●今年，《吉伊卡哇》首部電影即將上映，請問您現在最直接的感受是什麼？ ※本次訪談是在電影上映前進行的。 在電影院上映這件事讓我感到很緊張，但同時也非常期待。如果可以的話，我很希望能和 大家一起去電影院看這部電影。 第一次電影化，所有事情都是第一次接觸，整個過程就像是在摸索中前進。最一開始甚至 是從「到底要不要做電影？真的做得到嗎？」這樣的問題開始的。雖然這算是一種幸福的 煩惱，但既然決定要做，就希望能把它做成一部好的作品。 我也曾經有很多時候煩惱著「到底要怎麼做才能讓它變得更好呢？」 從我在2023年畫漫畫，到電影上映的這段期間，對我來說一直有種「2023年還在持續著」 的感覺。所以到了電影上映日7月24日，我才終於有一種「啊，2024年終於來了」的感覺 。 ●您和電影團隊之間是如何溝通的？包括您提出了哪些要求，也請告訴我們。 首先，我最在意的是不要破壞每個角色原本給人的印象。 例如，一開始有吉伊卡哇和小八看著傳單的場景。當吉伊卡哇從旁邊伸手過去時，我希望 不要讓他的動作看起來像是「一把把東西搶過來」那樣。 除此之外，在作畫方面我也提出了非常多細微的要求，主要都是角色表情的部分。像是眉 毛的角度、嘴巴張開的程度等等。 我們也會定期開會討論，有時候會直接見面，有時候在進行配音時，我也會透過遠端參與 。 至於電影內容本身，也會和團隊一起討論，像是哪些漫畫中的場景可以刪減、哪些地方需 要增加等等，再一邊討論一邊調整。 及川導演把糖果放進嘴裡後，咬下去的速度非常快，我覺得他應該吃（咬）了相當多的糖 果。之所以知道這件事，是因為遠端開會時，我常常會聽到「喀哩……」一聲咬糖果的聲 音。 不過，正是那個咬糖果的聲音讓我覺得心情很平靜，也讓我產生了「為了電影上映，要繼 續加油！」的心情。 漫畫轉變成影像時，我其實不知道一個畫面最後會變成幾分鐘，也不知道究竟要留多少空 白時間，觀眾看起來才會覺得舒服。但是我曾經好幾次感受到，導演似乎能看見「做成動 畫之後，時間會如何流動」的樣子。 有一次我甚至差點想把作品中一個我認為重要的部分刪掉，是導演阻止我，告訴我「這裡 還是保留下來比較好」。 他非常了解作品和角色的優點，也讓我感受到他真的很珍惜原作。及川導演那種平穩、溫 和的氣氛，我覺得也正是這次電影所呈現出的「吉伊卡哇感」，以及將整部作品統整起來 的重要原因。 包括總作畫監督辻（智子）小姐、前川（葵）小姐在內，各位動畫師們，我提出了非常多 細節上的要求。在這樣的情況下，大家依然竭盡全力完成作品，對此我真的充滿感謝。 製作人今福（太郎）先生則是在手臂上纏著一把叉子（就是一般吃飯用的餐叉）。我覺得 這個其實滿不錯的。遇到緊急狀況時，甚至還可以拿來挖地。 我提出了很多要求，應該也讓他吃了不少苦！即使如此，他還是幫忙實現了很多我的想法 ，讓我感受到他非常誠實、認真地面對這部作品。 ●您在電影製作過程中，參與到了什麼程度呢？ 包括作畫、分鏡等等，我都有確認到相當細節的部分。 我想，那些同時身為動畫電影原作者、又正在連載漫畫的漫畫家老師們，因為還有自己的 工作，所以一定會有不得不離開電影製作現場的時候。 相較之下，我當時是處於一個可以非常深入參與製作的狀況，所以其實一直很煩惱，到底 要以什麼樣的距離參與才是正確的。 不過，我不希望之後留下任何遺憾，所以能做的事情，我都盡可能全部做了。 ●島二郎、賽壬、一葉、二葉的配音演員，是如何選出的呢？ 在挑選聲優時，我果然還是會先確認對方是否符合角色的形象，同時也會去了解本人是怎 麼樣的人。 例如會去看看對方喜歡什麼樣的東西等等。 賽壬的部分，我希望能找到一位既能表現可愛的一面，又能表現恐怖感，而且還很擅長唱 歌的人。最後覺得鈴木實里小姐和我們想像中的形象非常吻合，因此決定請她來演出。 最後決定的關鍵，是她在歌唱試音帶中的顫音表現非常出色。 一葉和二葉則是最難決定的。很幸運地，有非常多聲優參加試鏡，因此我們在這部分 花了最多時間。 一葉和二葉的外表幾乎一模一樣，但兩個角色其實各自有自己的性格。在沒有台詞的 情況下，寺澤（百花）小姐和鈴代（紗弓）小姐都能很好地抓住兩個角色各自的性格，因 此最後決定由她們來演出。 我們給的要求是，一葉要帶有一點迷迷糊糊、少根筋的感覺；二葉則要有比較可靠、 穩重的感覺。 島二郎的部分，最上（嗣生）先生本身的聲音當然是其中一個原因，但他在X上使用「日 本酒舐郎」這個帳號名稱，也是決定因素之一。 島二郎用著我原本想像中的聲音開口說話，讓我非常開心。尤其是在水中的島二郎，我特 別喜歡。 人魚的大木（咲絵子）小姐、七瀨（彩夏）小姐、南雲（希美）小姐，也都是我們各自花 了不少時間挑選出來的。 在配音時，從電視版動畫開始就長期合作的音響監督土屋（雅紀）先生，也很容易理解我 們想要呈現的細微語氣，並且很清楚地傳達給聲優們。 關於OP影像 ●OP影像的原案，是以什麼樣的想法來設計的呢？ 因為《吉伊卡哇》的電視動畫播放時間很短，所以並沒有OP。 因此，我是以「如果有OP的話，我希望它是這樣的作品」為基準來思考的。 畢竟這次是電影，我想應該也會有第一次接觸《吉伊卡哇》的觀眾，所以也希望OP能兼具 介紹角色以及世界觀的功能。 我本身就非常喜歡動畫的OP，所以這次能夠參與製作，真的讓我非常開心。 關於只有影像才能呈現的魅力 ●請告訴我們本作只有透過影像才能感受到的看點。 非常漂亮的背景，以及主要正在說話的角色以外，其他角色也會在後方活動的細節，都是 值得注意的地方。（尤其是兔兔。） 此外，原作漫畫中沒有的電影式構圖與留白，也應該算是影像作品獨有的魅力。 電影開頭，吉伊卡哇、小八和兔兔圍繞著木頭互動的那一段，特別有電影的感覺。我第一 次看到它真正以影像呈現出來時，也非常感動。 歌曲部分的賽壬登場場景，以及兔兔的Rap，也都花了很多心思。 另外，也有一些地方加入了聲優們即興發揮的台詞，而我也非常喜歡這些部分。 除此之外還有很多很多值得看的地方！ 尤其是戰鬥場面，這次做得非常有動感，我想應該能讓大家感受到原作漫畫中比較難以充 分呈現的海獺那種強大。 電影中，還有一些地方會配上符合角色身體動作以及內心情緒的音樂，也希望大家可以特 別留意。 雖然光靠語言沒有辦法把所有魅力都表達出來，但如果大家能夠實際透過影像觀看，我會 非常開心。 關於角色 ●賽壬和島二郎是怎麼樣構思出來的角色呢？ 賽壬是因為我想創作一個「又大又可愛」的角色，所以朝著像「那個孩子」那樣的外型去 設計。 在草稿階段，角色的外型其實還沒有確定，所以當時先把「那個孩子」放在賽壬的位置上 ，代替賽壬出現。 她的頭部是以犬張子為原型，下半身則是紅色、像金魚一樣的感覺。 至於島二郎，則是希望他能給人一種「看起來很可靠」的感覺，一路思考下來，最後就變 成了現在這個樣子。 ●在開始描繪賽壬篇時，和最初的構想相比，有沒有發生什麼變化呢？ 原本的草稿中，人魚一和人魚二都是有臉、也有台詞的角色。 但是我後來覺得「這樣講話實在太多了」，而且我自己比較喜歡沒有台詞的呈現方式，所 以最後就改成觀眾既看不到她們的臉，也聽不到她們台詞的角色。 島二郎原本也沒有預定要登場，但因為我想要一個可靠的夥伴，所以最後決定讓他出現。 原本其實預定要出現一個叫做「酒饅頭」的角色，是一個長得和栗子饅頭非常相似、像是 島上村長一樣的角色。 但後來那個安排也取消了，所以能夠增加島二郎這個全新的角色，我覺得也是一件很好的 事情。 關於音樂 ●在作品音樂方面，您提出了哪些要求呢？ 音樂方面，我希望能繼續請電視動畫版也有合作的德丸（Shugo Tokumaru）先生參與。 最後由德丸先生以及上水樽（力）先生負責音樂。 我提出的要求之一，是先決定一首「島嶼的主題曲」，然後希望可以在電影中的幾個地方 播放這首曲子的不同編曲版本。 「おいしい屋台がてんこもり♬」的旋律會在幾個地方出現，如果大家能夠注意到這一點 ，我會很開心。 賽壬登場時那種音樂劇風格的氛圍也非常棒。 尤其是在賽壬露臉之前，鏡頭從吉伊卡哇和小八的背後逐漸靠近的那一段，我覺得非常帥 氣，所以希望大家也能好好聽聽那裡的音樂！ 每一首BGM我都很推薦，但其中我特別喜歡「ふたりのひみつ」（兩人的秘密）以及「出 航の朝」（出航的早晨）。 ●請問您對完成後的OP主題曲與ED主題曲有什麼感想呢？ 這次OP和ED都是以我所創作的歌詞為基礎，再請德丸先生為它們譜上音樂。 兩首歌曲最後都由德丸先生完成了非常出色的作品，我第一次在Demo版本中聽到時，真的 非常感動。 之後可以一路看到編曲逐漸增加，最後音樂一點一點完成的過程，我也覺得非常棒。 OP從電影標題出現之前，那種充滿魄力的前奏，到之後讓人感受到《吉伊卡哇》世界觀的 氛圍，兩種感覺都能夠表現出來，我覺得非常厲害。 ED則是帶有一點南國風格的感覺，我也非常喜歡。 而且歌曲結束之後所播放的最後一段，真的有種「電影即將結束了」的感覺，非常漂亮， 所以也非常推薦大家一定要聽聽看。 來源：https://chiikawa.toho-movie.jp/interview/nagano.html -- ああ 神様 どうして私に籠の開け方を教えたのですか https://i.imgur.com/2US2hSj.jpg --

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