原文吃光光 我想身為一個還未夠班的樂手 時常會有覺得不足與迷惘的時候 怎麼規劃學習過程讓自己有效率的進步也是很重要的 練習的方法板上大大有許多精闢的文章可以參考 這邊想提的是有關音樂性的部分 以下文章是小弟以自己擅長的曲風跟學習過程所得之心得 如有與其他大大之心得牴觸的地方請原諒, 而我也希望能了解不同之處在哪 小弟目前的走向為黑人音樂居多, 比較擅長funk, r&b, hip-hop, bebop jazz 國外樂手之稱呼大部分為musician而不是某某er, ist 除了技藝超群之外, 在演奏上的音樂性也是重點 不同曲風有不同的表現法, 而這些如果不是有 好老師好教材||聽很多音樂 就會變成: funk聽起來像rock, fusion聽起來像latin, 爵士聽起來像slow soul 不能否認上面這種音樂真的是有, 而且也非常好聽 但這就必須要提到音樂類型千百種, 光是funk就有RHCP, Incubus, 傑米羅魁爾 的funk, disco funk, tower of power的帶很多拉丁元素的funk, James Brown的 funk(應該算是funk始祖)呈接著soul music而來, George Clinton & P-FUNK的funk 有很大特色是他的beat one跟pocket playing, (請原諒我還有很多大師沒有講到ex: chaka kan, sly&family stone), 更不要說fusion了~~ 上述的風格其實都是easier said then done 小弟自己的心得是, 當我剛加入一個R&B soul的創作樂團時 聽完錄音簡直想自殺, 有夠不soul的, 花了一年以上的時間聽黑樂 看youtube, 聽爵士學歷史(囧)才大概了解為什麼我打起來這麼不soul 生錯地方了嘛~~~生在費城或是紐約就不會有這個問題了(大誤) 上面是開玩笑的XD 不過我覺得這就是想把一種曲風做好最直接的方法 雖然說網路上什麼都有 但音樂的環境跟學習的年齡不管如何就是很難跟國外比較 更別說現場聆聽大師的演奏了 在這一點上我非常佩服方大同 他的音樂不管是律動或是旋律都很舒服, 樂手跟後制也是一流 聽他的音樂有種"這真的是華人作的曲麼?"的感覺 總之 音樂性的先天不良真的要靠後天的多聽多寫譜來補足 而在把自己的技術用進去音樂之前 也要好好想想這個groove或是fill有沒有恰如其分 或是強調某些重點 而不是塞的越滿越好 而到底什麼是恰如其分我想每個人的答案都不一樣也不需要一樣 sounds good, feels good, that's all you need to --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 124.8.224.144 ※ 編輯: csieneo 來自: 124.8.224.144 (05/31 22:12)