從六零年代開始搖滾樂和電影就結下了不解之緣，而這又直接影響到了興起 於八零年代，時至今日仍方興未艾的 Music Video風潮。撇開帶著濃厚商業 取向的音樂錄影帶不談，搖滾電影經過三十幾年來不斷地演化與改良，替每 個世代各自留下了永恆的經典。經由不同的題材選擇與詮釋手法，搖滾電影 也發展出了各異其趣的風景。 搖滾紀錄片仍是最大宗的表現形式。它可以單純紀錄樂團幕前幕後的生活， 不論是巡迴演出、團員間的爭執或與商業機制的互動，如近幾年的Radiohead /Meeting People Is Easy或Wilco/I Am Trying To Break Your Heart；它 也可以紀錄一起由搖滾樂引發的事件，如同時拍攝於一九六九年幾乎可以並 稱樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的 Woodstock和發生 於四個月之後紀錄Rolling Stones傳奇演唱會槍殺事件的 Gimme Shelter； 它也可以紀錄一段音樂風潮，如紀錄Brit-Pop興衰史的Live Forever。如果 把紀錄片當作一種激進的工具，它也可以選擇嚴肅的話題，例如探討九零年 代搖滾圖騰Kurt Cobain死因並試圖將真相還原的紀錄片Kurt & Courtney。 紀錄片之外傳統的劇情表現手法也有著一脈相承的延續。有的搖滾電影直接 由樂團成員飾演劇中的角色，如開啟搖滾電影濫觴的Beatles/A Hard Day's Night或傳奇樂團 The Who的兩齣搖滾歌劇Tommy、Quadrophenia。它也可以 是一段搖滾歷史的再現，如重塑七零年代華麗搖滾場景的 Velvet Goldmine ，講述八零年代英倫Post Punk、Madchester狂潮興衰的24 Hour Party People ，或是重現七零年代老搖滾神采的 Almost Famous。描述樂手平生事跡的搖 滾電影也常見精彩的篇章，當然不能不提由Oliver Stone執導，描寫傳奇人 物 Jim Morrison的 The Doors，或著墨於 The Sex Pistols低音吉他手Sid Vicious感情生活的Sid & Nancy。透過音樂與影像結合的張力，使搖滾電影 有能力揣摩更純粹的意識型態，由Alan Parker拍攝的Pink Floyd/The Wall 就是其中的經典之作，這部片子不但本身成為難以超越的搖滾圖像，它也直 接影響了之後所有Music Video的表現技法。 除了直接和搖滾樂團搭上關係之外，有的電影則藉由搖滾樂來訴說一些發生 在你我身邊的故事。High Fidelity是根據英國作家Nick Hornby同名小說改 編的電影，把場景搬到芝加哥而不是小說裡設定的北倫敦。主角是一間唱片 行的老闆，於是我們可以在電影裡看到搖滾樂如何影響他的生活、他的感情 和他的人生。 幾乎所有的搖滾電影都會充斥著各式各樣的符號象徵、專有名詞、音樂標誌 。觀影的過程就如同一趟解謎的旅程，我們在影片裡隨著導演佈下的線索拼 湊出一幅美好的搖滾風景，而這也建構出了一個獨一無二的想像世界。不論 搖滾電影想要表達的是自由、解放、頑強的獨立精神；亦或是墮落、敗德、 頹靡這些想當然爾的搖滾印象，我們都必須手拿一把量身打造的鑰匙進入這 個神秘的國度。它是專屬於某一族群的烏托邦，有著複雜的通關秘語。 反正搖滾從來就不是一件可以和每個人分享的物事。 ----------------------------------------------------------------- 幫某M男姓雜誌九月號寫的兩篇稿子之一。另一篇就是之前紐約遊記的 濃縮綜合版，所以就不再重貼了。 這篇由於字數限制(只能寫一千字)，所以我覺得其實也沒什麼內容， 大家就當成流水帳隨便看看就好。 不過雜誌的美編我覺得還不錯，有附一些我拍的照片，如果有空去快餐店 ，洗頭店，書店不小心看到可以隨手翻翻。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.59.204.37