看完「那一夜‧在台北」只有一個囧字，看不出這部戲哪裡新潮， 多媒體的部分並不特別，感覺幾乎可以拿掉不要， 舞台前那一塊「蚊帳」彷彿是導演阻止觀眾進入它的世界。 整齣戲偶爾出現的配樂和聲音也讓人不舒服， 為何台北就是電音？ 一直期待有什麼東西可以給人驚喜， 令人驚喜／愕的是，從頭到尾都沒有驚喜！ 舞台上那些東西都是在某個地方看過或別人演過。 三個德國演員表現都很平淡，甚至給人感覺只是讀稿機， 兩個台灣女演員之中，只有一個選對角。 也許這兩個女演員放在德國，身上的「異國情調」會讓歐洲觀眾覺得有趣， 但放在台北，一切有趣都變得平凡無奇，反而缺點還會放大。 （那個「小明上廁所」的笑話就讓人覺得非常錯愕） 最令人打從心裡質疑的就是， （所有處理「跨文化」議題的戲劇和電影會出現的問題） 怎麼你講德文／我講中文還可以互相聽得懂？ 這是學不講邏輯的王家衛拍出來的２０４６嗎！ 更覺得可笑與老梗的是， 為何台北／曼谷要以兩個陰性化符號（姊妹／女孩）來支撐？ 為何一扯到東方就要扯到龍？ 總之，我看不出這齣戲硬是把台北和法蘭克福湊在一起有什麼意義。 只見觀眾一直被德國演員講的中文逗笑，但這應該不是導演的原意吧。 （不知在德國，觀眾是否會被台灣女演員的台灣腔德文而逗笑？） 又，發現在劇場裡，「香菸」「血」「手槍」「啤酒」真是過度使用的符號！ 導演或劇作家若是偷懶想不到角色下一步要作什麼動作， 為了避免讓他在舞台上發呆的窘境， 就讓他抽抽煙、喝喝啤酒、或舉槍自盡吧！ （並非諷刺某玩偶之家導演或本劇導演） --

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