生於亂世 　　石濤(1641一約1718)﹐原姓朱﹐名若極﹐小字阿長﹐號大滌子、清湘野人等﹐晚號瞎尊者﹐自稱苦瓜和尚、濟山僧、石道人。石濤是其常用號。祖籍廣西桂林(一說安徽鳳陽)﹐僧籍全州。當和尚後法名超濟、原濟﹐亦作元濟。 　　朱若極是明太祖朱元璋的後裔第二代靖江王朱讚儀的第十世孫。石濤幼年時雖曾有過二段王孫生活的經歷﹐但隨著國破家亡﹐這種好景就很快破滅了。他成了孤兒﹐悲苦的行腳僧生活隨之而來。這種變化﹐怎能不在他心靈上蒙上很深的陰影!石濤後來的好多繪畫創作也是自己身世的寫照和對故國家園的眷戀。 　　 承前啟後的藝術特色 　　石濤雖逃於禪而隱於畫﹐但他的心並不靜寂﹐他的腳也並不停滯﹔他一生浪跡天涯﹐雲遊四方﹐縱覽五湖三泖(鬆江古有三泖湖)﹐越煙吳月﹐江南名秀﹐搜遍匡廬、黃□、華岳諸山萬千丘壑﹐乃至遠遊燕、魯眾多勝地﹐足跡踏遍半個中國!於是畫出了山山水水的千情萬態﹐留下了無數精勁秀逸之致、奇氣異彩橫溢的作品﹐以獨樹一幟的藝術風格深深地影響著後世的畫風。 　　 按照石濤的生活經歷、創作思想的發展和繪畫作品的風格演變﹐大致可分為三個時期﹕ 　　 第一﹐武昌時期(1669年以前) 這是石濤的雲遊學習生活階段。使石濤有機會不斷地接觸大自然ㄐ槨縑憚敦衩漹搳慼慫F□橙：□醬蟠ㄖ□櫧闆Ｍ□保□□職壓鄄齏蟀茲緩徒杓□臥□岳從帕薊婊□□臣擠ｎ岷掀鵠矗□諢□嵬ａ? 一般地說﹐任何有成就的藝術家﹐在早期藝術實踐中總離不開臨摹、學習傳統技法的﹐並要受到時風的影響﹕石濤也不例外。觀其各圖技法﹕山水初學黃公望﹐後學沈周、董其昌﹐人物、菊花也效法沈周﹐梅花則步陳洪綬。但其間也已初露“一知其法﹐即功於化”的變革端倪。在《山水人物花卉冊》中各圖題跋書體有這樣幾種﹕隸書、楷書、行書、草書﹔在取法上﹐有董體、蘇體、鄭體、黃體。既似某家又非某家﹒既屬某書體又不純屬某書體﹐能入能出。 　　因此﹐石濤的書法特色是融蘇軾的端重、黃庭堅的欹斜、倪瓚的雅逸、漢隸的波磔、魏碑的澀勢等為一體﹐形成結體上的非隸、非楷、非行、非草多姿多彩的風格。康熙六年(1667)所作的《十六應真圖》卷﹐這是石濤早年白描工筆人物畫的代表作﹐以清圓細致的筆墨線條﹐描繪出栩栩如生的人物形象與曲折盤亙的鬆石。從這幅《十六應真圖》卷可看出﹕石濤後期繪畫流暢恣肆的筆墨技法﹐完全來自早年對傳統白描技巧做過認真紮實的苦練之結晶。 　　第二﹐宣城時期(1670--1679﹔年) 這是石濤創作歷程中新舊交替、借古開今、破格創新的關鍵過 渡階段。這階段﹐石濤創作思想更活躍﹐交遊更廣泛﹐不僅對傳統筆墨技法有天才性的領悟和創造性的把握﹐而且不斷虛心地向同代師友學習和廣泛汲取﹐使之臻於出神入化之佳境。 　　石濤在宣城十年﹐主要是以黃山、敬亭山為師。他說過﹕“黃山是我師﹐黃山是我友。”因為“山川自具之皴﹐則有峰名各異﹐體奇而生﹐具狀不等﹐故皴法自別”。例如作於甲寅 (1674)的《梧桐鬆石圖》軸﹐梧恫、鬆老幹縱橫﹐勢似英雄起舞﹐俯仰蹲立﹐蹁躚排宕﹔百尺長鬆之下﹐巨石屹立﹔筆墨“或濃或淡﹐虛而靈﹐空而妙”。從這“動之以旋﹐潤之以轉”的線條中﹐似乎可看到石濤作畫時﹐筆筆“皆隨其腕轉﹐與肘伸去縮來﹐齊並一力”的動勢﹐充分發揮了回旋蹁躚、虛靈飛提的線條妙用。再看此圖下方的梧桐枝葉﹐畫家改用淡描輕勾﹐為的是更襯托出鬆石之挺拔雄姿。此圖跋文書寫與鬆石之筆墨同出一轍﹐即“書以畫法”(石濤認為“字與畫者﹐其具二端﹐其功一體”)﹐筆旋婉轉﹐與其說是寫字﹐不如說是畫字﹐書跡相隨畫跡渾然一體﹐格調統一﹐這是石濤書畫藝術的特色之一。 　　第三﹐南京、揚州時期(1680年以後) 石濤經過前期的融古法為我法﹐不囿於程式﹐取南宗北宗之技皆為“我法”所用﹐兼收並蓄﹐不拘一格等紮實的藝術實踐後﹐至此時水到渠成﹐出現了質的飛躍﹐終於進入“用無不神﹐法無不貫﹐理無不入而態無不盡”的自由境界﹐創造出一種恣肆、灑脫的藝術新風格。石濤和師兄喝濤在康熙十九年閏八月中﹐受到南京親密好友勤上人的歡迎﹐駐錫南京長幹寺一枝閣。 　　當時石濤的生活還是很貧困的﹐這貧困境況到了“甲子長幹新接駕”之後才有所好轉﹐即康熙二十三年(甲子)﹐康熙皇帝第一次南下巡視﹐十一月抵南京﹐石濤就在長幹寺接駕。因為事前輔國將軍博爾都先來南京打前站﹐會見過石濤﹐向石公說起康熙南下將祭奠明孝陵﹐這使本來有矛盾心情的石濤抹去了陰影﹐感動地寫出﹕“座聞十二祖尊堯舜﹐舊日規模或可風。” 　　石濤極喜歡鬆、梅、竹“歲寒三友”﹐種之畫之詠之。在其題畫詩中有“自種梅花愛獨居”﹔又有“種竹茅齋頭﹐春深護新筍。晨昏對此君﹐寒綠映衾枕”。在敬亭山時﹐石濤曾在“歲寒三友”中﹐石濤尤愛梅花﹐那《梅竹雙清圖》畫的主體就是梅花﹐一幹數枝從右上角垂下﹐分杈有致﹐曲折有力﹐氣勢感人﹔梅花千朵萬朵﹐暗香浮動﹐春意盎然﹐寫章m嗣坊ㄍ□μ□傘15窠嗥犯叩奶□剩□惴17嘶□銥癜斂磺□男願窈突襯罟使□陌□□夾鰲Ｗ笙路教庥諧□□骸扒俺□Ｎ鋦□縑□□□荷衩鶻嶗喜浴Ｌ□鷯謝ㄕ媸蚊媯□Τ俏奘鞫猿勤頡Ｉ節穹繢涮炷鹽剩□磐獠ｅ□褚幌琛Ｉκ琢髁□跎下罰□□撓詿思□19﹗□□筆□我簧□矯貳11□貳15矯罰□徽□撬□娜爍竦淖暈倚湊章??石濤晚年也不乏友人來往﹐這裡特別值得一提的是八大山人﹕石濤與八大山人同是明皇室的“遺民”﹐雖然石濤比八大山人小十五六歲﹐也許兩人從未晤面﹐但他們卻成為好友﹐互相敬慕。石濤、八大的友誼還表現在合作繪畫上﹕八大畫的《水仙圖》卷﹐有石濤的題識﹕石濤的《墨蘭冊》有八大山人的題跋。他們還直接合畫《蘭竹圖》軸﹐八大寫蘭﹐石濤畫竹﹐石濤題曰﹕“兩家筆墨源流﹐向自獨行整肅。”據《揚州畫舫錄》載﹕“石濤兼工累石。”可見石濤不僅在繪畫前已胸有怪、奇的丘壑﹐而且還善於疊石成山﹐創造出園林曲徑通幽之美。 　 富有獨創的畫學體系 　　 在繪畫美學理論上﹐石濤的眾多題畫詩和畫尾題跋﹐特別是他的《苦瓜和尚畫語錄》﹐形成了他帶有強烈主體意識和鮮明個性色彩的獨特而完整的畫論體系。現舉其重要的論點分述如下﹕ 　　 第一﹐“畫從於心”﹐心師於自然﹐這是藝術創作的根本﹐是石濤繪畫美學思想的核心。在眾多的閒章中﹐石濤獨鐘“搜盡奇峰打草稿”這一方﹐志在“奇峰搜不盡﹐草稿打不完”﹔還特地以《搜盡奇峰打草稿》為題畫了一幅長卷。 　　 展開這幅畫卷﹐起首處危崖層疊﹐中間群山起伏環抱﹐尖峰峭壁直插﹐奇巒怪石或橫或聳、錯落其間﹐山中溪流縈回﹐曲曲折折地注入大江﹐卷尾一山屹立江心﹐煙浮遠岫﹐思出畫外。其間並點綴有蒼鬆茂樹﹐舟橋屋宇﹐以及各種人事活動──幽居的高上正對客論道﹐覓詩的騷人則徘徊山徑﹐外出的遊子剛剛啟動輕棹﹐村民們卻忙著□泥積肥﹐人勤春早﹐癒加顯出山水有情﹐風景如畫﹐令觀賞者心曠神冶。 這樣的描繪﹐不是身臨其境是創作不出來的﹐正如石濤自己所體會的。這幀畫卷不僅表現廠大自然之精華﹐而且抒發了畫家的胸懷和對生活的讚美。 　　第二﹐“我自用我法”﹐反對因襲﹐揚棄古法﹐注重革新、創造﹐這是藝術創作的生命﹐是石濤繪畫美學思想之骨髓。　　石濤尤長濕墨法──破墨法﹐以水破墨﹐或以墨破﹐或以焦破潤﹐以潤破焦﹐運用自如﹐使得畫面蒼鬱淋漓﹐氣韻生動﹕前而提到過的《搜盡奇峰打草稿》卷﹐有的先用濕筆而後加以幹點﹒有的先以渴墨後復加積染的﹐筆與墨合﹐層層深厚﹐渾純氤氳﹐一片生機。再以堅實凝重的線條勾取奇峰﹐石上皺紋稠密﹐依山勢而盤曲交錯﹐亦筆筆遒勁﹐這正體現了石濤自己所提出“一法”的要求﹕“峰與皴合﹐皴自峰生”﹐二者有機白﹐不畫水波﹔三、波濤滾動之水﹐用略側中鋒和較密線條﹐起伏有致地勾出再用淡墨烘染﹐以分遠近和明暗 。此畫中水之態勢﹐是屬於石濤的第一種畫水法。 　　在構圖方面﹐石濤也反對那種脫離生活的公式化﹐他創三疊兩段布局法﹐取代了古人和“四王”的三重四疊布局法。﹐再看《搜盡奇峰打草稿》的構圖﹕開頭岡巒突兀﹐如破空而下﹐出奇制勝﹔中間布局重山疊嶂﹐似斷而續﹐尖峰峭壁、奇巒怪石﹐錯落其間﹐似無而有﹔結尾一山聳立江心﹐煙浮遠岫﹐其間點綴蒼鬆茂林﹐舟橋屋字及各種人物﹐似遊離﹐卻氣勢連貫﹐正合“三層、兩段”之傑構法﹕故近人林紓嘆曰﹕“余論畫﹐奇到濟師而極﹐幽到石□而極﹐二絕不能分高下也。”齊白石大師也讚道﹕“下筆誰教泣鬼神﹐二千余載隻斯僧。” 　　第三﹐“盲人示盲人”﹐“醜婦評醜婦”﹐這是藝術鑒賞之大忌﹐為石濤品畫美學思想準則所不容。石濤在《搜盡奇峰打草稿》卷尾的題跋中﹐有一段不僅對文藝創作家而且對文藝批評者﹐都很有用的精辟忠告﹕“郭河陽(郭熙)論畫﹐山有可望者﹐可遊者﹐可居者。余曰﹕江南江北﹐水陸平川﹐新沙古岸﹐是可居者。淺則赤壁蒼橫﹐湖橋斷岸﹐深則林巒翠滴﹐瀑水懸爭﹐是可遊者﹕峰峰入雲﹐飛巖墜日﹐山無凡土﹐石長無根﹐木不妄有﹐是可望者﹕今之遊於筆墨者﹐總是名山大川﹐未覽幽巖﹐獨屋何居﹐出郭何曾百裡﹐入室那容半年?交泛濫之酒杯﹐貨簇新之古董﹐道眼未明﹐縱橫習氣安可辨焉!” 　　這是《搜盡奇峰打草稿》的主題和石濤繪畫美學思想的點睛之筆。這裡十分強調師法造化﹐不但石濤在中國繪畫史上佔著承前啟後的重要地位﹐對當時“揚州八怪”的藝術創作和繪畫理論﹐都有著很大的影響﹕他在上述尾跋中對那種不良的創作傾向提出尖銳批評和徹底否定﹐他所發揚的“畫從於心”創作思想﹐直至今日還有著深刻意義。 　　惲壽平不僅是個傑出畫家﹐其書法也頗具功力.他的行楷出入晉唐﹐曾對唐代書法家褚遂良、宋代書法家米芾的書體下過較深的功夫。他的書法閒雅俊秀﹐筆法清勁圓潤﹐與繪畫作品相得益彰。清初詩壇有“毗陵六逸”之稱﹐即指常州的惲壽平、楊宗起、胡香昊、陳煉、唐惲宸、董大倫等六位詩人﹐而以惲壽平成就最高。惲壽平創作了大量的詩歌﹐留傳至今的尚有七百多首﹐這些詩歌師法屈原、蘇武、李陵、“建安七子”、李白、杜甫、李賀等前輩大師﹐或題畫﹐或贈友﹐或記事﹐或寫景﹐或詠物﹐或懷古﹐可謂包羅萬象﹐洋洋大觀。 　　像惲壽平這樣在山水畫、花卉畫、繪畫理論、書法、詩歌諸領域都取得相當高的成就﹐都有大量名作留傳至今的藝術家。不僅在清代屈指可數﹐即使縱觀整個中國藝術史﹐但是難能可貴的。 ──本文摘自《中國書畫名家精品大典》作者﹕陳 炳 《黃山圖》﹐是石濤屢遊黃山神會之作﹐畫中描繪了黃山奇峻峭壁的千姿百態﹐雲海奇觀的優美景象。經過他高度的藝術概括﹐使山川景物﹐構成了形態肖似﹐“物我交融”的境界。石濤﹐俗姓朱﹐名若極﹐廣西全州人﹐明藩靖江王朱守謙之子。公元1645年﹐清兵佔南京﹐石濤的父親亨嘉遭殺。這時石禱年尚幼﹐為逃避災難﹐就削發出家做了和尚。十四歲開始學畫﹐其後隨其師兄雲遊名山大川﹐從潮廣到江西廬山﹐又到江蘇、浙江、安徽諸省。後在宣城定居十年左右﹐屢遊黃山﹐他對黃山體驗深切。 明代亡﹐清代興﹐畫壇上﹐四大僧﹔ 反正統﹐講個性﹐用筆墨﹐尚逸情。 大滌子﹐名石濤﹐壽九五﹐作品好﹔ 年十六﹐即出家﹐避兵禍﹐走天涯。 遊名山﹐餐五老﹐搜奇峰﹐打草稿﹔ 奇造化﹐神於好﹐精於勤﹐遊於飽。 石和尚﹐藝精絕﹐擅長卷﹐喜冊頁﹔ 畫主軸﹐清音圖﹐峭壁大﹐用墨塗。 飛泉大﹐滴水小﹐右出鬆﹐左偃草﹔ 山水音﹐喻世道﹐大江南﹐一代豪。 　　四大高僧是指托跡禪門的石濤、八大山人、石溪和弘仁。他們有的是明朝皇室﹐有的是前朝遺民﹐因此﹐不與清朝統治者合作﹐在畫風上一反正統﹐主張抒發個性﹐強調筆墨逸情為創作的主導思想。 　　大滌子﹐即石濤（1630一1724年）﹐本姓朱﹐名若極﹐別號很多﹐如大滌子、清相老人、苦瓜和尚、瞎尊者﹐法號有元濟、原濟等。他是明靖江王讚儀的十世孫﹐朱亨嘉的長子﹐終年55歲。公元1645年（順治二年）﹐他十六歲﹐在國破家亡的命運促使下﹐遂由桂林赴全州﹐在湘山寺削發為僧﹐改名石濤。 　　1647年（順治四年〕﹐石濤為了避兵禍﹐由湘山寺轉赴梧州冰井寺﹔1650年（順治七年）﹐又由梧州轉赴廬山開賢寺。他在廬山前後住了六年﹐1656年（順治十三年）﹐由廬山轉赴安徽黃山﹐在這裡住了23年。這期間他又先後紫ｉ^蕁10賈蕁12□恰９蟪亍14斷氐卻τ衛□□16誥斷廝□彼倫」□□輟Ｕ舛問奔涫鞘□位婊□帳醭刪凸□□逼淞Ｋ□幕婊□嘁曰粕絞□拔□獯濉Ｎ逕槳自蘭刃塾中□觶□撬□醋韉腦慈□?1680年（康熙十九年）﹐石濤由黃山轉赴南京﹐以後又去過揚州、長安、北京等地。1693年（康熙三十二年）﹐由北京回揚州﹐直到1724年（雍正二年）去世。因他一遍遊名山大川﹐飽餐“五老”“三疊”之勝﹐領悟到大自然中的生動神態﹐故其藝術修養日益精深。他的山水畫的成就﹐正是因為“欲奪其造化﹐則莫神於好﹐莫精於勤﹐莫大於飽遊夭看﹐歷歷羅列於胸中”的結果。（宋郭熙《林泉高致》）。他以熾熱的感情﹐好山﹐看山﹐勤於貌寫名山大川﹐“搜盡奇峰打草稿”﹐胸藏丘壑﹐故而能把握大自然的神韻和規律﹐成為一代繪畫大師。 　　他在《畫語錄‧山川章》中說﹕“山川使予代山川而言也﹐山川脫胎於予也﹐予脫胎於山川也﹐搜盡奇峰打草稿也﹐山川與予神遇而跡化也﹐所以終歸之於大滌也。”他的理解和感受是很深刻的。石濤從十四歲開始畫畫﹐到28歲時﹐就敢於向當時的畫院進行尖銳的批評了。他在遊西湖時所作山水冊子後跋雲﹕“畫有‘南北宗’﹐書有‘二王法’﹐張融有言﹐不恨臣無‘二王法’﹐恨‘二王’無臣法。今問‘南北宗’﹐我宗耶﹖宗我耶﹖一時棒腹曰﹐我自用我法。” 　　石濤否定清規戒律﹐強調個性發展﹐在當時見解是很新鮮的﹐石濤作畫﹐最擅長長卷和冊頁﹐他的《山水清音圖》﹐畫面上描繪峭壁大嶺﹐飛泉激湍﹐新鬆夭矯﹐叢枝滴翠﹔水閣涼亭間﹐主客晤對長夜﹐靜觀萬象﹐不覺輕風拂露﹐微曦既開。畫面上﹐山草向左偃伏﹐鬆枝逆勢右出﹐竹條左右搖曳﹐似乎吹來了淡淡輕風﹐伴隨著淙淙流水﹐交響之音﹐仿佛溢向畫外﹐流入觀者的心田﹐作為遁世之歌﹐另外也蓄含著寬容的積慼摩ギЕ穡偺②堙憚袉S把鎦蒞斯幀敝幸嗌蘋□瘢□紜獨賈褳肌罰□闖平蘢鰲? 石濤《畫語錄》求疵 　 　　作為與正統派相峙而立的“四僧”﹐乃清初畫壇非正統派畫家的代表。在此四家中﹐不論以思想之矛盾復雜論﹐還是以畫風之奇特多變論﹔不論以個性之強烈張揚論﹐還是以識見之新穎獨到論﹐皆以石濤為最。石濤不僅以其恣意縱橫﹐不拘一格﹐脫盡窠臼的大量畫作卓立於當時﹐而且更以其超拔深邃﹐玄妙前瞻的系統畫論飲譽於後世。洋洋萬余言的《苦瓜和尚畫語錄》（以下簡稱《畫語錄》）﹐既是石濤長期繪畫實踐的全面總結﹐又是其藝術精神的集中體現﹐堪稱我國繪畫美學史上一部極具理論個性和創見精神的經典之作。 《畫語錄》自刊行問世以來好評如潮﹐歷來為史論家所重﹐其中尤以清人汪繹辰和近人俞劍華的評價最具代表性。汪繹辰跋《大滌子題畫詩跋》雲﹕ 大滌本明藩之裔﹐失國後拘憤鬱之志於禪﹐凡為詩文字畫﹐皆磊磊落落怪怪奇奇之氣流露於其間。《畫語錄》一冊﹐立意既幽深窈渺﹐而造語又自成一子﹐畫家不傳之秘發泄於此﹐最可寶也。若玩其旨而擴其解﹐豈止為繪事說法。 俞劍華《中國繪畫史》雲﹕ 古今論畫書多矣﹐求其識見高超﹐議論縱橫﹐筆墨奇肆﹐思想奔放者﹐當以道濟之《畫語錄》為最。道濟以天縱之才﹐抱亡國之痛﹐目盡古今﹐胸蘊造化﹐其畫之奇妙﹐固足以使文、沈咋舌﹐“四王”瞠目﹔而書之奇妙﹐更足以睥睨千古﹐獨步藝壇﹐置於周秦諸子之中﹐足可方駕。 眾所周知﹐清人好著述。清代士大夫不論能畫者、知畫者、好畫者、藏畫者﹐隻要稍有心得﹐便每每書之於文字﹐或為斷章﹐或成卷帙﹐其畫學著作之多﹐為歷朝之最。在這些畫學著作中﹐絕大部分為因襲前人舊說﹐或稍加引申﹐或略作生發﹐或以訛傳訛﹐或望文生義﹐不惟平庸膚淺﹐更無自家見解﹐能真正自出己意﹐發微抉奧﹐挈要釋玄﹐既不同於前人定見﹐又足為後學導引者﹐實不足十之一也。這其中﹐不論就內容之全面系統論﹐還是就見解之新穎深刻論﹔不論就精神之超拔高邁論﹐還是就觀點之思辨卓越論﹐皆應推石濤《畫語錄》為第一。尤其石濤在《畫語錄》中力排時風﹐強調作為繪畫主體的畫家的主觀能動作用﹐提倡不拘成法﹐勇創新法﹐“我自用我法”﹐或換言之﹐強調萬物皆備於我﹐物為我用﹐從而達到物為我化﹐物我合一﹐對當時正統派不重造化﹐惟重筆墨﹐將師法古人﹐沿襲成法作為繪畫創作不二法門的不良畫風﹐發出公開的挑戰﹐造成巨大的沖擊。當然﹐《畫語錄》亦並非盡善盡美﹐正如俞劍華先生所言﹐“大醇中不無小疵”﹐這種“小疵”。若細究之﹐起碼有以下兩點﹕ 其一﹐由於《畫語錄》偏重於抽象的畫理﹐而對於具體畫法過於忽略﹐至使若幹章節內容空泛﹐名不副實。隨舉幾例﹐如《筆墨章》名曰“筆墨”﹐而實際上則是論述筆墨與蒙養、生活的關系﹐至於究竟如何運筆用墨隻字未提﹔再如《海濤章》名曰“海濤”﹐而實際上卻講的是山海相通﹔《四時章》名曰“四時”﹐而實際上卻大談詩畫一理。對於海濤究竟應如何畫法﹐四時景物到底該怎樣處理﹐則語焉不詳﹐顧左右而言他﹐令人有不得要領之感。因此﹐從這一意義上說﹐《畫語錄》實際上是一部美學著作﹐而並非是一部畫學著作。 其二﹐行文過於雕鑿、修飾﹐尤其是對偶、排比一類句式使用得過多、過濫﹐且不無牽強﹐用石濤自己的標準來衡量﹐顯屬“飾”勝於“質”。雖文中時有驚人之語﹐然而卻常常使人感到虛飄、生硬、炫耀和賣弄。實際上像《畫語錄》這樣的畫學理論著作﹐本應以有助於論述準確的消極修辭為主﹐以冷靜的剖析和精當的表述來闡發弘揚畫理的熱情﹐不應過多地使用主要致力於文章“生動華美”的積極修辭(並非完全排斥積極修辭)。而石濤因性情使然﹐顯然有悖於這一要求。當然﹐如果撇開內容﹐僅從文辭上看﹐《畫語錄》確不失為一篇聲情並茂的美文﹐洋洋灑灑﹐縱橫恣肆﹐詞句華麗﹐美不勝收﹐其文風與其說像《國策》﹐倒不如說像漢賦﹐很容易使人聯想到西漢枚乘的《七發》和唐人李華的《吊古戰場文》。這種一詠三嘆﹐反復排比的敘述方式﹐其熾烈的情感和夸張的言詞﹐常常構成喧騰的樂章和絢爛的畫面﹐起到先聲奪人的作用﹐使人在一種醍醐灌頂式的閱讀快感中無暇細想﹐便為文中氣勢所攝、情緒所染、文辭所震。然而當靜下心來﹐對文中的觀點再行咀嚼、推敲時﹐便會發現那些大段的排比其實有不少是多余的、空洞的﹐不但沒有任何實際意義﹐而且還幹擾了意思的準確表達﹐徒增枝蔓和糾葛。華翼綸認為﹐石濤畫中有習氣﹐“本非正宗”（《畫說》）。“正宗”與否無足論﹐此乃華氏的門戶偏見﹐但“習氣”者﹐石濤確是有的。所謂“習氣”﹐乃指將某種風格、手法、追求、特點表現得過於突出、強烈﹐以至走到了極端﹐失去了中和之氣。以此視之﹐石濤不但畫中有習氣﹐而且文章（尤其是《畫語錄》）中的習氣還是很重的。 總之﹐《畫語錄》因文辭玄奧﹐且貫以大量的僻典和禪機﹐雖可妙悟﹐亦足曲解﹐每每衍生出太多的歧義。故而﹐對其一方面應肯定它的巨大價值和應有地位﹐另一方面也無須過分迷信和拔高﹐更不可一味引經據典﹐以玄釋玄﹐大搞繁瑣的考証注疏﹐將原本簡單明白的道理弄得過於復雜。 “假石濤”巧換“真石濤” 20世紀20年代初﹐“遺老”沈曾植送給了張大千的老師曾龍髯一幅山水橫披﹐作者是“明末四僧”之一的石谿。曾龍髯極想再覓到一幅尺寸相當的石濤的山水畫﹐配成雙壁﹐裱成一個手卷。有人告訴他﹕著名畫家輔敷丶式y檬詹賾姓庋□恢Ｅ□蔚納剿□Ｔ□□狀笪□□耍□□判蔥鷗□票齪紓□硎就□堋案畎□噯謾薄Ｄ鬧□票齪縟銜□婊蹩刪櫻□共輝柑剛庾□繆諾摹吧□狻薄? 張大千為了安慰老師﹐便費了好些功夫﹐臨摹了石濤一幅山水長卷中的一段﹐還仿石濤的書法﹐題了“白雲荊關一隻眼”七字﹐造句酷似石濤的口吻。最妙的是造假圖章﹐石濤的別署甚多﹐其中一個叫“阿長”﹐而張大千有一方圖章的印文是“阿愛”﹐去“愛”存“阿”﹔再將一方隻有一個“張”字的圖章﹐截掉“弓”字旁﹐恰好湊成“阿長”二字。 張大千將這幅仿石濤的橫披裱好後﹐呈送給了曾龍髯﹐懇請老師“指謬”。一天﹐曾正把這幅畫放在案頭展玩時﹐不料事有湊巧﹐恰遇黃賓虹來訪。黃在案頭上發現了這幅“石濤真跡”﹐反復欣賞﹐愛不釋手﹔並誤以為是張大千的珍藏之物﹐便特意約見張大千說﹕“這幅精品﹐是石濤平生的傑作﹐沒有很高鑒別、辨識能力的人是看不出來的。” 張大千見黃老畫家看走了眼﹐便試探性地開玩笑說﹕“大師如此識畫﹐真是好眼力﹐如果真是喜愛﹐晚輩願意割愛相讓﹐不過──”“不過什麼?”“要用你收藏的石濤的山水橫披來換……”張大千的話尚未說完﹐黃賓虹便爽快地答應﹕“可以﹐可以﹗” 張大千用自己仿造的“假石濤”﹔換得了黃賓虹的“真石濤”。 -- 當一個人因為煩擾而抓狂的時候去法院、醫院、派出所…… 當一個人因為年輕而張狂的時候﹐應該去讀書、上班、掙錢糊口養家﹐ 當一個人因為夢想而瘋狂的時候一定要來這裡﹕ http://hi.baidu.com/coriolus ※ 來源:‧水木社區 http://newsmth.net‧[FROM: 58.31.82.*]