※ 引述《littleanne (舞魂)》之銘言： : 對比兩廳院介紹引文中大談身體性與群己衝突的文字堆 : 疊，作品本身消失在論述之後，找不到相同的力量與深度。 當我看到＜表演藝術＞雜誌上的專文 繞來繞去　卻始終說不出個所以然時 我就有一種害怕的預感 開演前的導聆 亦呈現不知所云的窘態 我坐在第一排的正中間 很爛的位置 我只能不斷在 "看字幕" 與 "看表演" 兩者之間二選一 台上的演員看到的景象一定很好笑 因為台下的幾千人同時在70分鐘裡　不斷疲於奔命的甩頭轉眼 之前一直被強調的身體下盤之表現與運用 還有什麼以腳步作為演技原則的「足的方法」 皆不如特殊的氣口貫注、猛爆吐納唸白技法來的明顯 我想前幾排的觀眾 對於男主角源源不絕的噴射唾液水幕 （如萬馬奔騰　配上一、兩抹彩虹） 一定皆印象深刻 男主角（彭提烏） 約於開演五、六分鐘後額頭冒汗 再於開演十一、二分鐘後汗滴墜地 關於「完全不動，但還是擁有強烈能量」的件事 表演方法迥然相異是肯定的 但誤差可能出現在－－ 演員能體驗到全然的賁張與掏空 但觀眾感受不到　 簡單說就是沒有feel啦　完全就是一個尷尬嘛！ （最美麗的說詞就是：張力被戲劇院偌大的舞台給吃掉了） 大師來了！！ 套兩句兩廳院的宣傳文案 來反襯這一切的虛無與空洞吧－－ 「鈴木忠志的作品絕非一般的戲劇演出，而是彼得．布魯克所謂的『神 　聖劇場』……是可以同時從肉體、精神、思維三方面體驗的。」 　　　　　　　　　　　　——加州大學聖地牙哥分校戲劇系麥當努教授 「演者與觀者緊緊相扣，在那珍貴的七十分鐘裡，心不只是在跳，而是 　在顫動……」 　　　　　　　　　　　　——美國《戲劇期刊》 --

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