香港的審查制度沒有這麼小心翼翼，因此孕育了良好的創作環境，尤其是近些年，流行歌 曲的主題趨於多樣化，謝安琪和陳奕迅是其中的代表，《囍帖街》直指香港的街道規劃改 造缺乏人性，《還有什麼可以送給你》諷刺女友對男友的過分要求，然而這類批判和暗諷 在十幾年前只能是AMK和ANODIZE等地下樂隊的小眾話題。“如果能用音樂來引起社會的關 注，通過音樂分享一些正面的訊息給大家，一定是件好事。” “就創作過程而言，我常用賤形容自己，越是叫我往東，我就越想往西。當大家 都做同一類東西時，我就想找一個新的方向。”的確如他所言，1996年陳奕迅剛出道的時 候，所有的流行歌曲都逃不出愛恨情仇、悲歡離合，似乎愛情就是亙古不衰的永恆話題， 但他卻在首張同名專輯裏用《游離份子》描寫一夜情，用《愛情，幼稚》展現出對於情侶 相處學的疑惑。沒過幾年，他又通過《第五個現代化》質疑了科技對人類生活的影響。 縱然如此，生意大於情意的唱片公司還是要把握商業與興趣的平衡，不能任其自 由發揮。“如果公司覺得某一首歌會紅，我也會配合去做，會努力把這個歌的意思詮釋出 來。於是當我有自己的喜好和偏愛的時候，公司也會尊重我的意見。反正一張專輯有十幾 首歌，完全可以做到讓雙方都滿意。”其實做專輯對陳奕迅來說不是終極目的，專輯之後 的演出才是他的興趣所在，甚至彌補唱片當中的不足之處。“現場的聲音不一樣，感覺也 不一樣，是一個直接的互動。我覺得編曲如果改一下，比如將原來鋼琴變成現在的風琴， 感覺就會很不同。做Live始終是我的最愛。” 《週末畫報》× 陳奕迅 Q：什麼時候開始在專輯或者歌曲裏放進自己的想法，參與自己的意見？ A：應該是從《我的快樂時代》那張專輯開始的，那個時候開始加入自己的意見，跟他們 溝通。我最主要的以及永遠的出發點都是我想和誰誰誰合作，現在所有1990年代的製作人 我都合作過，下一步就是和1980年代我剛開始懂得聽流行音樂時的那些音樂製作人合作， 比如林敏怡、林敏驄、顧家輝、鄭國江 Q：出道這麼多年，唱了幾百首歌，許多話題都被你訴說過，那麼除此之外是否還有你一 直想唱卻至今未唱的主題？ A：婚外情。這是一個很現實的題材，而且已經做好了，黃偉文的詞和Eric Kwok的曲，可 是擔心別人會通過我的作品指責婚外情之類的麻煩。其實作為一個歌手，演繹一首歌的時 候並不需要擁有相關的經驗，我很幸運有許多機會可以把我沒有經歷過的感覺唱出來，看 到歌詞就像看書一樣，你不一定非要經歷過才能體會到。 Q：除了唱歌，你還出演過三十多部電影，請問你對現在的香港電影有什麼看法？ A：我喜歡有品位的東西，但是審美的角度很主觀，每個人有不一樣的品位，從內涵出發 的事情是可以培養的。葉念琛執導的講述香港年輕人戀愛關係的《我的最愛》曾遭到了很 多負面評價，但我有一次在飛機上看到這部片子的時候很受感動。還有《南京！南京！》 ，就像一個時光隧道一樣把你帶回到那樣一段經歷中，你會有所啟發。其實戰爭真的會帶 來很多的傷害，戰爭永遠都是雙輸的。所以不要動粗，和諧真的很重要。 Q：新專輯當中有一首歌叫做《Allegro Opus 3.3 am》，提到了許多香港詞人，也歸納了 他們的特點。能否從你的個人角度而言，談談那些與你經常合作的詞人？ A：林夕的詞視野寬闊，常常一上來就是唐詩宋詞，但說一些社會現象時卻是字字犀利。 他的知識很廣博，很瞭解不同地方的風土人情、文化背景，也很清楚人性。相比之下，黃 偉文用字就淺白得多，但你覺得那種感覺很到位，也很容易產生共鳴，《活躍症》和《沖 口而出》都是完全在寫我的，我和黃偉文有一些地方比較像。周耀輝寫的歌詞雖然很多也 是情歌，但角度完全不同于林夕和黃偉文，他常常會帶有很多疑問性的話，比如《第五個 現代化》，他將愛情形容為第五個現代化，字裏行間一直在質疑愛情能否被現代化的問題 。還有這張專輯的《今天只做一件事》也很有意思，香港那麼繁忙，匆匆來匆匆走，有可 能每天只做一件事嗎？他的歌詞其實很深刻，讓人可以繼續思考的空間很大。 Q：在國內KTV點唱的時候，你的歌點擊率最高的還是《十年》、《K歌之王》這些老歌， 時過境遷，現在你怎麼看待這些作品？ A：以前覺得唱這些歌會很膩，尤其是放伴奏帶的時候，完全沒變化，也沒新意，但我後 來提醒自己要專業一點，還是要把它當作一個新的歌來唱。現在再唱的時候，我會有意調 整，比如先唱一首《沙龍》，再唱《十年》，心情就會好一些，因為剛剛爽過了，於是就 能平衡。 『週末畫報』 採訪/撰文 李牛牛 人物攝影 劉一緯 圖片後期 司成毅 http://m.metroer.com/eason_chan_interview/ ※ 編輯: uteru 來自: 114.38.3.233 (02/05 17:16)