不穩之前也一直是困擾我的地方 我嘗試去對節拍器，對了大概一年多“事倍功半”。 最近這兩個月，我嘗試不同的方法，有很大的突破，在此分享一下。 1.節拍器是給有節奏感的人用的。 2.對速度與節拍的“自覺”必須提升才是根治的方法。 我個人覺得節拍器並不是提升穩度用的，雖然他有一定的幫助，但是有限的。 節拍器只是一把尺，他可以讓你知道自己的點有沒有對準，或是讓你知道 現在算到第幾拍。當我過去努力的去對節拍器的時候，我忘了仔細去聽自己 的鼓聲，造成過度的依賴反而沒有專注在“速度與節拍的自覺”。 當使用節拍器的時候，目的是要把節拍器的聲音完全的剛剛好的遮住， 這才代表有對到節拍。當速度晃的時候，是否有“自覺”才是“穩”的 關鍵！ 舉例來說，一拍中的四個十六分音符，必須是均分的，當你在晃的時候你是否能夠 聽出自己是在哪一個十六分音符沒有做到均分，這就是一種“自覺”的訓練。 必須非常專注的去做“均分”。 這種訓練我個人建議可以從80左右開始，然後慢慢把速度往下降；越下降均分會 越困難，越是需要仔細去聽“自己的點”！等到速度降到約四十二左右（大約也 要幾個月的時間）這時候在慢慢回升到80，再看情形往上提升速度或往下降。 還有我小小的建議，當你上鼓做練習的時候，不要太急著把節拍器打開， 不管你練得是什麼（打點、移位、節奏...）先放慢速度仔細的去聽自己打得東西 （72以下或60以下），專注的體會律動的感覺和肢體的放鬆，讓全身包括“呼吸” 都能融合在律動裡面，並且去聽自己在哪裡會“趕”或“lag”。 我覺得節拍器是一把尺，他不會告訴你你在晃，他只會告訴你點沒對準。 這不代表練習的時候不要使用節拍器，只是要記得“他只是一把尺”， 我必須培養自己的“絕對速度”（就像絕對音感一樣）或是擁有非常靈敏的 “相對速度”才能解決“晃”這個問題。 對我而言在練團的時候用節拍器是治標不治本的方法。 練團時晃的原因很多，有時候不見得是鼓手一個人的問題。這也是我在 節奏感提升後才體悟的，有時候是在其他樂手在晃；但是當我們連自 己在晃都無法發覺的時候，根本沒有程度去聽出其他樂手穩不穩， 而此時會有三個點要對 ﹣ 自己的點、其他人的點、節拍器的點， 在努力拼命對點的亂豆中，自己早已失去節拍最根本的特質“呼吸和律動”。 運氣好的話還是可以跑下去，運氣不好的話可能會像我以前一樣非常洩氣。 這也是音樂很有趣的地方，每當我聽到其他樂手在“趕”的時候， 我可以選擇跟上他的速度或是自己穩住把他拉回來。 速度是一種呼吸，當別人在趕的時候無形間也代表他變得急促了， 這也是人和機器、節拍器非常不同的地方，我們會因為心情和耐力 等等物理性或心裡性的因素出現誤差。 有些巴洛克時期的鋼琴作品會用三連音和裝飾因之間的模糊地帶表達 不同風味，而這種“誤差特質”更因不同演奏者帶來不同特色。 爵士樂Swing在我個人看來也具異曲同工之妙。 節奏感的培養除了上述的練習，我覺得多聽音樂極為重要！ 要聽不同風格的音樂，體會不同的律動，從古典到現代從主流到 非主流，不要被侷限在自己已知的節奏或演奏技巧或是熟悉的樂風上； 用一句 Chris Adler 說過的話就是 Don't let anybody put you in a box, not even yourself. 題外話就是，我這個暑假聽了三十張多的專輯，每張都聽了一兩遍， 有些聽了三四遍。從古典 爵士 藍調 搖滾 金屬 龐克 拉丁 靈魂 流行 電影配樂 日搖 ..., 節奏感好像有變好一點點... 希望有。 總之就是要一直努力，每天不間斷的練打點，不要不開節拍器 亂打一通然後飆速度，會開倒車的... （特別是高中生，不要整天就想著帥氣的打鼓不扎實練習 ﹣ 這也是我的切身之痛 T^T ） 這篇純粹是我“個人”這幾年來走的冤枉路和進步的時候的省思的整理 我相信每個人都有不同的“變穩之路”的經驗，在此互相分享勉勵加油。 --

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