第一次聽到easy是他和橙草以及hijack the disco主唱在The Wall的場子。 不幸的是，開場後我的某位朋友還沒有到場，我一直在場內場外兩頭走，怕讓 他等不到他寄在我這的票而進不了場。進進出出，最後索性站在票口聽的結果 ，easy的音樂只在我心中留下幾個模糊的印象：抑鬱、有所保留、徒然的氛圍。 但在3/28專心的看完整個easy的set之後，我當初的印象被修正了，它展現著更 豐富異質的音樂風景。 「easy」，這名字為我點出聆聽他音樂最適當的態度－－take it easy，還有 音樂的成分－－少量、極簡的外顯情緒。是的，「外顯」的情緒並非「完整」的 情緒。如果說橙草的音樂毫不留情地披露著一種自我拉扯、紀錄著躁動和安全感 的拉扯、模擬出奔跑在隧道內企求著一個出口的成長歷程，easy的音樂就是奔跑 過後、呼吸平復後的再出發。奇妙的是：easy不是就那麼哀傷地變成一個靜靜等 待薪水和肚子脂肪一起慢慢累積的大人，而像是誤食了藥劑而變回小孩的柯南那 樣，在音樂當中展現著錯置美學：小孩身體吐露著不合年齡的機智和批判論述( sogo monkey business)；大人心智容納著不合年齡的奇想和包容力(Moved to San Francisco)。他總是小心翼翼保持著錯置的平衡，總是在低迴的情緒快要滲 進聽眾血液之前喊卡，總是洗練地在副歌中偷偷剪進幾個怒吼斥責的鏡頭，一切 的一切沒有贅肉，但懂的人都知道，在easy節制的表達手法背後有太多太多巨大 的什麼在那裡，投下陰影。 我們唱著兒歌一面去憎恨、去原諒，在和弦和和弦的縫隙間。所謂翻臉如翻書。 easy帶著我們把自己唱成一片片浮光掠影。我們到底有沒有前進或到達？容忍 和憎惡侵蝕著、界定著彼此的這個灰色地帶到底是樂園還是深淵？噢，我只看到 easy拿起蝴蝶結變聲器正要講一個冷笑話。 --

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