作者:閻煥東 文學體裁之一。在各種文學樣式中﹐詩歌出現最早。它起源於原始時代人們的集體勞動 ﹐最初是原始人在集體勞動中為協調動作、交流感情而發出的勞動呼號與簡單語言相結 合的產物﹔隨後又作為勞動過程中的伴唱及勞動前後對勞動收獲的祝禱與慶祝而得到發 展。因此﹐在人類發展的幼年時代﹐詩歌是同集體的勞動緊密地聯系在一起的。從表現 形式上看﹐早期詩歌與音樂、舞蹈等密不可分。《呂氏春秋‧古樂篇》中有這樣的記載 ﹕“昔葛天氏之樂﹐三人操牛尾﹐投足以歌八闕。”這裡所描述的場面﹐就是詩歌、音 樂、舞蹈三者結合的綜合表演。在漢代人寫的《毛詩序》中﹐對詩、樂、舞的關系作了 進一步的論述﹕“詩者﹐志之所之也﹐在心為志﹐發言為詩。情動於中而形於言﹐言之 不足故嗟嘆之﹐嗟嘆之不足故永歌之﹐永歌之不足﹐不知手之舞之﹐足之蹈之也。”可 見詩、樂、舞都出自人們在生活中所激起的感情活動﹐它們原是三位一體的﹐發展到後 來﹐詩歌才成為一種獨立的文學樣式。 　　詩歌的基本特點　與其他文學體裁相比﹐詩歌具有以下一些基本特點﹕ 　　１抒情性。詩歌是情感激流的表現。郭沫若曾把詩人在創作過程中洋溢著的強烈感 情比作風在海面掀起的波浪﹐他說﹕“大波大浪的洪濤便成為‘雄渾’的詩”﹐“小波 小浪的漣漪便成為‘沖淡’的詩。”（《論詩三札》）他自己的詩歌創作﹐特別是《女 神》中的名篇如《鳳凰涅□》等﹐便是感情的“洪濤”所形成的“雄渾的詩”。他回憶 自己當時的創作情況說﹕“在一九一九年與一九二○年之交的幾個月間﹐我幾乎每天都 在詩的陶醉裡,每每有詩的發作襲來就好象生了熱病一樣,使我作寒作冷﹐使我提起筆來 戰顫著寫不成字。我曾經說過‘詩是寫出來的,不是做出來的。’便是當時的實感。”（ 《創造十年》）可見詩人在從事創作的時候﹐是處在一種激情勃發、精神昂奮的狀態。 雖然其他文學體裁的創作也需要有豐富的感情﹐但詩歌創作中的感情活動特別強烈。唐 代詩人白居易曾把詩的特征概括為八個字﹕“詩者﹕根情﹐苗言﹐華聲﹐實義。”(《與 元九書》)所謂“根情,即是以感情作為根本,作為出發點和立足點。當代詩人艾青也認為 ﹕“對生活所引起的豐富的、強烈的感情是寫詩的第一個條件﹐缺少了它﹐便不能開始 寫詩﹐即使寫出來了﹐也不能動人。”（《詩論》）創作實踐表明﹐感情是詩的直接表 現對象﹐也是詩的內在生命。 　　由於抒情性是詩歌的一個主要特點﹐而感情總是具體的、生動的﹐因而就決定了詩 歌必然具有鮮明的個性色彩。在優秀詩人的詩篇中﹐無不鮮明地表現出詩人的個性特征 ﹐他的愛和恨,痛苦和歡樂,希望和追求。一般地說﹐越是能夠突出地顯示出詩人獨特個 性和感情色彩的詩篇﹐便越容易吸引和打動讀者。當然﹐詩人的個性和感情不應是孤立 的、偏狹的﹐而應同時代、同人民息息相通,休戚與共。同時,感情與思想也是分不開的 。所謂“在心為志,發言為詩”,就說明詩是用來“言志”的。“志”指的是詩人的精神 境界、理想情操﹐應當是感情與思想的結合﹜堙撬¼瞗慼撳妀c壞母星椋□褂τ性洞□? 抱負、深刻的思想。不同的詩人﹐由於思想不同、感情各異﹐固然會形成各自不同的詩 風﹔就是同一個詩人﹐在不同的時期、不同的環境中,由於思想的發展變化,詩風也會有 所不同。 　　２音樂性。在中國古代﹐《詩經》、樂府詩和歷代詞曲都曾經配樂歌唱。在詩歌後 來的發展中﹐雖然與音樂逐漸分離﹐但仍保留了音樂的某些特質﹐形成詩歌自身的特點 ﹐最突出的就是鮮明的節奏和鏗鏘的音調。 　　節奏是詩歌音樂性的主要因素。詩的節奏﹐是指由於語音排列次序不同而形成的有 規律的抑揚頓挫。中國古體詩的節奏主要在於頓（即詩句中按照音律單位劃分出的大體 均勻的段落）的安排。一般說來﹐四言詩是每句兩頓﹐每頓兩個字﹐五言詩每句三頓﹐ 每頓兩個字或一個字﹔七言詩則每句四頓﹐每頓兩個字或一個字。這樣讀起來﹐便覺節 奏明快﹐跌宕有致﹐其中頓的字數的劃分﹐固然與字義有關﹐但更重要的還是為了音調 的和諧。近體詩(格律詩)以及詞曲的節奏要求更為嚴格﹐除了頓和字數的限制以外﹐還 要合乎一定的平仄格律﹐即按每個字的音調的高低升降,分成平聲字和仄聲字,在詩句中 按一定格式交替使用﹐並和頓的安排恰好結合。這種平仄的要求不僅加強了詩句內部的 抑揚和聲調的變換﹐而且加強了詩句間的對照﹐從而增強作品的旋律感﹐使全詩產生更 悅耳的音樂效果。 　　詩歌的節奏是由其抒情特點所決定的。詩是情緒激動的表現。而情緒的流動本身是 有節奏的﹐或者先抑後揚﹐或者先揚後抑﹐或者抑揚相間﹐或輕或重﹐或疾或徐﹐以波 狀的形態進行﹐這便是詩的內在節奏。對於一首詩來說,頓數的勻齊和平仄的諧調還是外 在的節奏,它應當與詩的內在節奏（感情的波動）相一致﹐並成為內在節奏的自然體現。 比如﹐激昂慷縑憎粹齟I詒硐中問? 上需要有短促、有力的節奏﹐痛苦悲哀的情緒需要有 低沉、徐緩的節奏﹐等等。這樣﹐詩的節奏才真正和諧圓渾,表裡如一。現代詩歌更注重 表現詩的內在的節奏,特別是自由體詩﹐主要就是依據情緒起伏的規律。 　　詩歌音樂性的另一個表現是押韻。押韻就是在詩句的末尾使用韻母相同的字﹐所以 又稱韻腳。歷來的詩歌一般都是押韻的。不過各個民族的詩歌的押韻方式往往有各自不 同的習慣和傳統。中國的古體詩大多是除第一句外單句不押韻﹐雙句押韻﹐但也有每句 押韻或押韻無定則的﹐近體詩的押韻規定較嚴﹐除第一句外單句決不押韻﹐雙句必須押 韻。現代詩歌包括自由詩在內一般也注意押韻﹐但押韻的方式比較自由﹐有的句句押韻 ﹐有的雙句押韻,有的沒有定則,有的則采用外國詩歌的“商籟體”（即十四行詩）的押 韻方式。押韻對於詩歌創作具有重要意義﹐它可以使得詩句更加悠揚動聽﹐前後呼應﹐ 形成一個完美的整體﹐增強詩的節奏和旋律﹐更便於人們朗讀和背誦。 　　３語言的高度凝煉和形象性。詩歌的語言要求更集中、更概括地反映生活﹐並有一 定的節奏、音調和格律的限制﹐因而容不得冗長的敘述和空洞的說教﹐所以詩歌的語言 要比一般口語和散文語言更凝煉﹐更含蓄。詩歌語言的高度凝煉﹐有賴於詩人的刻苦錘 煉和精心推敲。中國古代的詩歌創作有所謂“煉字”、“煉句”之說﹐即是指對詩歌語 言的錘煉。 　　為了達到高度凝煉和形象化﹐詩歌語言又具有自己特殊的表現手法﹐如主謂語及其 他句子成分的省略﹐語序的顛倒﹐詞義詞性的轉換等。像溫庭筠的詩句“雞聲茅店月﹐ 人跡板橋霜”（《商山早行》）﹐沒有一個動詞。謂語完全省略﹐這在日常口語和散文 語言中一般是不允許的,但在詩歌中卻是常事,而且更見思想明晰﹐形象生動。此外﹐在 詩歌創作中﹐賦、比、興也是常用的方法。這些傳統的表現手法﹐在現代詩歌創作中也 得到了繼承﹐並有進一步的發展。 　　詩歌的分類　詩歌在長期的歷史發展中﹐形成了許多種類。從形式上分﹐有格律詩 、自由體詩、散文詩、民歌等。從內容上分﹐主要有抒情詩和敘事詩。 　　抒情詩是詩歌的典型形式。詩歌的特點﹐特別是它的抒情性和音樂性﹐在抒情詩中 得到充分的體現。抒情詩以抒發詩人在現實生活中被激發起來的感情為主﹐一般沒有完 整的故事情節和豐滿的人物形象﹐也很少正面展開人物之間尖銳的矛盾和沖突﹔詩人的 著眼點並不在於客觀地描述生活事件和人物故事﹐而在於通過某種事件或景物表現自己 的主觀感受﹐或直抒胸臆﹐或觸景生情﹐或借古詠懷﹐或托物言志。抒情詩是一種最個 性化的藝術。詩人往往就是抒情的主人公﹐詩人的感情往往決定詩的格調﹐詩人的人品 往往決定著他的詩品。因此就要求詩人成為群眾的代表﹐時代的喉舌﹐要求詩人的感情 具有更高的典型性。既是出自詩人的肺腑﹐又能反映群眾的心聲。 　　敘事詩是敘事與抒情的結合。作為詩歌的一種形式﹐它具有詩歌的一切特征﹐同時 又有敘事的成分﹐並往往以敘事寫人構成作品的主要內容。與抒情詩不同﹐它有著完整 的故事和鮮明的人物形象﹐以及對社會生活和歷史事變所作的客觀描述。在敘事詩中﹐ 詩人一般不是直接抒發自己的感情﹐而是把自己的思想感情融化在他所描述的形象和故 事中。在這一點上﹐它跟小說比較接近。但它不僅始終具有詩的形式和有節奏、有韻律 的詩的語言﹐而且始終貫注著詩的激情,又與小說不同。同時,由於敘事寫人並非詩歌的 特點和專長﹐所以敘事詩在寫作中,一般總是選擇比較單純的故事或事件﹐人物不多,情 節簡括﹐層次分明﹐因而語言也遠較小說凝煉概括。 　　詩歌的分類是一個復雜的問題。抒情詩與敘事詩的劃分﹐隻是相對的﹐不能機械地 看待。前者以抒情為主﹐但並不完全排除敘事﹐後者以敘事為主﹐而同時兼有抒情。還 有些詩歌﹐敘事、抒情在作品中都佔有相當比重﹐則應從整體印象上來加以判斷。 -- Carfield,我們的生活完全失去了光彩﹗﹗ ※ 來源:‧BBS 水木清華站 smth.org‧[FROM: 210.78.75.*]