跨4大流派演出 魏海敏好大膽子 陳淑英／台北報導 　(20080225) 　　流派，對京劇藝術來說，是神聖不可侵犯的。不過魏海敏即將締造傳奇，將 在六月份首創跨四大流派的演出，演盡梅（梅蘭芳）、張（張君秋）、程（程硯 秋）、荀（荀慧生）的經典之作。這是台灣京劇界首見的嘗試，魏海敏一面向大 師致敬，同時也宣示自己這麼做「代表時代的躍進」。 　　京劇流派的興旺期，大約起於一九二○年代。魏海敏認為：「學流派很好， 但有個盲點，大家只顧著把流派當重點，但對大師當年之所以創出流派，也就是 何以創造出角色的真正想法，理解卻愈來愈弱。」她進一步說明，「也就是透過 影音資料，要學流派的聲韻作表特色，現在變得很容易，但卻疏忽了探討角色人 物。」 　　 四大家經典之作 有致敬也有躍進 　　正因為如此，她要超越流派的限制，純粹找回大師創造出流派前，對於人物 角色內在精髓掌握的真諦。她決定用自己卅年的功力，演出自己對經典「人物」 的詮釋，發揮旦角藝術的能量。 　　國光劇團藝術總監王安祈表示：「京劇的繁榮就表現在流派紛然陳現上，流 派的藝術就是演員表演個性化的展現。」她指出，主要是因為京劇劇本文學性不 強，靠的是演員表演功力。「即便同一齣戲，同一劇本，例如《四郎探母》，不 同的人唱，就會呈現不同的人物性格。在京劇裡頭，這些不是編劇塑造出來的， 是靠演員創造出來的。」 　　王安祈表示，魏海敏能唱又很拚，「老戲新戲一把抓」。她這次決定要將四 種流派的詮釋風格，以不同的四種經典角色個性、四種不同用嗓方法展現。除了 將個人魅力完全綻放，「也證明京劇是以演員為中心的劇場。」 　　魏海敏主演的四場戲，分別為梅、張、程、荀四大家四經典作品《生死恨》 、《狀元媒》、《鎖麟囊》及《作樓刺惜》。魏海敏表示，這幾齣戲都是大師巔 峰時期代表作，對她個人而言，即便是自己祖師爺梅蘭芳的《生死恨》，她原本 也很少唱。而其他三齣不是梅派的戲，除了早年在海光劇團時期唱過，自一九九 一年拜梅蘭芳之子梅葆玖為師後，就不太唱其他流派的戲。 　　 老戲新戲一把抓 個人魅力全開 　　「過去對傳承這件事看的很嚴肅，每一招每一式都要學得很像，才叫傳承。 但這般的傳承只是在模仿，做演員要創造、要創新，有思考才能多層次，而不是 單純表演。」魏海敏表示，「表演藝術應以感動人為主要目的，內容結構不錯外 ，還要突顯與現代人的結合感。」 　　做事力求完美的魏海敏，邀請梅派創始人梅葆玖擔任這次演出藝術專場的藝 術總監，為梅派鮮明的藝術風格把關。她也邀請到國光劇團聯演，以及大陸名角 包括宋小川、高彤、葉金援、韓巨明等人來台演出。全程將由北京京劇院正宗梅 派文武場樂隊伴奏，展現原汁原味的古典情懷。梅葆玖也將上台便裝清唱。 -- 戲曲板 看板《ChineseOpera》在哪？ 國家研究院 政治, 文學, 學術 Aesthetic 研究 Σ藝術研究院小群組 ChineseOpera 戲曲 ◎戲曲 ＠ telnet://ptt.cc --

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