幾日前至台北的唱片行閒晃時偶然看到Monster Movie的側標，瞥見後瞪鞋時代這一 名詞便將該碟放回了架上，誠然對Post-shoegaze這樣的名詞沒有意見，只是有感於對於 shoegaze這樣斗大的音樂名詞，捫心自問我或許不是百分百樂在其中的（大概是因為，聽 不久...耳朵會累這樣）。 　　當然諸如MBV的loveless這樣教科書上耳提面命的專輯自是反覆聆聽了數次。回憶過 往的聆聽經驗我對於美國inde-rock對噪音系統的運用特別感到興趣，如果每論噪音必要 談到如VU這樣令人如臨深淵，如履薄冰的名詞，未免太過嚴肅。看看從Sonic Youth以降 到了後搖滾萌芽時期諸多美籍indie-rocker對噪音的掌握，那樣信手拈來的神隨實在令人 欣賞。噪音－可以是悅耳的－當然，就在今年年初The Raveonettes的Lust Lust Lust就 是最好的例證，保證你聽了就能即刻憶起聆聽Darklands的美好時光。芭樂有芭樂的好處 ，不過太甜的東西終究會吃膩的。同樣在今年二月左右來自美國Middletown的Have a nice life發行了他們的雙CDdebut Deathconsciousness也許對噪音的實驗性與入耳程度 調的和做了一個良好示範。 　　我可以很有信心的說道這是我今年聽到最好的一張專輯，即便我聽的音樂很少，尤其 是瞪鞋的時間特短，畢竟我是一個愛好旋律性大於一切的聆聽者，吉它聲線一不對味，那 些大開大闔的效果器更顯多餘。Deathconsciousness是一張以施以Lo-fi霧面處理的 song-based專輯，同時兼有對Gothic/Ambient/工業，還有最為明顯的Shoegaze聲響元素 的掌握。HANL將他們調劑的恰到好處，只要你能忍受那低傳真的聲響質感，你就更能體會 Deathconsciousness在錄音上的巧思。那好似後龐克時代Joy Division的疏離鼓聲，配上 粗獷豪邁的bassline令人聽的舒服，嵌上吉他的白色噪音與鍵盤對dark-ambient的氛圍控 制，Have a nice life的拼貼技巧了得。 　　不像一些標榜實驗的該死樂團玩ambient玩的過頭令人失去耐性，或是譜寫歪七扭八 吉他聲線的shoegazer適得其反，Deathconsciousness收放自如的運用了任何你可以從這 張專輯聽到的元素，CD1相較於CD2偏向整體氛圍的操作，第一軌A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticutt佐以木吉他的撥弦略顯輕鬆的標誌了他們對 ambient體氣的掌握，Hunter一曲後段那我喚不出名樂器的清亮演奏則令我在droning於 Deathconsciousness之際為之醒神，全片在There is no food含糊不清的字句中結束。 　　CD2其實就是一張獨立的工業化瞪鞋專輯，holy fuckin shit:40,000以木吉他跟清脆 的鍵盤聲開場，中後段大玩噪音最後又以木吉他收尾，一輕一重的搭配完美到位，曲4 the Future相信是這張雙專輯中最芭樂好聽的一首歌，只能說那Lo-fi的鼓擊跟Bass聲線 真是太過搶眼，末曲Earthmover以帶有後搖神韻的大爆炸舒暢的替HANL的處女作畫下句點 。你可以找到很多標籤替HANL做索引，shoegaze也好drone也罷，MBV/JD/Jesu/A Place To Bury Strangers........但試著感受專輯呈現的抽象自溺的低靡氛圍，從譜曲，tone的選 用，vocal的表現，還有前面提及的recording，在我看來都是緊實而睿智的，HANL不會玩 一個他們不甚熟析的音樂元素(當然他們曾經，但是交出的作品是成熟的)我相信他們獨一 無二，different and original - 這是我聽到Have A Nice Life(或許團名是他們唯一的 敗筆)。 http://www.enemieslist.net/ http://www.myspace.com/haveanicelife https://www.youtube.com/watch?v=so6MprZ2Bmw 0rz阿663Uy -- 就像直筒褲取代了喇叭褲，但是喇叭褲終究有捲土重來的一天。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 by DJ Spoony --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.120.226.90 ※ 編輯: MostAlone 來自: 140.120.226.90 (04/05 05:37) ※ 編輯: MostAlone 來自: 140.120.226.90 (04/05 05:40)