想針對推文回應的太多，直接回文好了～ --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.57.151.62 應該這麼說，北藝大在表演方面的課程有著比較完整的規劃， 但在課程上的安排還是只能夠以表演技巧的訓練為主， 至於角色的內在感情處理以及傳達，除了靠老師的"引導"外， 其他就必須靠演員自己的生活經驗與經歷去尋找及累積。 就像沒有談過戀愛的人，要演出熱戀中的男女， 不可能上了一堂名為"愛情基礎I"就知道要怎麼演了， 而必須找到方法去體驗愛情，或者想辦法揣摩戀愛的狀態， 心中確切的知道是那是怎麼回事。 再來，必須要在舞台上找到方法讓觀眾能夠感染到自己的心情， 除了訓練課程的技巧外，諸如臉部面向角度或身體姿勢所呈現出的角色狀態以外， 你是否能夠讓自己在台上擁有那樣(夠滿)的情緒卻不至於失控， 然後在此同時能夠讓觀眾看到你角色的心情，進而"打動"觀眾， 也是另一個在表演時必須要去注意到的部份。 回到《吶喊竇娥》來說，既然說的是竇娥的"冤"，情感的部份也就相當重要， 當然不否認創作者在主導整齣戲的過程中， 有些橋段的處理方式，並不需要太多這方面的情感傳達， 但我覺得比較可惜的是，在某些純粹用寫實處理的橋段裡， 其實給了演員相當程度的情感發揮空間， 需要演員在台上變成竇娥然後在台上渾灑角色的情感， 需要看到的活生生的竇娥生活在舞台上，或喜或悲或怒或哀， 可惜在這些段落裡，戲中大部份的演員並不懂得如何處理情感， 仍然是用那些學到的技巧撐起角色，使得角色看來變得不夠有血有肉。 探究其原因，我覺得這可能涉及表演時的策略或心態上的問題， 前面所說關於角色情感的處理，從尋覓到呈現的過程是一種表演的處理方式 依循著學校所教的那些表演方法及技巧，或貫徹排練時的動作設計也是一種方式， 不可諱言後者比前者更來得明確許多，更讓人能夠有所依循， 清楚知道我究竟要怎麼"處理"角色，但若只是如此， 外在的技巧將更明確的曝露出內在感情層面的不足。 表演其實有很多種方法，不管是前面所提的兩種或者兩種混合運用或其他， 只要能夠讓創作者藉以訴說理念、讓觀眾看了叫好，就是好方法。 但北藝學生長久以來給我的感覺，大多還是採取比較保守的方式， 表演可能就是很"到位"，很精準，卻沒有能夠再往上加分的空間， 甚至可能忽略了通往角色的道路並不只一條，表演也沒有所謂的正確答案。 如果能夠再大膽一點，冒險一點，在排練的過程中探索不同的可能性， 然後在表演時知道什麼時候該切換不同的表演方式， 我相信在表演這件事情上，北藝學生是可以呈現一些不同風貌的。 要如何展現技巧，聲音要怎麼變化及處理，肢體該怎麼表現，這些北藝學生都會， 但角色此刻有什麼樣的心情，對方丟出的台詞如何傷害到了自己(角色)， 乃至於第一部份，是否知道角色的情緒和感受，則是北藝學生普遍欠缺的。 雖然情感的薄弱是所有表演者都可能發生的問題， 但在這些經歷北藝嚴格課程訓練的學生身上， 這內在情感不足的問題，看來反而更明顯許多。 我自己的判斷方法是去思考那個當下表演者帶給我的感覺， 如果那是一個需要情感來打動觀眾的橋段， 但演員帶給我的只是一種"哇，他的演技好厲害"的感覺， 卻沒有讓我隨著角色而悲喜，那麼可能就是情感上的處理有些不足了。 就好像同樣都是落淚，一種是讓觀眾隨著角色的落淚而心碎， 一種卻只是讓觀眾看到演員好厲害，可以像水龍頭一般眼淚大顆大顆的掉， 兩種角色情緒的處理方式，帶給觀眾的感覺絕對是全然不同的。 技巧賣弄倒是還好，有時候在劇場看看炫技也是一種享受XD 但還是要看情形，像《吶喊竇娥》裡的唱腔部份就是一個可以充份展現技巧的部份， 如果唱腔的功力到一定的程度，那技巧所帶給人的感染力絕對可以彌補內在情感的不足。 只是在《吶喊竇娥》某些寫實橋段，或其他較偏向寫實風格的戲， 當台詞與情節是需要角色內在情感才能夠讓整場戲好看時， 如果只用技巧去處理表演，是絕對不夠的。 就像新鮮的帝王蟹火鍋，湯底要越清才能吃出牠的美味， 而像鴨血或肥腸之類的東西，就得要麻辣鍋底才夠味啊！ （希望有人聽得懂我的比喻...orz） -- 　 　　 　　　　 　　　　　 唔？ 　　　　 o(一︿一+)o 　 http://blog.xuite.net/ringfan/drama --

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