轉載自：每週看戲俱樂部 http://review.microtheatre.idv.tw/modules/news/article.php?storyid=306 發表人 coolmoon 於 2007/12/13 16:54:53 「你……自己一個人來嗎？」 「對啊。」 「不怕遇到壞人？」 「你是壞人嗎？」 「#^%$$&^*&(*)_？？！！」 我跟曉劇場的對話從此開始。 話說回來，陌生人在捷運站互看一眼，就共騎上一輛摩托車，是有點怪；但再怪也怪不過 曉劇場<<十歲>>裡的情節：人類早熟和老化嚴重，於把十歲以上的人通通淘汰掉，規定每 個人只能活到十歲，然莫名其妙闖進一個二十二歲叫彌賽亞的傢伙----彷彿只發生在神話 寓言或遙遠的未來的故事。 演出<<十歲>>的曉劇場實際團齡兩歲，創團作<<自在的靈魂>>曾創下九成票房佳績。今年 十二月兩大「夢」字號天團：法國陽光莫努虛金<<浮生若夢 >>和表坊賴聲川<<如影隨形 > >如強颱過境，刮走所有戲迷的看戲預算，致使同時推出新作的小劇團票房都備受威脅。 曉劇場隱於文林北路巷弄裡一座三層樓老房(我不由得想起臨界點)。一樓客廳，二樓整層 無隔間，鋪上木地板和黑膠地板，專作排練空間。三樓其餘部分是團員們的住所，?個人加 上一隻狗六隻貓。生活、戲劇、工作、興趣、朋友、家人，全融治於一爐。 我很驚訝發現：曉劇場核心成員--編導鍾伯淵、設計兼製作李孟融、表演徐啟康，都還是 大學學生。大部分戲劇系學生在這階段都還在揣摩著「大人怎麼想？」、「老師怎麼說？ 」，他們卻已視「自己的」劇團為必要。 「會不會太『早』了一點？」 「早一點兒創業打好基礎，不然一畢業就馬上面臨就業問題，邊工作邊搞劇場更累。」 對對對，我們都曾那樣「膠著」或「掙扎」過，心底不得不讚佩他們的先知。 「人若想做戲，上完八小時課以後也還會想做戲，人若想演戲，吃飯洗澡半夜十一點到一 點，還是能排戲。」製作人李孟融不讓自己有太多藉口。 覺得早，可能是我自己晚熟吧。其實「成立一個劇團」的念頭，萌生在這三個人高中時代 ，一個念頭在內心轉個四、五年，也理所當然該熟了。 我只看到全劇其中兩段排練，但果然見識曉聲明的：「不學術」、「不匠氣」、「不叫觀 眾半懂半不懂」。一種風格化的姿態，乍然在日常行動中迸發，卻產生儀式般神聖的感受 ，很強烈。群我的辯證方式，也很簡潔。霎時我知道已用不著照5W1H的公式問where、when 、why……，這齣戲具有普世性。 導演鍾伯淵說，這齣十二月演出的戲從夏天就開始排練，足足排了四、五個月。 這麼長的排練期，為了甚麼？ 為了把演員的情緒記憶和生活體驗給提煉出來。曉的排練方式，包含很多即興成分，不讓 演員照本宣科，而激發各人生命記憶中的經驗，像：最難受的時候會用甚麼姿勢壓抑？大 笑的時候甚麼姿勢暢發？讓「表演」從心底挖掘，真正的感受，導演從中歸納出既風格化 又有心理基礎的表演形式。 不是每個演員都接受這種排練方式吧？沒錯，原本有十一個演員，四個離開。離開的大部 分是科班出身、有表演經驗的人。對很多表演者來說，揣摩編導的意圖，鑽研達成的技巧 ，是那麼理所當然的標準作業流程。這也間接說明了：曉劇場並不是標準作業流程的一個 劇團。 舞台設計兼服裝設計的李孟融，展示戲服：各式各樣的戲服解開都變成一塊無接縫的布， 他說這是「零」的服裝概念，此概念延伸到舞台設計。難得這位設計者，對行政製作也頗 有心得。 「而且我們是住在一起的。」編導鍾伯淵說。戲劇不是上班打卡，是他們生活全部。 「會吵架嗎？」 「會，吵得兇，但都是為戲好。」 雖說曉劇場這麼強調生活真實，但看過他們演出的觀眾評語卻是「妖異」。從生活提煉， 卻不似平常現實。從生活取材，主題卻很「根本」：生、死、靈、命……。說著說著，導 演下一齣戲已經在腦海裡燒著。他們打算以後每兩個月就敞開客廳和二樓，叫大家隨意走 進來，點杯飲料邊喝邊看戲，實踐戲劇就在生活之中的理想。 真好，好像自己小時候夢想過的事，一幕一幕被人實現著一樣。最後我帶著有點被強迫推 銷的糖果(嗯，好吃)離開曉所在的老舊社區，一團熱騰騰的夢在我背脊的方向，燒得暖暖 的。 曉劇場部落格： http://www.wretch.cc/blog/shinehouse --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.117.96.93