在電影學裡，配樂也許是作為次研究的討論題材，更有甚者如 塔可夫斯基，認為配樂是刻意外加的電影語言，破壞影像作為傳遞 訊息的本質。然而，不可否認的是，好的配樂，絕非只是氛圍的營 造或情感的渲染。配樂，其本身就是一種藝術精粹後的表現形式， 電影微觀下自足的小宇宙。透過聆聽，飛躍有形螢幕的限制，我們 想像一座不設防的心靈劇院。 譜寫孤獨 討厭希臘導演安哲羅普洛斯的人，受夠了他那(看似)缺乏明顯 主題／無劇情式的生命之旅，只顧著把蒼茫、孤獨與悲涼，貼滿整 個螢幕的最大解析度。然而，喜歡他的影迷，酷愛的便是這種「不 變中見精緻變化」的風格標記。事實上，安哲羅普洛斯的電影，也 許不應分作一部部獨立的敘事結構來閱讀。我的讀法是，將它們當 作一大部「國族流離」（diaspora）與「個人生命」多音交響出的 史詩鉅製。 或許「變奏」是一個更佳的隱喻，幾部經典如《永遠的一天》、 《尤里西斯生命之旅》、《觀鳥踟躕》、《養蜂人》、《悲傷草原》 ，基本形式不變，圍繞在相仿的主題（motif）上衍生出不同的音符 、盼望與凝視。 長期與安導合作的希臘配樂女祭師伊蓮妮卡蘭德若，採取的便是 這種變奏形式。乍聽之下，一樣的主題，以不同的配器表現相近的流 離顛沛。以《尤里西斯生命之旅》為例，在中提琴家卡謝卡湘的琴聲 裡流洩出無限繾綣的鄉愁呢喃，貫穿了整部電影精神。聽過卡許卡湘 的琴音，那些關於中提琴的無聊笑話都可以免了；因為，只有這種酣 厚如酒，哀而不傷的中道音色，才能譜寫真正的孤獨－那些我們終得 擁抱的黑暗之光。 ECM的錄音充滿類比的溫潤聲色。訊源夠好的話，可以解析還原出 飽滿的活生味與空間感，你甚至會清楚地聽見音樂家的呼吸氣息，彷 彿，在呼與吸之間，吞吐著歷史的悲歡離合。 http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog/23022339 -- 存在主義 Stella! 洛可可 2001:太空漫遊 意志與表象的世界 夜巡 華爾滋黛比 神聖的瘋狂 61號公路 斯萬家 1844經濟學哲學手稿 斷 了氣 波爾多 擬像 四個四重奏 陳黎 假文藝青年俱樂部 聽聽那冷雨 黑膠復興 捷克變形蟲 卡夫卡 一個美國人在巴黎 第七封印 仿聲鳥 人文主義者的十四行詩 未完成 1812 失眠上帝獨白 無伴奏e=mc2 銀翼殺手 後現代 至高的愛 德國表現 暢爽 吸血鬼荷索 馬勒巨人 --

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