《快雪時晴》在作曲/演出執行上表現了極佳的水準。演員很棒，如魏海敏（雖然我認 為她的戲份可以刪一半）、唐文華與巫白玉璽，當然還有指揮簡文彬也不錯。舞台設計 用上旋轉舞台很好，但我總有一股衝動想跑去台上砍了那幾棵樹。作曲家/編腔對中西 音樂融合的嘗試很平易近人，算小小交鋒（不像譚盾直接賣中國特色式的「惡搞」）， 成功。因此，在這此演出中，我們看見了兩個不同領域的團隊整合的成效，也算是一種 跨界。 但我認為，這仍擺脫不了兩件事（1）王羲之為母題下的「書法魔咒」：人物的語言/唱 詞為王羲之的書法所侷限，王羲之的書法成了人物言行的陰影，不停控制著人物的行為 方向，想說的話成了引用的話。理所當然地崇聖化後地目的是連結《快雪時晴》的母題 ，尤其在與張容有關的戲劇線中可被發現，因此，人物的言行，多餘的場次（盜墓）都 成了滿足母題需求下的妥協，牽強。被大大投射的書法作品，本身是被複製的，除了單 純的意圖，感動在機械複製時代已經速食化。 （2）本土化的魔咒：這是一個除了政治正確一無是處立意的作品，單純化了複雜的問題 。張容在一開場的交談說的不只是家，也是種族是統獨，但卻被單純的避開了。狼國虎國 的爭戰看似重要實為累贅，因為那不是在說反戰，而是國家機器的控制。本土化使得立意 高過人物，使得結構破碎內在平板，人物無深度。編劇不敢碰有爭議的主題，一昧宣洩政 治正確的感動，是本劇所有問題的主因。在不可忽略的是《快雪時晴》背後贊助/出資者 對本劇的要求，「本土化」的贊助態度正是使本劇空洞的主因，真正該死的是那些下 「文化指導棋」的長官，他們巧妙地控制了《快雪時晴》的走向，為自由的創作環境打 響了警鍾。因此，這是一部試圖逃開本土化幽靈卻失敗的一齣「台式樣板戲」。 -- 辛苦的歲月是過去的歲月 人們期待痛苦以便工作 http://tw.myblog.yahoo.com/oberon48-boyce --

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