台灣鬚生第一人 唐文華50大戲 【聯合報╱王德威】 2011.10.03 05:54 am 兩岸當紅鬚生 同時邁向五十大關 五十歲的唐文華劇藝已然來到黃金時期，他的專場演出令人期待。（圖為《未央天》中的 馬義。） 國光劇團提供 2011年兩岸京劇界有一件特別的盛事，就是台灣和大陸的幾位當紅鬚生名角同時邁向五十 大關。台灣國光京劇團的唐文華、上海京劇院的李軍、北京京劇院的杜鎮杰、梅蘭芳京劇 團的朱強，和中國京劇院的于魁智都是各據一方的高手，而因緣際會，他們也都是1961年 生的人。京劇是項艱難的表演藝術，就算成名得早，也得磨練幾十年才能登堂入室。這幾 位名演員慶祝五十歲，他們的事業也正來到巔峰時期，同齡又同行之間的互動尤其微妙。 比起對岸的「大腕兒」，台灣的唐文華分庭抗禮，成績毫不遜色。大陸京劇有天時地利人 和，培養出名角毫不令人吃驚。台灣京劇由跨海而來到落地生根，六十年來也代有人才， 這才是值得驕傲的事。台灣這一甲子的京劇界旦角演員熠熠生輝，相形之下，鬚生行當就 顯得寂寞得多。當年「四大鬚生」──胡少安、周正榮、哈元章、李金棠──都是帶藝來 台；在台灣訓練出來的接棒者除了早期的葉復潤，其他如吳興國多偏重於表現創新。唐文 華在八十年代脫穎而出，因此特別受到期許。 而唐文華也的確不負眾望。他的唱念做表規矩，嗓音尤其寬亮，走紅幾乎是必然之勢。但 是如果沒有名師調教，唐仍然不足以成大器。賞識唐文華的不是別人，就是胡少安（ 1925-2001）。胡少安出身北京京劇世家，七歲登台就有神童之譽，四○年代已經能獨當 一面，合作對象都是紅極一時的名角。1949年胡少安來台，成為顧正秋「顧劇團」的當家 老生，連演五年，成就台灣京劇的一頁傳奇。 胡少安的嗓子是台灣四大鬚生之冠，他教戲有舊式手把徒弟的嚴格，但也有新式因材施教 的明智。他要唐不拘泥於傳統門派，而是找對自己的聲腔戲路。不論怎麼學，最後台上見 。胡少安教弟子不但台上要唱好戲，台下更要做好人。唱戲不止是唱順風戲；嗓子不在家 或年歲不饒人的時候，還能唱得不失體統，才是功夫所在。更重要的，上場之前的準備， 下場之後的身段，就算觀眾看不見，也一樣是戲的一部分。傳統京劇訓練的不止是風格， 也是人格。胡少安之於唐文華，的確讓我們看到一代大師的身影。 但唐文華這一輩在台灣成長的演員因為大環境使然，要持續精益求精談何容易。九十年代 大陸劇團帶來原汁原味的表演，台灣京劇的壓力不問可知，何況老成凋零，人才難以為繼 的現象已經浮現。這樣不利的因素到今天只有愈發嚴重，卻同時也強迫有心的編導和演員 尋求因應之道。唐文華和他所屬的國光京劇團這幾年通力發展的「新京劇，新美學」就是 如此。 劇場元素介入， 唐文華體會遠勝對岸 所謂新京劇未必指的是全新的劇本或製作，也指的是對京劇傳統的重新界定和體認。京劇 訓練特別講究師承，到了唐文華仍然如此。令人深思的是，唐文華受教於胡少安最大的收 穫卻是師承必須其來有自，表演可以不拘一端。唐文華的戲路雖然有胡少安的影子，卻並 不「像」老師。大抵而言，透過老師，他揉合了高（慶奎）派昂揚的唱腔；馬（連良）派 瀟灑的念白、身段；麒（麟童；周信芳）派生動的做表。當然，台灣現代劇場的潛移默化 使唐文華更多了一份表演觀念的自覺。 看看和唐文華一起邁入五十的大陸鬚生名角，于魁智無疑是其中佼佼者。他是祖師爺賞飯 吃的典型例子；扮相儒雅，嗓音清雋，加上努力不懈，成名理所當然。于宗楊（寶森）派 ，唱功了得，但吹毛求疵的來看，在京朝大角的光輝形象下，他似乎還少了點個人的東西 ，幾齣新戲的詮釋也未見出色。我以為這未必是天賦的局限，而更是大陸京劇界的整體審 美意識有以致之。 唐文華的戲路不一樣，唱念精準之外，他還能演。京劇是高度程式化的藝術，自有其表演 體系，演得太寫實或太疏離都不能得其妙。如何出入其間，是余叔岩、梅蘭芳以降所有名 角的挑戰。到了當代台灣，因為各類劇場元素大量介入，帶來更多衝擊。唐文華在這方面 的體會遠遠勝過對岸同行，過去十年擔綱的戲像是《閻羅夢》、《快雪時晴》、《胡雪巖 》還有《未央天》等都是很好的實驗，也應該是繼續努力的方向。 這次五十專場唐文華將演出《群英會，借東風，華容道》（《群借華》）以及《未央天》 兩齣大戲。前者是骨子老戲，後者則是老戲新編。《群借華》顧名思義，演的是三國赤壁 之戰的前因後果。唐文華將一趕三，在《群英會》一折演魯肅，《借東風》一折演諸葛亮 ，《華容道》一折演關羽。這三個角色造型、性格極其不同，唐文華必須演出魯肅折衝敵 我那種憨厚裡的智慧，諸葛亮飄逸卻又不乏悲涼的興亡之感，還有關羽義釋曹操的凜然正 氣。 在生角行當裡，這三個角色也各有歸屬，魯肅部分重念做；諸葛亮部分重唱工；關羽部分 是所謂「紅生戲」，舉手投足的氣勢超過唱做，甚至關乎一個演員的修為了。當年的名角 馬連良、譚富英都擅演魯肅、諸葛亮；麒麟童則以魯肅、關羽見長。真正能一人兼飾三角 的並不多見。唐文華這次全力卯上，當然是巨大考驗，也展現了自己豐富的企圖心。 《未央天》表現 京劇劇場裡的殘酷美學 唐文華(右)、王耀星夫妻在《未央天》中飾演馬義、馬幼蘭父女。 國光劇團提供 另一齣戲《未央天》更值得觀眾注意。這是國光團隊根據老戲《九更天》改編，敘述義僕 馬義為搭救蒙冤待斬的主人，不惜以犧牲親生女兒性命的傳奇。此戲川劇、秦腔、梆子都 有版本，而以海派京劇翹楚麒麟童的詮釋最為拿手，原因不難理解，唯有麒派酣暢恣肆的 表演方式才能釋放故事的張力。事實上《九更天》原有所本，它的前身是晚明戲劇家朱素 臣的傳奇《未央天》，而且是因應當時江南「奴變」所產生的「義僕戲」。不論如何，《 九更天》劇情太不夠政治正確，五○到七○年代曾是大陸被明令禁演的十二齣戲碼之一。 唐文華演出的版本恢復了明代《未央天》的原名，但在劇幅和劇情上都作了深刻修訂。編 劇劉慧芬女士去腐存菁的努力功不可沒。新版突出主僕、父女、官民的三層倫理關係，卻 對每一層關係都提出質疑。主僕間的恩義可以強過父女間的至情嗎？三綱五常的實踐如何 反而導致家破人亡的悲劇？主理刑案的官吏都自命為剛正不阿的清官，但清官就不會危害 良民嗎？《老殘遊記》作者劉鶚的話，「清官比贓官更可恨」，成為潛台詞。而所有矛盾 最後只能仰賴奇蹟──總不破曉的未央天──來解決，寧不可嘆！ 由此，唐文華版的《未央天》發展出另一層意義。劇中倫理和現實的衝突如此不堪，馬義 卻不顧一切迎上前去，以致玉石俱焚。馬義不是英雄，他的作為達不到悲劇高度；弔詭的 是，他奉倫常之名「一意孤行」，其極致處，竟然有了一種跡近荒謬英雄的啟示。古老的 戲因此帶來了存在主義式的新思考。 唐文華在2002年首演《未央天》時曾引起轟動；他唱念做打四功俱全的表演確是個人劇藝 的里程碑。戲中的高潮裸身「滾釘板」尤其是一大賣點。唐的詮釋不僅在於模擬酷刑奇觀 ，也在於顯現凡夫俗子以脆弱的肉身和「正義機器」驚心動魄的碰撞。京劇劇場如果也有 殘酷美學，此為一例。將近十年過去，唐文華來到和劇中主人翁相似的年紀，演出心得當 然更上一層樓。特別值得一提的是，飾演馬義女兒的王耀星是國光程派名旦，也是唐文華 台下的妻子。 作為當代台灣京劇鬚生的第一人，唐文華當之無愧。遺憾的是，環顧左右和其後，他其實 並沒有旗鼓相當的對手──較他年長的李寶春畢竟原也來自大陸。他可能成為台灣鬚生的 最後一人？五十歲的唐文華劇藝已然來到黃金時期，他的《群借華》、《未央天》專場當 然令人屏息以待。但如果我們珍惜他的成就，並視之為台灣軟實力的呈現，那麼我們嚴肅 面對台灣京劇的未來可能，也正是此其時也。 ●國光劇團《孟小冬》、《群借華》、《未央天》將於10月20至23日假台北市城市舞台演 出。 【2011/10/03 聯合報】@ http://udn.com/ http://udn.com/NEWS/READING/X5/6627355.shtml 不知不覺 唐老師也50歲了啊 祝唐老師生日快樂 -- 行當:武旦 曾習劇目: 搖錢樹 打青龍 盜仙草 鋸大缸 朝金頂 泗洲城 擂鼓戰金山 扈家莊 水漫金山 女殺四門 打焦贊 戰洪洲等... --

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