blog : http://wp.me/p6H49F-5xb 【ART COMPLEX】《ギア-GEAR-》 位在京都的無台詞定目劇，表演形式包含了默劇、魔術、雜耍、街舞等，此外，精緻的投 影內容、超大風機、漫天飄散的紙片以及講究細節的寫實工廠場景等等的設計，使得演出 熱鬧精采，然而這不是膚淺單看炫技的秀場，《GEAR》透過簡單的情節說了一個撼人心弦 的故事，劇情講述近未來一處生產玩偶的老舊工廠內，僅有的四名生產線機器人員工，意 外發現了一具有生命的玩偶，這個玩偶一開始也跟機器人一樣肢體死板、沒有情緒，但是 她隨著時間卻逐漸自發性地產生出了各種「人性」，並且透過「握手」這個動作作為傳遞 「人性」的媒介，凡是跟她握到手的機器人，都像是被電擊似的活了過來 ( 所以這玩偶 其實是一台AED啊 (X) ) ，玩偶學會柔軟的肢體、學會了笑與「好奇」，之後學會了「快 樂」，又從渴望得到快樂而學會了「忌妒」，進而導致玩偶跟機器人之間的爭執，意外讓 整座工廠大故障，最後玩偶看著故障的機器人們，想要跟他們握手，他們卻「死了」沒有 反應，這讓她終於學到了「傷心」，也象徵性地走了一遍了人的主要情緒；演員肢體強大 ，無論是戲法或是言情的部分都很能帶動情緒，觀眾順著角色又哭又笑，看完很是過癮 【台南人劇團】 x 【瘋戲樂工作室】《木蘭少女》 Oh my 觀世音，相當程度地戲慢、荒謬以及刻意為之地角色破格，一齣臺大戲劇系的公演 一路去到國家戲劇院、新加玻聖淘沙至今臺中歌劇院，劇情紮實、製作賣力，然而一些細 節處仍有乍洩的惡搞與生澀，或許這不是蔡伯最漂亮的劇本，但卻巧妙地翻案與強力地深 化了花木蘭這個角色，並以活化配角群、編修情節等多管齊下，不走花木蘭一向巾幗英雄 的故事，轉聚焦深探傳統女性宿命、男女刻板印象、多元性向等議題；歌劇院此版的舞台 、燈光、音響及表演等都更為成 ( ㄕㄠ ) 熟 ( ㄑㄧㄢˊ ) 了，尤其福爾摩沙愛樂管絃 樂團的現場演奏更是將整齣戲向上拉了好幾個層次；表演方面，周定緯飾演的將軍比段旭 明來得爽朗開闊，李千娜飾演的花木蘭太亮了，在表演及演唱方面皆讓人感受不到花木蘭 平民氣息，鍾琪飾演的蔣邵捷不比李劭婕來得傻氣逗趣，鄭雅之的花木蓮則不達謝盈萱那 般風騷，不過整體的表演整齊有條理，一台子一整齣看下來行雲流水，仍是相當成功的； 較大的問題還是出在有些節奏時快時慢，例如雖然花了兩首歌來著墨木蘭做出代父從軍的 決定，但卻還是讓人覺得這也太好說服了，而撿肥皂這一段則拖得太長等等，此外帶入「 風箏」這個意象的方式及之後幾次反覆的編排法也處理得讓人感到突兀，雖然「逆風才是 回家的路」、「我飛我願」情感依舊沛塞，但是若將風箏從整部戲裡完全抽掉，會不會也 還是說得通呢？ 【零距離合作社】《彼時此岸》 兩名演員在牯嶺街二樓的畸零空間裡穿梭，自在地變換角色，與觀眾把酒言歡 ( 真的一 起喝酒 ) ，以手電筒照射水瓶做出海水畫面、以手掌的巨大影子壓迫剪影角色，再搭配 投影、水槽等元素，拼貼式地將澳門百姓眾生的故事娓娓言說、翩翩搬演，切身而微，不 卑不亢而鬱悶苦情，關於城市與人的關係，關於比鄰的大國欺凌小國，關於認同：從「我 是誰？」到「我來自哪裡？」再到「這個城市，有我、沒我，好像沒差」，既無法往前追 溯到根，也無法從這一代開始安身立命，是「有著澳門身分證的澳門遊客」、「工作一輩 子就為了離開澳門」，把自己喻為一台被安裝在澳門的監視器，身不由己，雖然透過自由 的網路窺視這個世界熱鬧喧囂，與之同喜同悲就好像親身參與了那些事件，但轉念又想起 自己身在澳門，如此旁觀者的情感有什麼意義？富者愈富、窮者注定一生的潦倒 ( 原來 進場時發給觀眾的飲料是… ) ，一份愛情追到台灣去卻仍枉然，一個依親居留的名份要 將人的尊嚴壓在地上才能批准，但若毫不作為則又如公雞吃食般呆板失魂，一座城市吞噬 了人、一個時代吞噬了人，要怎麼座，才能說服自己屬於一片土地呢？沒有答案，我們只 是在彼時此岸持續掙扎、思索著、為入夜的家點亮燈火、祝禱並嘗試讓美好的事物發生、 為離別與死亡與哀傷故事垂淚的我們而已 【崛製作株式會社】《死亡筆記本》 非常穩、非常成熟的一部音樂劇，散發著不與原著爭高的氣質，自信地消化一棵龐複細緻 的巨木，融會轉生成一株好看的盆景，存其魂骨，自有一處氣候；一開演即以簡潔的40秒 倒數伴隨秒針滴答聲響諭示死亡倒數，緊接著一首〈正義はどこに〉 ( Where is the justice? ) 直入關於正義的辯證主題，光是這個開場就已經讓人過癮了，之後接連死神 主題〈哀れな人間〉 ( Pitiful Humans ) 以及全劇主題〈デスノート〉 ( The Death Note ) ，一連三首樂曲的編寫都與劇情的調性極其契合，樂團編制恰如其分，音樂與劇 相輔相成，並加上在這個中心設有轉臺的簡單雙層舞台上，透過懸吊設計的巧妙遮掩製造 出多個角色進退場動線讓人目不暇給 ( 尤其那塊繡著Death Note的主題幕也太漂亮 ) 、 燈光設計使用俐落大器的方圓色塊卻也毫無冷落細節，在這樣的條件下開展夜神父子、L 、死神們、彌海砂的經典本傳劇情，觀看起來賞心悅目，鬥智的戲分礙於篇幅，但該有的 名場景還原還是做到了，關於一以正義作為號召卻墮為殺人魔的過程也描寫得使人信服， L則用一首〈揺るがぬ真実〉 ( The unshakable truth ) 昭示他「神並不審判，是人類 為生死添加了意義」的信念，彌海砂此線尤其作得動人，以愛作為最高信條衝撞一切 ( 中二的部分我們暫且不討論 ) ，讓兩名死神先後為其犧牲，自己又甘願折壽一半來追求 她毫無防備、義無反顧的愛，一首〈命の価値〉 ( The Value Of Life ) 唱得人醉心無 比 ( 中二的部分我們暫且不討論 ) ；結局處死神的反撲讓人一陣錯愕，但想想其實並未 破格，路克從初登場就是個玩世不恭 ( 真實「玩世」 ) 的輕佻形象，將筆記本丟下人間 純粹為了找樂子，過程中不斷發出「真是太有趣了」之類的讚嘆，在故事來到尾聲，路克 發現好像又有點無聊了，他便揮揮衣袖，讓你全家死光，頭也不回地走了 ( 正所謂路克 不來了 ) ，以一齣三小時的音樂劇而言，這樣的劇情應該已是相當完整而且厚實的了 【風格涉】《欲言又止》 青春隨著青春時的暢銷金曲一同成為了過去，成為了蒙塵的回想，那些與同年齡層的人們 不經意共同記下了的廣播節目、電台首播、預購單、預購贈品、唱片、唱片行、盜版唱片 、隨身聽、主打歌、第二主打歌、海報、名片大小的明星卡、簽唱會、演唱會、雜誌、排 行榜、新聞、緋聞、朗朗上口的印象音軌，是否也無意間代言著那些天真、愚蠢、羞恥、 駭人的私密的、找不到合適的言語表達、或沒有勇氣表達出來的成長經歷？第一次勃起、 第一次射__、第一次去泰國洗、第一次長陰蝨、第一次把自己反鎖在房間裡____、第一次 感受到孤單、第一次想要自殘、……，有沒有那麼一首歌，會讓你輕輕______；飛起來了 怎麼可能救命啊我不要，快說愛我不然我會____；欲言又止、吞吞吐吐、反反覆覆、叨叨 絮絮、把音節拉長到讓人聽不懂，在昏暗且不均勻的視界燈光下跳躍、爬行，在他人的旁 白裡歌聲中思考、沉醉、扭動掙扎，在朦朧、模糊、混沌、印象很淺、事件交疊、難以明 確說出什麼的時光裡，911來了、921來了、92共識來了，那些群眾的、公益的、集體意志 的所謂客觀事件們，但我被困在全單人宇宙規模的喧囂風暴中根本無暇他顧；太難過了， 太惡趣味了，這是一齣離散到太深刻了太猛了太美了的戲，親愛的我多麼幸運，戲海中能 夠遇見你，親愛的我多麼盼望，每一天在這裡，永遠永遠__________ -- 八月登場： 　 臺北藝術節【德意志劇院】《等待果陀》 臺北藝術節【台南人劇團】 x 帕斯卡．朗貝爾 《一家之魂》 【同黨劇團】《妳在我眼中的三張臉》 臺北藝穗節【磚木取夥故事劇場】《石虎你好嗎？》 臺北藝穗節【窮劇場】《七種靜默：忿怒》 臺北藝穗節【追困實驗室】《冥王星》　 --

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