「到底是死了跟活著一樣，還是活著像死了一樣? 還是其實...活著跟死了，根本沒有什麼差別...?」 -- 周慧玲教了那麼多年的荒謬劇場，早該是她在小劇場發揮荒謬精神的時候了。 從場景設定 對白型式 到舞台調度， 整整就是一場典型的荒謬劇。 雖然對白融入了當代意識，結合了當代台灣(*1) 但若扣除一切刻意賦予的時代意義， 赤條條地看來，與Beckett或是Pinter所呈現的精神無異。 (Pinter是周慧玲對於戲劇產生興趣的觸媒作家， 若由此點看來，由她所呈現出來的荒謬劇場，可觀性就更高了。) 劇本環繞著為了產生迴響而不得不然的時事議題 關於媒體，關於資本主義，關於政治，關於性別議題 這些對於"純粹小劇場"的觀眾而言，其實大可不必； 但，若從教化性或某種小劇場的社會意義來看， 我反倒願意稱許這個劇本在現下時空中所發揮的嘲弄性 (畢竟，"純粹小劇場"在台灣的市場指數， 恐怕令許多不願向主流妥協的劇場人，都不得不不寒而慄...) 至於其中不屬於原始荒謬成份的搞笑元素， 雖然劇作家自己都承認是為了"與觀眾產生共鳴" ( --說穿了就是不要讓觀眾走光或睡死) 但是就整體劇本的連貫性而言，這些喜劇元素其實穿插得堪稱流暢而不特別突兀 (雖然還是有些容易被看戲老手提前識破的老哏，但那些其實還是蠻有趣的...) 兩個人七十五分鐘的murmur， 充滿了荒謬的輪迴性，又不失令人玩味的新鮮感 大體來說， 這篇對白在內容上的厚度，其實是頗為可觀的。 表演方面 老將徐偃玲和新生代的吳維緯，兩人激蕩出的能量其實無庸置喙 (雖然吳維緯的妝也實在是有點小誇張到...-_-) 設計團隊則是創作社的招牌班底， 以台灣劇場界眼前"流通中"的人才而言，也似乎沒什麼好挑剔的 (特別有趣的是王孟超在舞台擺設上的隱喻性，故意讓劇作家在對白中來說破) 整體而言， 是齣值得推薦的~nice play~囉 台北場的演出票房平平，真叫人為他們在台南場的票房直捏冷汗 (不過台北場已經結束，似乎也來不及搶救了XD) 下週末(11/23-26)就是在台南的演出了 對小劇場或是荒謬劇有興趣的南部朋友們，有空就去看一看吧~ 票價不貴，重點是個人覺得還蠻值得的囉... -- *1 : "當代台灣"，就是"亂七八糟"的意思 --

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