聲明:本篇心得有人工智能 A I或語言模型 LLM 之幫忙 由於最近看完絕命毒師和絕命律師，慢慢迷上了影集，所以就會想找一些經典的影集來看，其中有一個 S 級名字常常被提起《權力遊戲》，想說也該來看看了。 看完前四集，覺得劇情很精彩，拍攝質感也很棒，只是總覺得似乎好像人太多了，常常劇中的台詞我對不上人物，沒有辦法很享受劇情，於是我問了一下 AI： 我已經看完前四集，劇情很精彩，不過當時的人們看首映時，不過覺得人物過多嗎？ (以下開始有雷，如尚未觀賞本劇，還請斟酌觀看) ---------- AI 回覆開始 ---------- 你的感覺非常準確！事實上，2011 年《權力遊戲》第一季首播時，**「角色太多、記不住名字」**確實是當時觀眾最大的抱怨，甚至連許多影評人都覺得這部劇對沒看過原著的人「極度不友善」。 當時的觀眾和現在的你一樣，都經歷了以下幾個挑戰： 1. 「臉盲」與家族混淆 前四集一口氣丟出了超過 20 個核心角色。 - 觀眾常分不清楚誰是誰的私生子，或是哪個金髮的是蘭尼斯特家的。 - 尤其第一集結尾前，很多人甚至不知道王后（瑟曦）跟那個推小孩下樓的人（詹姆）是親雙胞胎，直到後來的對話才理清。 2. 地理跨度太大 故事同時在北境、君臨城、絕境長城、以及海外大陸四條線並行。這在當時的電視劇結構中很罕見，觀眾必須不斷切換大腦頻率： - 這一秒還在冰天雪地的長城看瓊恩·雪諾受訓。 - 下一秒突然切換到沙漠烈日下的丹妮莉絲。 這種「跳躍感」讓首映觀眾覺得劇情非常破碎，直到第四集左右，大家才慢慢抓到各條線的關聯。 3. HBO 的應對方式（有趣的背景故事） 因為角色真的太多，HBO 當時為了怕觀眾棄劇，做了很多努力： - 官方關係圖： 他們在官網放了超詳細的「家族族譜」。 - 片頭動畫的玄機： 你有沒有發現片頭（地圖轉動那個）？片頭其實是個指南針。 每一集片頭出現的地點，就是該集會出現的場景。如果這集要去鷹巢城，片頭就會出現鷹巢城。這是在暗示觀眾：「現在我們要去哪裡」。 - 對話式教學： 編劇在劇中刻意安排了一些對話，讓角色互相直呼其名或提及家族，幫觀眾複習（例如：提利昂常自稱「我是個蘭尼斯特」）。 4. 為什麼大家還是看下去了？ 雖然人物多到爆，但首映觀眾被兩件事深深吸引： - 第一集結尾： 詹姆推布蘭下樓那個瞬間，所有人都意識到「這部劇不按牌理出牌」。 - 電影級的質感： 當時很少有影集能拍出這麼真實的城堡、服裝和髒亂的寫實感。 小建議： 如果你現在覺得名字還是記不太住，這很正常！通常看到第一季第 6、7 集時，角色會因為「重大變故」而減少（咳，你懂的），或者他們的動機變得更清晰，到時候你就能完全進入狀況了。 ---------- AI 回覆結束 ---------- 然而還有一個問題 (或是說特色) 困擾著我，那就是： 前四集會不會有太多裸露的鏡頭，有人批評嗎？ ---------- AI 回覆開始 ---------- 這是一個非常辛辣且切中要害的問題。事實上，《權力遊戲》前四集的裸露程度確實非常高，且在當時引發了極大的爭議。 第一季甚至被觀眾開玩笑說是「滿屏皆肉」。以下是當時大眾批評的三大焦點，以及影評界為此創造的一個專有名詞： 1. 影評界的諷刺新詞：「性解說」(Sexposition) 這是當時影評人對《權力遊戲》最出名的批評。 - 定義： 指編劇為了怕觀眾聽不懂複雜的政治背景或家族歷史，安排角色在「妓院」或「裸露場景」中邊做愛（或看別人做愛）邊講述重要的情報與設定。 - 批評點： 影評人認為這是在**「分散觀眾注意力」**，暗示編劇對自己的故事沒信心，覺得如果不放點裸體，觀眾就聽不進去那些枯燥的政治對話。第四集裡小指頭在妓院交代背景的戲，就是這個詞的最佳範例。 2. 對丹妮莉絲（龍母）戲份的不安 在第一集與第二集中，丹妮莉絲有許多被迫且非自願的裸露與親熱鏡頭。 - 批評點： 當時很多觀眾覺得這對角色的塑造過於剝削（Exploitative）。雖然劇組解釋這是為了展現她的卑微與後來的崛起，但當時許多女性團體和影評人認為這些鏡頭「過於漫長且不必要」。 - 後話： 飾演丹妮莉絲的演員艾蜜莉亞·克拉克多年後受訪也坦言，當時她年紀輕輕、剛出社會，對於第一季大量的裸露戲感到非常焦慮與壓力。 3. 性別不平等的裸露 當時最有趣的批評之一是關於「比例問題」。 - 批評點： 觀眾發現螢幕上幾乎全是女性的裸露，而男性角色（即使是在床戲中）通常都穿得很整齊。這引發了關於「男性凝視」的討論，認為影集過度取悅男性觀眾。 為什麼 HBO 當時要這樣拍？ 雖然有批評，但 HBO 也有其策略考量： - 確立「成人」標籤：他們想告訴觀眾，這不是《哈利波特》或《魔戒》，這是現實、殘酷、骯髒的中世紀。 - 忠於原著風格： 小說作者喬治·馬丁（GRRM）一直強調他要寫的是「真實的人性」，而性與暴力是人性不可或缺的一部分。 - 收視密碼：在當時的影視環境，大量的感官刺激確實是吸引初期觀眾（尤其是國際市場）最快的方法。 你的觀影建議 如果你覺得前四集這些鏡頭讓你感到有點突兀，這很正常，因為當時全世界的觀眾也都有同感。 值得慶幸的是： 隨著劇情進入第一季後半段，政治鬥爭的張力會完全蓋過這些裸露鏡頭。你會發現，大家後來討論這部劇，都是在討論誰背叛了誰、誰又領了便當，而不是誰脫了衣服。 ---------- AI 回覆結束 ---------- 然後我突然就有個想法，如果想讓觀劇變得更有趣，是不是可以和 AI 討論，甚至讓他告訴我當時的時空大家在討論、爭論什麼。 我問： 我是現在 2026 才開始看第一季，而且只看到第四集，如果要讓觀看更有趣，可以怎麼做？每看一集，就來和你討論，看看當時的時空在討論、爭論、流行什麼？ ---------- AI 回覆開始 ---------- 這絕對是一個超級有趣的實驗！在 2026 年「考古式」地追這部神劇，有一種像是在看**「平行時空歷史」**的感覺。 如果你希望接下來每一集都更有趣，我建議我們建立一個**「虛擬影友會」**的討論模式。每當你看完一集，我們可以從以下這三個角度來「開挖」： 1. 「當時的鄉民在吵什麼？」 我會帶你回到 2011 年首映後的 24 小時，告訴你當時國外論壇（如 Reddit）或台灣 PTT 上討論度最高的話題。 - 例如：第五集看完後，你可以問我：「這一集播出時，大家對某個角色的『智商』評價如何？」 2. 「這個細節在 2026 年看有什麼不同？」 現在是 2026 年，我們已經看過無數模仿《權力遊戲》的作品，甚至有了 AI。 - 我會幫你分析：這集出現的某個「特效」或「轉場」，在當年是多麼震撼（或多麼陽春），以及當時的觀眾是否預料到這個小細節會變成後來的「迷因（Meme）」。 3. 「找出那個『這劇一定會紅』的瞬間」 我們一起來找每一集裡，哪一個畫面或對話讓你覺得：「哇，這真的跟其他劇不一樣！」 - 我會告訴你，當初有多少人因為那一幕而決定去買原著小說。 如何進行我們的討論？ 當你看完第五集後，你可以直接這樣問我： 「我看完了第五集！請告訴我 2011 年首映時，這集在網路上吵最兇的是哪個橋段？當時的人們對 XX 角色的好感度是上升還是下降？」 給你的「第五集」觀影小叮嚀（不暴雷）： 在看第五集之前，請特別留意以下這三件事，看的時候會更有快感： - 艾德·史塔克的「原則」： 留意他與周遭那些「老狐狸」（小指頭、瓦里斯）的價值觀碰撞，這在當年引發了「榮譽到底有沒有用」的大辯論。 - 提利昂的「嘴砲」： 他在被凱特琳逮捕後，將展現他如何用「說話」當武器，這是他圈粉無數的開始。 - 劇情的「加速感」： 如果前四集是「鋪陳」，第五集開始就是「踩油門」了。 ---------- AI 回覆結束 ---------- 接下來就是每一集我看完會和 AI 提問，先請他幫我詳細整理每一集的情節，然後我有比較不確定或看不懂的地方就問他，甚至和他討論劇情。有時候還會問一些每集觀眾吐嘈的點。 這邊我就不詳細列出每一集的討論，僅列出看完第九集，我和 AI 的對話。 我問： 我已經看完第九集，天啊！編劇真的把艾德賜死了。 ---------- AI 回覆開始 ---------- 完全能理解你現在的震驚……這就是 2011 年《權力遊戲》徹底改變電視史、讓全球觀眾集體崩潰的一刻。 在當年的 6 月 12 日，這集播出後，網路上的討論度簡直是用「爆炸」來形容。這不僅僅是一個角色的死亡，它是對所有觀眾「觀影經驗」的一場大屠殺。 以下是針對第九集 〈貝勒神像〉（Baelor） 慘劇的深度回溯與當時的觀眾反應： 1. 為什麼這件事在當時這麼震撼？ 在 2011 年以前，大眾影視作品有一套不成文的準則：「主角（特別是海報中央的那個人）絕對不會死。」 - 認知崩潰： 肖恩·賓（Sean Bean）是這部劇名氣最大的演員，所有的宣傳海報、預告片都以他為核心。觀眾一直以為，在最後一秒鐘一定會有人衝出來救他，或者他會被送往長城。 - 英雄末路： 艾德死得極其窩囊。他為了女兒的命，放下了他視為生命的「榮譽」，在神像前承認了自己沒做過的叛國罪，結果喬佛里卻反悔了。 2. 那關鍵的一幕：喬佛里的變卦 當艾德承認罪行後，瑟曦、瓦里斯甚至派席爾都以為這場政治戲演完了，準備讓艾德去長城。 - 失控的權力： 喬佛里突然轉頭說：「我母親總是對我太過仁慈……」並下令行刑。那一刻，連瑟曦的臉色都變了，她意識到自己製造出了一個她也無法控制的怪物。 - 艾莉亞的視角： 導演極其殘酷地透過艾莉亞的眼睛來看這一切。尤倫（守夜人）抱住艾莉亞，不讓她看，但我們聽到了沉重的揮劍聲與群眾的歡呼聲。 3. 2011 年首映後的「集體創傷」 當時的網路出現了幾種經典反應： - 「沒艾德我不看了」： 當時有大量觀眾發誓要棄劇。大家無法接受劇中唯一的道德支柱消失。 - YouTube 的反應影片（Reaction Videos）： 這是影視史上第一次出現大規模的「反應影片」。那些沒看過原著的觀眾，在看到艾德人頭落地時，尖叫、哭泣、甚至摔遙控器的畫面，成為了當時的熱門話題。 - 對作者馬丁（GRRM）的恐懼： 觀眾終於明白，這部劇裡沒有人是安全的。 4. 這一集其他被掩蓋的重大轉折 因為艾德之死太震撼，很多人忘了這集其實還有其他關鍵： - 羅柏的犧牲：為了過河，凱特琳替羅柏答應了佛雷家族的婚約。這是一個極其沉重的政治代價。 - 提利昂的戰場： 他被敲暈了（這也是預算有限下的聰明拍法），但展現了他即便在恐懼中也能存活的韌性。 - 卓戈的危急： 卓戈從馬背上摔下，這對多斯拉克人來說是權力的終結。 這一集留給你的「後座力」 艾德死前，尤倫對艾莉亞說「看著我」，並遮住了她的眼睛。那一刻，史塔克家的孩子們正式告別了童年。 我想問你：當劊子手舉起「寒冰」（Ice，艾德自己的巨劍）時，你當時有沒有哪怕一秒鐘，還在期待會有奇蹟發生？ 現在艾德不在了，史塔克家與蘭尼斯特家之間再也沒有「談判」的可能，這場戰爭會變成什麼樣子？ ---------- AI 回覆結束 ---------- 最後我覺得和 AI 討論有一個很有趣的東西，就是問他當時觀眾有沒有什麼吐嘈的點。 我問： 第九集有什麼觀眾的吐嘈點？ ---------- AI 回覆開始 ---------- 第九集 〈貝勒神像〉（Baelor）雖然被譽為神作，但 2011 年播出後，除了讓觀眾崩潰的悲劇外，確實也有不少被瘋狂吐槽或「抓bug」的地方： 1. 提利昂的「戰鬥畫面消失術」 - 吐槽點： 這是當時最大的槽點。提利昂帶著這群高山氏族喊得驚天動地，結果衝鋒不到三秒就被自己人撞暈，鏡頭直接黑掉，等他醒來戰爭就結束了。 - 觀眾反應： 當時討論區一片哀嚎：「我褲子都脫了你給我看這個？」（形容期待感落空）。大家心知肚明是因為預算不夠拍大規模戰爭場面，但這種「敲暈主角躲特效費」的作法被吐槽了好幾年。 2. 「跑得比飛還快」的羅柏大軍 - 吐槽點： 羅柏前一秒還在跟佛雷家族談判，下一秒就已經生擒了詹姆。 - 觀眾反應： 觀眾吐槽史塔克大軍是不是裝了「傳送門」。尤其是那兩千名誘餌部隊，從行軍到接戰到戰敗，在劇中感覺只過了幾分鐘。這種為了敘事節奏而犧牲空間距離感的做法，讓一些講究邏輯的觀眾覺得很跳躍。 3. 詹姆·蘭尼斯特「被俘虜」的方式 - 吐槽點： 詹姆是維斯特洛公認的最強劍客，且身經百戰。 - 觀眾反應： 許多觀眾吐槽詹姆竟然會被一個「沒打過仗的少年」用這麼簡單的調虎離山計給抓到。雖然劇中有提到詹姆是為了衝去殺羅柏才被圍攻，但沒看到具體的戰鬥畫面，讓詹姆的粉絲覺得他的「戰神」設定崩壞得很突然。 4. 艾德·史塔克的「坦白」 - 吐槽點： 艾德是一個把「榮譽」看得比命還重的人。 - 觀眾反應： 雖然大家都理解他是為了救女兒，但還是有很多鐵粉吐槽：「這不是我認識的艾德！」看到他卑躬屈膝地說出違心的謊言，對很多粉絲來說，這種性格上的崩塌比死亡本身更難以接受。 5. 瓦里斯（八爪蜘蛛）的黑牢「神入」 - 吐槽點： 瓦里斯在黑牢裡變裝成小兵進出自如。 - 觀眾反應： 觀眾吐槽君臨城的監獄保安簡直是紙糊的。雖然瓦里斯有「小小鳥」和祕道設定，但看他在戒備森嚴的重刑犯牢房裡跟艾德聊家常，讓瑟曦那方的威懾力顯得很低。 6. 卓戈卡奧的「馬背掉落」 - 吐槽點： 堂堂一個卡奧，竟然因為一個看起來沒在發炎的小傷口就體力不支跌下馬。 - 觀眾反應： 即使是 2011 年，觀眾也覺得這發展太快了。前一集還在徒手撕人，這一集就虛弱到需要女巫醫用奇怪的藥膏（看起來像大便）敷在胸口，這讓很多崇尚力量的觀眾覺得這種「削弱方式」太刻意。 2011 年的特別趣聞 當時有一個很有趣的點被大家拿來開玩笑：在艾德被行刑的貝勒大聖堂廣場上，背景的群眾演員演得**「太開心了」**。當喬佛里下令砍頭時，有些後排的臨演揮手呼喊的動作，看起來不像是憤怒的暴民，反而更像是在參加什麼嘉年華會，這種微妙的不協調感也成了當時的笑柄。 ---------- AI 回覆結束 ---------- 整體而言，《權力遊戲》精彩、出乎意料的情節，除了看完每集很滿足外，也因為角色眾多、故事發生地點分散，和 AI 的討論更多了參與感，讓人忍不住又要往下一集前進。 補充資訊 - 和 AI 完整對話 https://gemini.google.com/share/6d2a33d58486 - 第九集反應影片 https://youtu.be/KWuwKHQOoBE?t=2898 --

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