蕭亞軒《我愛我》：缺乏挑戰舞曲唱片的膽量 近年來鮮有人再談蕭亞軒唱片的概念突破，只因其早已定性。似乎在舞曲與抒情的平衡中 摸准了商業專輯的架構，而後每一年都發行一張相差不大的專輯，那種心情，簡直像成績 穩定的學生每一天默默完成的家庭作業。但幸而我們看到，蕭亞軒每年在電子舞曲上都有 追潮赴浪的提高和俱進升級的造詣，華語樂壇的時尚尖端少不了她。那麼唱片整體概念束 縛在澆鑄固定的框架裡不求改變，或許也是在大局迷茫的台灣樂壇中一條必然、安定的求 生之道。跳不出效仿歐美電子的局限，又不能做出純粹完整的舞曲唱片；循著保守地帶匍 匐前進，盡力交出挽留人心的抒情經典。如此起起伏伏、小心翼翼，一轉眼竟已十年有余 。 　　當然事有相對，若說這張新專輯《我愛我》在音樂性上與從前的專輯相比毫無進步， 無論在客觀討論上的誠懇性、抑或對音樂藝術創作者的辛勤勞動來說，都是極大的不敬。 其實在近年來的自我縱向比較中，《我愛我》甚至可以說是蕭亞軒的最佳作品。蕭亞軒所 創造的舞曲熱潮與代表作的影響範圍，使得她被授予華語一線女歌手的桂冠連年不落。只 是——舞曲在唱片中的份置始終無法飽滿，積極卻做不到純粹，甚至不能說是“以舞曲為 主”的唱片，這是始終無法回避的遺憾。依靠一兩首新鮮的作品打開市場話題，緊隨其後 ，卻依然是妥協市場的不變抒情。從前人常說“這就是台灣流行音樂的主流”，這樣的說 法，恐怕早已站不住腳了。如果沒有新鮮音樂元素的刺激，沒有大膽唱片模式的嘗試，就 永遠不存在推動進步的動力，也永遠無法在舞曲唱片上真正追逐境外唱片。在這樣的立場 下仍然號稱“引領了”什麼，恐怕存在缺乏邏輯的難解矛盾。 另一角度，蕭亞軒出道初期曾創造大量優秀的R&B作品。如《沒有人》、《薔薇》等等， 無一不是澎湃大氣的經典之作，在那個歐美舞曲尚未全球侵略的年代，正是這些蕩氣回腸 的抒情藍調成就了她。而此類成功風格居然隨著時間在蕭亞軒的唱片中變淡，近年唱片中 的慢歌，不但漸漸脫離成熟形態，還往往成了扯住舞曲後腿的軟肋。就重回舊東家之後的 作品《蕭灑小姐》來說，本已由各角度都趨近完美的主打歌《瀟灑小姐》占據了前鋒先機 ，卻被一首莫可名狀的慢歌《玩笑》攪亂全局，這是無數樂迷都支持的普遍觀點。且不知 為何，抒情作品的和音厚度總是不夠，稍有不慎就會曝露一些聲質不均、轉音生硬的缺點 。令人慶幸的是，這張《我愛我》中首波抒情《逞強》沒有再造《玩笑》的尷尬。《逞強 》來自近年炙手可熱的創作人饒善強，他的曲不輕易上口、慣將情緒隱藏在Bridge，往往 在最後一段副歌才能爆發，且需到位的情感才可帶出。如此特殊的條件下，蕭亞軒的獨特 聲線反而正中下懷，情緒自然表達，本因和聲削弱而擴大的真音瑕疵，也成了講述歌曲內 涵的另種因素，滿溢著真實的觸感。沒有從前失敗作品讀課文般空乏無味，饒善強的特色 也被提煉突出。相比他為孫燕姿創作的《是時候》、《當冬夜漸暖》，蕭亞軒的這首歌曲 仍然展示出毫不遜色的表現力。在這個角度上看來，慢歌就算為了市場必須存在，也需要 萬無一失多方考慮，慎重擇取是成敗的首要關鍵。 　　《我愛我》的成熟部分依然令人滿意。如《受夠了》、《剪刀嘴》帶來不僅限於曲風 的新意，也飽含新的雅痞演唱風味，這在當前線上女歌手中絕對僅有，在蕭亞軒唱片的“ 必然模式”中也算得上是值得贊許的進步。《愛不離手》這樣的歌曲雖然占據在《 Cappuccino》十年不變的形態座位中，卻有難能可貴的可聽性，超越了連續幾張唱片中山 寨說唱留給人的浮躁與失落。一首《余溫》踩到了蕭亞軒最適合的Key，編曲純淨又適度 中和Pop Rock，可聽性很強。 　　這就是蕭亞軒的唱片，她總是帶給我們豐富的視聽感受以及各種前望的期待，卻仍然 總在某個力道上讓我們有些遺憾。一些亮點散落在唱片骨架相距很遠的地方，過癮的心情 總是不能連貫而持續滿足。《愛情的微光》、《回不去了嗎》此類作品造成的起伏，或是 我們無法被一次徹底滿足的關鍵原因——這些抒情作品並非不佳，只是樂迷早已懂得，心 中有數。華語聽眾早已不能滿足已成的模式，那些收效一般的抒情歌曲，終究會成為不敢 嘗試全覆蓋舞曲的炮灰。靠時效性潮流牽扯的形態，總會留給別人不明不白的聆聽遺憾。 如今停踏在快慢支持者兩極分化的矛盾中心，禁錮在一個慨嘆唏噓的音樂怪圈裡，絕對不 是任何人願意看到的姿態。 --

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