1.歌詞的故事性與暗示 10:15 on a Saturday night 星期六晚上十點十五分 And the tap drips under the strip light 水龍頭在日光燈下滴著水 And I'm sitting in the kitchen sink 我坐在廚房的水槽裡 And the tap drips 水龍頭滴著水 Drip, drip, drip, drip 滴、滴、滴、滴...... 動畫片頭歌詞只到這裡 歌詞述說日常，一成不變 可能暗指羅曼說的電影的「故事性」 又或者這就個故事就不過是是夜城的「日常」 這首歌後面的段落歌詞 不知為何兩句給人第二季的劇透 Waiting for the telephone to ring 等著電話響起 And I'm wondering where she's been 我在想她去哪了 （D不知魔羯去哪了 And I'm crying for yesterday 我為昨天哭泣 (D仍然為昔日的仇恨傷心 And the tap drips 水龍頭滴著水 Drip, drip, drip, drip.. 滴、滴、滴、滴... It's always the same 總是一樣 （復仇的感覺總是一樣 2.飛舞的塑膠袋 片頭最後是魔羯的信號占滿螢幕貫穿夜城（又劇透 https://i.mopix.cc/foOpD8.jpg 接著往上，空中飛舞變形 https://i.mopix.cc/Y4Ivzx.jpg 最後變成了隨處可見毫無特色的塑膠袋 並用羅曼的DV類比訊號特寫消失 https://i.mopix.cc/q6oHmH.jpg 不知為何，讓我想到了老片［美國心玫瑰情］當中最知名的一幕：飛舞的塑膠袋 https://youtu.be/gHxi-HSgNPc?si=MqMQQbbuLOSNRH-v 片中角色隔壁鄰居的兒子Ricky把自己拍的影片給主角女兒Jane看，畫面是一個白色塑膠 袋在停車場的風中飛舞、翻騰、上下飄動，像在跳舞。 他說： 那是隨時可能開始下雪的一天，空氣裡充滿靜電，你幾乎可以聽見它……然後那個袋子就 開始跟我跳舞，像小孩求我陪它玩一樣，足足十五分鐘。從那天起我意識到：事物背後有 完整的生命，還有一股無比仁慈的力量，想讓我知道不必害怕……有時世界太美，美到我 承受不住，心都要碎了。 而這塑膠袋，也許是創作團隊對「電影」的致敬，也是羅曼最後所學到的 1. 平凡中的神聖 美國心玫瑰情編劇 Alan Ball 曾說，靈感來自他真實看到一個塑膠袋在風中飛舞長達十 幾分鐘，當下有強烈的情緒波動。他提到佛教裡「在日常中看見神蹟」的觀念。 一個日常被丟棄、骯髒、沒有價值的塑膠袋，在風的作用下變成優雅、有節奏的舞者 2. 自由與被困的對比 塑膠袋沒有方向、沒有目的，只是隨風起舞，輕盈、不受拘束。 這與美國心玫瑰情電影裡幾乎所有角色形成強烈對照——Lester 困在中年危機與婚姻裡 、Carolyn 困在成功焦慮、Jane 困在自我厭惡、Ricky 的父親困在軍事化的壓抑。 而邊緣行者2的主角們又何嘗不是如此 袋子的自由，映照對比出人類社會規範與慾望對生命的束縛。 3. 「事物背後有完整的生命」 電影台詞帶有一點泛靈或存在主義的色彩：世界不只是物質的堆疊，而是有內在活力與連 結的，在邊緣行者第二季夜城亦然。 在電影中，塑膠袋成為確認「生命值得被認真對待」的證據，也是他對抗恐懼與虛無的方 式。 Weak最後也說了要「活下去」 4. 美的承受與情感爆發 電影中，這種塑膠袋美感不是輕鬆的「生活小確幸」，而是一種幾乎要崩潰的、對存在的 深刻感動。這種感動讓 Ricky 與 Jane 產生連結，也成為整部電影對「美」的定義：美 不一定是花、玫瑰或成功，而可以是一個垃圾在風中的十五分鐘。 而這也許也是第二季他們這幾位邊緣行者與作品本身所跑的美與生命的「邊緣」吧？ 最後一幕羅曼也像D那樣笑了 這塑膠袋，就是整部劇羅曼學習到的「美」 也許是我窗簾，腦洞了..... 我不知道，第二季明明結構很鬆散 角色也不是像第一季聚焦 可是到後面我還是帶著笑容感動的淅瀝嘩啦的 第二季給了不同於第一季的感動 希望能繼續第三季 --

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