: 但也提出另一讓我值得深思的觀點......合成器的使用 : 為什麼數位音樂界的合成器那麼多？ : 人們似乎濫用合成器做音樂的長音櫬底 及作為音樂變化的元素 : 導致基礎樂理 從古至今實驗出來的技巧 被忽略掉很多 抱歉 只想特別針對這個部分回應 首先貼一首曲子 Robert Hood - Museum https://www.youtube.com/watch?v=gZAT5cOGjTA&feature=related 為什麼數位音樂的合成器那麼多？ 因為電子樂器的聲音創意幾乎是無限的 而數位音樂利用電腦又可以創作出更有創意的成音 於是產生了很多音樂跟和聲學無關 而只有音色變化 音樂是一片大海 肯鑽一個透徹的角度就可以從他出發自成一格 個人最常舉例的另一首是Pink Floyd的on the run 整首歌就一個Loop在那邊轉 搭一些Sample 另外電子樂器各自的獨特性甚至可以用一台琴或一個音色成就一個曲風 像是著名的 303 = acid 或是常見的 Theremin = Sci-Fi 當然不是說樂理不重要 而是說聲響藉由數位化/電子化而產生更多以前辦不到的變化 這些變化是應該而且已經被重視並且有大量作品與曲風存在的 人們的確是濫用了PAD 因為他們可能沒有用心雕塑自己的聲音 這在台灣好像滿偏頗的 特別鑽研聲響的人偏向實驗音樂 做非實驗音樂的人偏向堆砌樂理 個人認為在數位時代 雕塑聲音應該是要跟曲式一樣受重視的一環 否則就只是把電腦當做電子樂譜而已了 :( --

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