設計月活動系列講座二，請來了雲科大的曾啟雄教授，曾啟雄教授再日本武藏野大學擔任 老師半年的時間，在講座中他便是分享他再日本武藏野大學的觀察和所見。 先簡單說一下武藏野大學的情況。 武藏野大學是私立大學，在日本雖然也有學校評鑑的制度，但是根本上武藏野大學因為不 領他們教育部(名稱不同，但和台灣對等的單位)的補助，所以也不太理會教育部的做法。 他們有自己的經營方式，且自諭為培養設計專業人才的學校。 關於他們的師資，校方重視產學聯繫，因此喜歡任用有工作的老師，舉例幾個有名的：原 研哉、安藤忠雄、深澤植人都在那邊任教，而且他們喜歡老師往外跑，辦公室外面甚至貼 著：『不歡迎學生進入』的大字，學生有問題，找專才的助教解決(助教都是些優秀校友) 。 武藏野大學有非常大量的外聘教師(70%)，而且有評鑑制度，不行的外聘教師不會續聘， 但是表現不錯的，就會長期簽約，希望把他們留下來。 曾啟雄老師前往擔任老師的學系，是基礎設計系，這是一個新的學系，成立的原因和精神 在於，各領域的設計是需要整合，從建築設計之下，我們將其涵蓋的內容切割成各種的專 業設計領域，這是一種『領域內的跨領域合作』，我們對這些細項的設計是分開學習與教 育的，但是最終必須統合起來，所以也必須要有中間人才(通才)，和專精人才(專才)以及 統合人才(企劃)，這是基於這樣的分工與統合觀念所成立的學系。 當然這個學系的成立也有一些和既有的設計學系磨合的時期。 PTT的Design版曾經有一串關於留學經驗的討論串，記得有位到荷蘭(還是澳洲?)留學的同 學在討論中曾經分享這樣的經驗：日本的留學生無法適應那邊的環境，原因是日本重視細 膩的樣品或成品，即使是徒手製作也非常精細，但是那邊所實施的設計教育重視的是創意 而非技巧的表現，對當地的設計師來講那些東西將來都是要拿去給工廠翻模製作的，即使 手工技巧厲害也不是最重要的....大意類似這樣，有興趣的人可以去找那一串討論串。 曾啟雄教授所分享的內容完全印證了上述日本設計教育的精神，但是是從另一個面向的， 而且是更為正面的解讀。 簡單的說，日本也重視創意的發想，但是更重視全心的、並且用自己的力量和方法去追求 想要的。 在曾啟雄教授展示給我們看的基礎設計系畢業作品中，有一個比較令人印象深刻的是金屬 湯匙、刀叉上長滿小綠芽，以及其他無機物長滿芽的作品。 曾啟雄教授告訴我們那些逼真的小芽都是手工用黏土做的，而且整整做了一整年，這個學 生的指導老師(沒記錯的話是原研哉)如果看到不夠精細的成品，就會直接無情的揉掉。 聽到這些話，在場的學生都傻眼了。 在台灣，我們怎麼可能容許學生做這種畢業製作呢? 就只是為了表現一種『突破不可能』(無機物上面不可能有生命)的精神，這位同學捏黏土 小芽捏了一年，再上色、黏貼，最後展出，只為了展出中博得觀者的短暫一笑。 在此要說明一下，日本的社會型態與就業模式影響了他們的教育，在學校最重要的訓練是思 想性的訓練，例如團體生活、社會倫理規範的學習，而他們的就業情況則是，一但進入某 企業，可能會一生都在那裡服務，因此企業會提供完整而長期的職業訓練，也就是說職場 的能力是企業的責任，道德、創意這類的東西則是學校的責任。 在設計學校也一樣，訓練的是學生的頭腦，即使是不切實際的東西，只要有創意，剩下的 再說，即使現在無法實踐，以後也能成為的養分，所以才會出現前面那樣的例子。 另一方面，武藏野大學的教學精神，是以培養出具有前瞻性、未來性思想的人才為主，這 和台灣非常明顯的不同。十年、二十年以後，時代會改變，技術和美學，社會價值和知識 都會汰舊換新，武藏野大學希望培養的學生，是可以思考未來發展的從業人員，而台灣培 養的學生，則是畢業後立刻可以工作的從業人員。 同時，曾啟雄教授也告訴我們，日本的設計相關學系面臨和台灣非常相似的問題，例如失 業、打工、經濟問題、學生素質年年下滑這類的問題。 或許武藏野大學的教學理念很讓人嚮往，但也未必台灣的就是較差或是令人無力，因為社 會型態與需求的不同，所以我們會產生不同的教學態度和方式，誰好誰壞或是受到什麼影 響、應該如何改變或是調整，都是值得討論並需要長期努力的。 -- 下一篇要講台灣....還是不要講呢? 其實應該請版友講才對，尤其是留學過或是聽聞過外國情況的板友 因為我只是一個窩在小學校的傢伙，講台灣的設計教育這種題目只會充滿抱怨XD --

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