http://tw.movie.yahoo.com/movieheadline/d/a/100317/3/j99.html 無懈可擊的細緻動畫 運用雙倍人力兩年半打造兩部動畫 首集創下全球1.7億美金(34億台幣)票房的動畫回來囉!! 從影將近30年的國際大導演盧貝松從來沒有執導過續集電影，是什麼的樣的電影有這樣的 魔力讓盧貝松打破成規，祭出他首部的續集電影？答案就是冒險動畫《亞瑟的奇幻王國: 馬塔殺的復仇》！！盧貝松表示製作動畫電影的奧妙和困難度讓他愛不釋手！！越困難的 技術他越想要挑戰！！盧貝松表示拍攝動畫片的時候最難適應的是使用3-D模型拍攝時， 無法避免的時間間隔問題，當然還有製作動畫所需要的細緻程度也讓他驚覺動畫的偉大。 他說：「從我產生對一個鏡頭的構想到真正看到鏡頭，有時候我得等上整整一年！第一次 經驗讓我能對這次成果有更精準的構想，所以這次我使用攝影機感覺更自由這一次，我讓 自己完全不設限。」 而在此續集中，最讓人驚艷的是各式各樣的昆蟲出籠，還有一個新的地點<天堂巷>。盧貝 松說：「在片中，亞瑟幾乎駕駛或騎乘過任何能動的東西，像是蚊蠅、蜘蛛、蝴蝶、蜈蚣 ，以及飛機與汽車，讓他體驗一系列年輕男孩所夢想的冒險，是很令人興奮的樂趣。我同 樣督促負責動作捕捉的演員們挑戰極限，因為我瞭解3D角色不論怎麼表現都不會太誇張， 本質就如同漫畫手法，所以演員必須要拿出最誇張的表演。」而為了建造酷炫的天堂巷， 劇組必須為這複雜的情節增添卡通面貌，最重要的是，創作出摩肩擦踵的熱鬧景象，達成 非常多采多姿與生動的環境。光要製作天堂巷這個部份就動用50名動畫師費時4個月，製 作續集的250個鏡頭，每個鏡頭都有1000名3-D角色！盧貝松說：「天堂巷它混合了百老匯 與碧葛爾廣場，是終極的五光十色之都，就像是<毫髮人版本>的拉斯維加斯，只是霓虹燈 被螢火蟲取代，而車水馬龍的景象則換成多采多姿的昆蟲。這是非常摩登、快節奏的環境 ，創作上具備相當挑戰。」 另外，法國也開始了自己的VMC技術，當劇組開始製作動畫時，需要把不同的情節剪接成 四個段落來當作拍攝的角度參考，這個過程就稱之為VMC（video　motion　control）， 在演員四周放置八台攝影機，拍完後可以利用這些畫面來了解與分析演員不同的肢體動作 。當整部影片的拍攝都完成後，還有一個步驟可以回頭去做，就是繼續改進嘴巴的動作， 劇組出發到洛杉磯，當真人演員講台詞時的嘴型，取得嘴型後就可以與動畫一起配合。在 真人演員的周圍放置三台攝影機，拍下所有有關的嘴型才能夠改進３Ｄ動畫角色裡的嘴巴 動作，過程非常複雜，但是成效令人驚艷！ 盧貝松在看到成品的時候說：「非常感謝總計170名的動畫師與監督人員，成功地近乎同 步拍攝完《亞瑟的奇幻王國》兩部續集，還只花費與第一部電影所花費相同的時間！(約 兩年半)。執導這部片的重點是忘記攝影機的存在，跟著劇中角色一起感受，假如電影裡 有太多的動作場面的話，觀眾只會說這部片有一些不錯的動作鏡頭，但我不希望變成這樣 ，我希望讓這些動作更傑出，也就是讓這些動作像隱形般。這對我而言是個挑戰，讓我最 愉快的事情是在首映時看到滿場的小孩，開開心心地欣賞你的電影，這對我來說就是最美 好的時刻。」 --

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