吳青峰、李雨寰、林暐哲、陳珊妮、陳曉娟、黃韻仁、徐千秀、蔡昆奇、任柏璋、董運昌 、鍾成虎.... 這幾個名字融合在一張CD裡面 卻也代表了我聽國語歌的短短人生中一大部分 充滿了感動的那一個區塊 從《One》《Silence》《應該》終於到了《女爵》 新專輯一定要面臨某種"以前比較屌"的聲浪 只是我從來不懂 "屌""猛""'棒"(這三個字的隱含意義表達出白話文進化史的搞笑一面)真的跟"好聽"有 100%關聯嗎? 當你決定成為某位歌手的信徒時 一定是他觸動了你那條讓頭皮發麻的神經 所以以上和以下都可以稱之為被神經線操縱的人的無腦護航文 一旦歌手只剩下自己能跟自己比較的時候 有三個選擇 1.越來越大製作、越來越華麗 2.走向簡樸回歸基本 3.原地踏步說我抄自己就很屌了XD(並非影射某位小天王) 端看聽者如何感受 可這不是火鍋耶~~ 不是麻辣鍋、酸菜白肉鍋、羊肉爐這樣想吃啥就吃啥 這是一個靠著唱歌維生的人這段時間以來 想讓你知道、想讓你感受、甚至是想利用你那根神經來糊口的產物 我最認同對楊乃文聲音的詮釋是說"像把刀子剖開共鳴者的內心" 隨著時間飛逝 那把大刀漸漸磨成了一把小刀 但是讓你流血的本質不變 原本大口吐血的快感 變成了騎車時不經意哼起曲子 才赫然發現自己很久沒有哭了 原來心頭裡的細小傷口從來就沒有癒合過 這張專輯給我的感覺乃文多了一分內斂與壓抑 特別是壓低嗓子和真假音轉換之間 不知該說是多了滄桑感還是看待事情的溫柔 說句不禮貌的引用--坪井千夏：「女人的價值，取決於男人的多寡」 多經歷一些感情多少有差吧我想 還有什麼好憤怒的呢? ﹝女爵﹞這首歌我不得不抗議 試聽版、MV版、CD版的差距之大 或許會抹煞了一些公司的努力 很多歌曲需要情緒培養、堆疊到最高點爆發 但是拿最高點當試聽卻不見得可以引起人掏錢的慾望 其實我最喜歡"宮廷版"啦 多了一種扭曲與撕裂感 希望有一天可以聽到青峰和乃文合唱這首曲子 ﹝我離開我自己﹞﹝分開﹞炙手可熱的作曲者 說要拿給莫文蔚和蔡健雅當作主打歌也絲毫不會有異議 ﹝今天清晨﹞﹝微笑著揮手﹞陳珊妮三個字對我來說已經是從完美出發了 光看詞就受了重傷 聽著聽著真的很容易陷入哀傷的泥沼 小提琴和木笛(還是蕭?)也很確實地做到畫龍點睛的效果 ﹝沙塵暴﹞﹝繼續﹞ 聽到這邊總有種煙吸太多的暈眩感 胸口悶悶的 ﹝Be In Love﹞濃濃的Portishead氣味 秀秀那鐺鐺作響的吉他實在太漂亮了 莫名其妙寫了一大堆 能看完的請受小弟一拜 如同前言所說 一張3百多元不到一小時的CD 卻是音樂人(以及眾多幕後工作人員)這段日子以來的結晶 能藉由這張作品參與如此豐富的人生 我感到很幸福 -- 賺很多的錢，就要繳很多的稅 這是世界上最公平也是最不公平的事 --

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