TOM娛樂] 09/10/10 《鑽石糖》在天后道路的探索上終於擺脫了蕭亞軒後期專輯的優柔寡斷， 果敢的減少了慣式的台味含量，大規模向歐美靠攏，以歐美編曲的大構架支撐， 混入時下歐美流行的電音、一貫擅長的R&B、Funky、以及悲情Ballad等新老音樂元素， 折射出犀利的質感和明朗的意圖；作為舊天后的新探索， 《鑽石糖》全盤歐美的探索雖然遲來，但在歐美音樂大規模向華人普及的今天， 也算的上是時機得當，準確的定位必將會成為蕭亞軒天后道路上的新出口、新起點。 比起日漸發掘出個人特質的“舞后”蔡依林、“情歌天后”梁靜茹， 蕭亞軒能歌善舞的個人風格是最先找到的，在前幾張專輯中挖掘的也最為極致， 因而也是最先被窮盡的，如果說出道早期的專輯是蕭亞軒引領著樂壇曲風的潮流走， 那中後期的蕭亞軒就是被現成的潮流包圍甚至追著潮流走。 能唱能跳並不足以成為當今立足樂壇的關鍵，歌手風格同一化多元化的今天， 找到一個特色標簽作為出口並不斷放大才是歌手得以站穩和常青的關鍵。 《三面夏娃》復刻早期專輯《4U》的分身概念， 已顯現出公司對於蕭亞軒特質的挖掘已盡極致， 舊貌換新顏是《三面夏娃》欲以追求但卻失敗的關鍵， 所以專輯如過江之鯽並沒有留下太多亮點，反而給人一種刻意概念、重復自己之感。 《鑽石糖》很討巧的沒有去觸碰“概念”這樣一個噱頭，盡管在企劃上做的一貫台式， 但放更多精力去加強音樂的本質，大膽向歐美靠攏，並加上自己的理解、 創作作為過渡，在Lady GaGa“一電到底”風格紅遍全球之時。 《鑽石糖》整體占盡華語電音舞曲的先機。 專輯毫無意外的依然延續蕭亞軒“快歌犀利、慢歌動人”的風格，五首快歌，五首慢歌， 用力看似平均，但慢歌已明顯少有驚喜和突破，好歌可遇不可求， 舞曲勢成為蕭亞軒日後的主打側重點。 驚喜連連的舞曲方面，緊跟歐美舞曲風尚， 大膽拋棄之前對受眾接受程度的過多顧慮，放開手腳做的異常純粹。 整體“帶電”的《艷遇》是一首類似Lady GaGa舞曲的追風之作，純粹合成器打底， 聲音過電處理，是之前“蕭式舞曲”中淺嘗輒止電音橋段的大膽放大專攻， 在專輯開場就給耳朵來一次艷遇； 《鑽石糖》向國際大牌制作人Wayne Hector邀曲，國際範兒十足，擺明的高姿態之作； 首波主打《閃閃惹人愛》強攻節奏，“台式舞曲”整體相對保守，鮮有新鮮元素， 作為首波主打繼照顧本土市場，鋪墊之作； 《不愛，請閃開》有如《甩啦甩啦》《愛的主打歌》這類House舞曲，節奏鮮明上口， 是專輯中的復刻之作； 《戰栗傳奇》向已逝天王MJ致敬，雖有太多會被認為追風的嫌疑， 但從MJ音樂中最為標誌性的作品中取樣，並能演繹出MJ的風格， 的確是祭奠的最好方式，MJ標誌性不規則Beat加上合成器的電音效果， 帶著Beat的詭譎與電子的冰氣，看到的不是MJ，而是喬裝成MJ的Elva， 成為專輯中的驚喜之作。 慢歌方面，返璞歸真的復刻意圖明顯，越偏於後期的蕭亞軒， 就越來越偏於以氣聲詮釋作品，亮麗穩健的中低音共鳴越來越少的被使用， 而作為出道第十張專輯，蕭亞軒開始找回最初在一片高音區殺出重圍的中低音， 《倒數》就是這樣一首回歸原始唱腔的作品， 簡潔的配器將蕭亞軒的聲線凸顯出感情的宣洩，加之輕R&B的整體構架， 蕭亞軒遊刃有余的把握比起最初單純的“亮嗓子”，讓人看到了她在唱功進步； 《坦白》則是後期氣聲唱法的一貫延續，偏重感覺而忽視技巧的炫麗， 好K但依然不會有太多口碑稱贊，在專輯中只是起到了補白的作用，並無驚喜； 《我陪你哭》弦樂 +鋼琴的鋪陳使歌曲整體顯示出大氣的意味， 偏於“治愈系”的歌詞令這首歌在推廣上占有討巧的先機，會是K歌的熱門之選， 但比起《最熟悉的陌生人》這類芭樂經典依舊用力不足。 整體而言，《鑽石糖》中的慢歌並無快歌在形式和唱腔上的驚喜，走的相對保守， 但因凸顯自我聲線本質的作品加上後期的氣聲唱法， 《鑽石糖》的慢歌自然不自然的多了一份總結的意味。 整體來說，《鑽石糖》舞曲銳意超前，甚至帶著一絲實驗色彩， 測試華語聽眾對於純粹歐美電音舞曲中國化的接受程度， 慢歌方面自我的返璞歸真雖不過不失，但已經幾乎無法做到醒人耳目的效果， 補白的形式作用更多。雖然極盡大膽，但仍然在此露出保守之態， 而在前有“舞后”蔡依林後有眾多唱跳新人的樂壇再次樹立自己的獨特標簽， 《鑽石糖》的探索之態已經明顯顯現出來， 能不能在浩大的舞曲風中分得一杯美羹， 蕭亞軒必定要在電音舞曲上下猛料，勢必也要更純粹更果敢。 糖味雖美，但鑽石的銳度才是《鑽石糖》中蕭亞軒天后之路探索的意圖和關鍵。 http://music.yule.tom.com/2009-10-10/002F/31480254.html --

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