＜本色＞ 搖滾三大元素：衝勁、熱血，及叛逆。大人世界中，存在太多規則和顧慮， 最後都選擇、這世界本來就是如此。獨排眾議實現自我，那顆心、 應該是鋼筋混凝土造的吧！（笑）才能夠強大。捫心自問：Who am I ?　 編曲上的強度，每每聽Live，體力耗盡，熱血噴乾，發泄出對現實世界的不滿， 用力的燃燒與碰撞，搖旗吶喊： Keep me REAL！ ＜東區東區＞ 藉著玩樂的形式排放出生命的能量。白天是正直規矩的上班族， 晚上卻過著紙醉金迷的夜生活。雖然不是很偏好電音， 但不可否認這首編曲重低音和電音編排方式恰到好處， 夠搖滾、但又不失電音應該有的頹廢風格。 ＜最好的結局＞ 第一次看到這首歌詞，直覺想到我不願讓你一個人的意境。 一心希望對方能刻劃出幸福快樂的童話故事，但”你聊起了過去我輕鬆的回應， 假裝遺忘不難沒關係”，透露了成全的心酸及眼淚。 很多人說、阿璞這首歌的和阿信很像，但我心裡想的是， 在這時候的阿信，唱腔和唱功還沒有比阿璞成熟，噗噗（總裁大人別揍我）。 阿璞在”無奈你離開我的生命”的撕吼聲，嚴重感受到心被慧星撞擊的痛楚， 奈、及恐慌。另外一提，我喜歡這首的琴聲，淒涼唯美，想像著， 現場Live加上交響樂團伴奏，那種無限迴圈的孤寂感，會把心撞歪扶不正了吧～ ＜瘋子 ＞ 破題！我喜歡八三夭版本，更甚於何韻詩。阿璞大人唱法把瘋顛的特質， 融入到歌曲裡面，毫不突兀。 阿信，果然是我心目中的最佳作詞人。 沒有多餘的文字，也沒有華麗的言詞，幾個字、就完全吐盡心中怨氣啊！ 連自己的快樂都無法保存了，那、還能剩下什麼？ 如果說要給快樂一個期限，那就是無限期～～～～ ＜渴了＞ 當第一次聽到阿妹詮譯這首歌時，全身雞疙瘩都起來了。阿妹詮釋的方式， 帶有些性感、誘惑，活像個讓人心發癢的野貓；而八三夭的渴了， 到了副歌之後，keyboard及部份電音的搭配，讓整首歌活像個脫韁野馬， 一奔出去就再也拉不回了。 ＜不是男人＞ 一代宗師葉問：我不是怕老婆，我是尊重老婆。 是的，就是這個境界。為你開記者會承認 我不是男人，這首歌，最令我感動的一句。 那代表對另一半的疼惜的心意，是任何事什麼都無法比的上的。很愛這首的律動感， 鼓出感動的內心澎湃，那是真真切切存在的感情。 ＜熱血巴士 ＞ 有別於以往熱血歌曲：積極陽光正面的急速奔跑，這首歌的旋律，悲傷， 這二個字從我腦門中竄出。編曲帶出這段熱血路程中的內心矛盾情緒， 該或不該、走或不走？最後頗有種壯士斷腕、背水一戰的決心啊～ ＜來去夏威夷 2012 ＞ 這首2012版，在前奏部份加入了演唱、重低音的部份更突出、阿璞的唱腔， 也更野性撕吼，種因素，讓整首歌更顯得飽滿。如果那時的唱腔算是18歲， 那我想2012版就是28歲；如果說那時的情境是在沙灘排球， 那2012版就是在海上衝浪了。 ＜夜貓＞ 丁噹版本，電音入腦環繞。這首歌第一次聽到時，直覺想到性感這形容詞， 但丁噹表達方式，性感元素並沒有植入太多，反而有點俏皮；比起丁噹版本， 八三夭版本，重低音搭配後，整首歌的編曲添加更多搖滾性感元素！ 大推八三夭版本。 ＜最後的8/31＞ 這首歌，第一次聽，直覺想到乾杯。但再仔細一聽， 它們在我腦中呈現出的畫面感完全不同。 ”應該厚著臉皮活在他們期許，還是硬著頭皮做我自己”， 夢想與理想始終有距離，畢竟平凡踏實才是大多數人的原貌， 但夢想並非遙不可及，如果心中，有那麼一絲絲的不甘，那就相信自己吧。 與其後悔、遺憾、狂怒、抱怨，不如把這沿路的風景收入眼底， 感受這崎嶇、體驗這過程，終究、自己會成為自己的英雄。 ”就算失敗了，也是種榮譽，我還能驕傲回憶”， 旋律編曲很直接點出為實現夢想破斧沉舟的決心與勇氣。 ＜本色(Remix)＞ 比較喜歡原版的本色，這首依舊搖滾重低音，加入電音的編排， 但整首編排段落聽起來反差太大，原本很渾厚，有時會突然覺得某段音樂太扁， 有點像原本飽滿的汽球漏氣的感覺 最後，希望下次八三夭專輯能有多一點新創作，很期待有更多不同的創作在八三夭 自已專輯出現～ --

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