像是活在玻璃罐裡的蝴蝶時，他決定要不計代價逃離海景鎮，但是 　　他必須面對【楚門的世界】的創始人、製作人和導演克里斯托，並且克服他內心最 　　大的恐懼，才能突破藩籬，獲得自由。 　　　 電影裡無所不在的隱藏攝影機滿足了大眾的偷窺慾望，煽情催淚的情節音樂操 　　控了觀眾跌宕起伏的情緒，長期關注社會邊緣文化議題的導演彼得威爾此次將鏡頭 　　對準影音傳媒力量無遠弗屆的當代社會中，一個表面上是觀眾關愛的主角而實際上 　　卻被禁錮的可憐蟲。布希亞的「擬像」論述既然認為這個後現代社會已不存在「真 　　實」，編導索性假託克里斯托這個宛如上帝的人物來建造出「比真實還要真實」的 　　海景鎮這座超大攝影棚來肆意操弄影像符號，等於將艱深的大師理論作一番淺顯的 　　表述。置身在當今媒體力量穿透、催眠各個社會階層意識形態的台灣來看《楚門的 　　世界》顯得格外感同身受。(文/ 花湘琪) --

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