製作：屏風表演班 劇作家：紀蔚然，導演：黃致凱 地點：國家戲劇院 《瘋狂年代》是一齣非常屏風的不屏風戲，雖然這樣說的前提是有一種「屏風」的敘事 風格。它同樣有一個劇團，但少了憂團憂民的修國，多了個性固執的阿浩，它的劇本是 未組織的，它的演員是無法辨認劇中角色的，但每個人卻都生活於其中，它依舊是以場 作為分隔與連貫的手法，寫的也與編劇者的個人經歷有關。但《瘋狂年代》造就的不是 內省式的，它絕不是有意地在提醒或傳達什麼，而是不斷地向外部亂象發動攻擊，掏取 任何可使用的符號最後總結而出的一場空虛。 《瘋狂年代》討論著一個概念，什麼是「台灣精神」，這個主題貫穿了所有的場景， 編劇和導演提出了幾個面向，但最終的大會演所表現的仍是模糊不清的。在這之中，不 存在著高雅與粗俗的對比，不存在著現代與過去的對比，不存在著身份與認同的關係， 自然不包括著價值的判斷。如果最「台灣」的事物出現在媒體之上，那我們是否要選擇 拒絕它，如果我們是沒有「台灣精神」的，那麼，又為什麼要拒絕這些亂象呢？觀眾看 了，觀眾笑了，觀眾也身在其中，走出劇場後，繼續笑。《瘋狂年代》仍如紀蔚然的一 貫風格，充滿無力改變的失落感。電視亂象「特色化」了，以明顯的諷刺引人發笑，雖 嘲諷著同一個主題，但卻是林奕華所導的戲不同中充滿的兒戲式髒話不同，多了一份中 氣十足地髒字連連的親切的暴力語言。 劇中除了批判立法院和電視之外，還用了許多台灣的「本土」符號，如檳榔西施、黑道 還有水電工，它們能代表台灣嗎？套句劇中的對白：「不管了，讓它繼續快轉。」，它 們「被用來」代表台灣，但是台灣特色本身卻是一種將屬於特定社定社會因素的下經濟 行為升華至「神主牌」般的地位，不要忘了，就有一位外國攝影家以檳榔西施為「台灣 特色」的拍攝對象。劇作家心中的台灣是什麼？或許就像一個賭徒，它賭光了所有的存 在，就在要賭出靈魂的時候，才發現它根本一點也不值錢，而最省事的手段，就是來場 俗爛的大和解。 以演出來看《瘋狂年代》與其製作脈絡，也可以看到有趣的互文性。表面上，劇團是去 參加衛武營競賽，實際上，則是兩廳院「藝像台灣」的委託製作，這個系列還包括了 《黃虎印》跟《閹雞》，是不是有點像是「高高的樹上採檳榔」呢？這種設定特定意識 型態目標的計劃，在政府中，常見得很，最明顯的例子我想大家還沒忘記那個《快雪時 晴》吧。如果目的本身就是可笑的，那沒內容自是可想而知的大諧擬計劃之一。如果我 們以一個巨大的問號來看待《瘋狂年代》，那麼得到的將不會是我們原有的，對亂象的 批判態度，而是質疑和思索。 舞台設計在最後的大會演時實在精彩(那面牆怎麼好像在別團看過?)，姚坤君所飾演的 趙亞薇的形象與當今電視台的女主管神情極為相似，相當精彩的表現出這個角色。 -- 辛苦的歲月是過去的歲月 人們期待痛苦以便工作 http://tw.myblog.yahoo.com/oberon48-boyce --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.119.196.165