https://www.chinatimes.com/realtimenews/20220504000124-260405 度過了今年農曆春節假期後的風險，台灣疫情回穩，表演團隊紛紛回歸劇場，場館也列出 琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象——以「音樂劇」為名的演出幾乎無 處不在，從3月到4月短短的時間，就有近乎20場的表演在大小場地上檔。若說是因為疫情 的阻擋，讓他們在這段鬆綁期集體爆發，那麼原因就該往前追溯。或許，是2018年那波高 漲的創作能量（註），衝到2019年的顛峰，本該蓄勢待發嗎？或許，是中型場館的新興， 讓音樂劇看見希望？又或許，是大型音樂劇化繁為簡走向小劇，產生了彈性？但無論如何 ，這段時期的音樂劇所出現的現象，確實耐人尋味。 台灣音樂劇向來走的是原創路線，但近期引進的外百老匯版權劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》（簡稱《LPC》）卻以黑馬之姿竄出，從去年的連演30場，到今年 投出連演150場的震撼彈。這不僅考驗著行政的能量、觀眾的熱度，其背後的資金投注也 令人好奇。在眾多演藝娛樂的選項中，若非吸引力夠高，否則難以說服投資者青睞。以國 內幾個團體如UDN（聯合數位文創）、時藝多媒體等為例，在疫情的推波助瀾下，也將資 金轉向國內團隊。再者，他們不只投資大型商業取向的戲，也投資中小型、有潛力的製作 。收益不一定豐厚，卻極具意義。 大量的音樂劇，意味著需要大量的演員。《LPC》以模組化的方式練兵，讓多組演員能夠 靈活配搭製造驚喜，也能讓他們在期間「正常上下班」或自由接案。在經過嚴密訓練後， 更能提升能力出演其他劇團更重要的角色。此外，也有在流行、影劇圈的藝人或歌手大量 投入音樂劇，如賴雅妍、丁噹、倪安東、盧學睿、李千那、周定緯等都曾肩挑大梁，連脫 口秀名嘴博恩都在《台灣有個好萊塢》的特定場次出現，掀起粉絲搶票風潮。明星加持的 行銷手法亮眼，不僅刺激了舞台表現，也給了幕後團隊好點子，相較於以往的燈箱、路旗 、電視、平面等廣告，音樂劇團隊將更多心力放在跨出同溫層，邀請知名人物、各領域 KOL、網紅觀賞，之後錄製短片或文字，以其口碑作為宣傳，也引來大眾關注。 除此之外，疫情時代創造出來的新型態影集式音樂劇如《不讀書俱樂部》、《鬼歸代言人 》、《SC驚釀小酒館》以類似定目劇的方式拉出一條完美的戰線，票券更是空前熱銷，在 困境中找出了一條可行之路。當然，影集式的嘗試仍在初步階段，未來是否能持續散發魅 力，或以此為起點，衍生出更高的市場價值，尚有待觀察。 音樂劇在台灣發展以來，至今從製作、演出、行銷、經營等，在眾多藝術家的努力下，已 有摸索出一套模式。不可諱言的是，環境變化有多快，觀眾口味的轉換就有多迅速。以往 依創作公式推算出來的作品能長銷20年，但現在卻沒有人能確認週期否將陡然緊縮。但從 2022年音樂劇爆發的現象，也揭示表演藝術未曾止歇的能量，因此我們仍持續相信，音樂 劇是一個大熔爐，有歌、有舞、有夢想、也有現實，能將更多人拉進劇場，享受一個奇蹟 般的夜晚。 本文作者:李秋玫 (本文摘自《PAR表演藝術5月號第346期》) --

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