※ [本文轉錄自 movie 看板 #1GogMNE_ ] 作者: TenorKevin75 (Kai) 看板: movie 標題: [新聞] 李安為什麼可以？ 時間: Fri Dec 14 12:05:40 2012 新聞網址： http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/overseas/2012-12/12/c_ 124082341.htm 2012年12月12日 09:28:47 來源： 人民日報海外版 雖然這篇文章討論的對象是大陸電影，但我覺得台灣目前也是面臨這樣的情況。 不知道是不是亞洲國家都太容易陷入數字代表一切的思維？ 以為票房的成功就可以完全代表一部作品的成功？ ------------------------------------------------------------------------------ 很久沒有這樣一部影片，上映後幾乎收獲零差評。它便是近期上映的李安的新作《少年派 的奇幻漂流》。 　　與李安之前低調的拍攝、影片低調的宣傳相比，《少年派的奇幻漂流》公映後獲得了 普通觀眾和專業人士等多方的讚譽，觀眾沉醉于美輪美奐的視覺奇觀、栩栩如真的3D特效 、富有精神滋養的故事。業內稱影片幾乎完美無缺，美國《綜藝》雜志盛讚影片“融合了 海上冒險和夢幻冥想”，毫不吝惜溢美之詞。可以預見，在口碑效應推動下，影片將形成 持續的社會效應。 　　一只老虎，一個小孩，一片海……這部被公認為“最不可能被影像化”的同名小說， 李安不僅將之成功地搬上了熒幕，並且將對信仰的哲理思考蘊含于炫目的視覺效果中。如 果說《阿凡達》創造性地使用了3D技術，那麼《少年派的奇幻漂流》則為3D與故事的結合 提供了完美的典范。 　　從《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《斷背山》到如今的《少年派的奇幻漂流》，李安 遊走于不同題材不同類型的電影，又一次成功地超越了自己，引領了世界電影的潮流。拍 出一部部中國導演甚至很多好萊塢導演都無法企及的高水準影片，為什麼李安可以？ 　　作為唯一一個獲得奧斯卡獎的華人導演，李安已經聲名遠播。李安說，他即使拍爛片 ，10年內還是有人會找他拍電影，但他希望給觀眾一個交代，用純真的心挑戰未知的題材 和領域。《少年派的奇幻漂流》從籌備到拍攝，花了近4年時間。 　　這樣嚴肅、認真而嚴謹的創作態度，在國內影視生態中幾乎鮮見。中國電影人太忙了 ，忙著籌錢、忙著拍攝、忙著走穴、忙著擠檔期、忙著走向國際化……急功近利的心態彌 漫了電影上下遊的各個環節。體現到電影銀屏上，便是七零八碎的故事，粗制濫造的情節 ，蒼白無力的人物。或是打著藝術的名義不知所雲，文藝片不像文藝片，還強詞奪理說觀 眾不懂導演意圖；或是用商業的幌子玩概念和噱頭，利用鋪天蓋地的宣傳贏得票房，倣佛 商業電影天生沾染銅臭味。 　　中國電影一直陷入山寨、跟風的惡性循環中，當初一部《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡獎 ，中國式武俠大片便層出不窮；一部小成本的《瘋狂的石頭》贏得了市場，各種底層黑色 幽默劇一度充斥熒幕。原創力不足、想象力的匱乏等問題至今困擾中國電影，這和創作環 境的浮躁、創作心態的失位都緊密相關。無怪乎有人看了《少年派的奇幻漂流》後直言不 諱，中國電影人當今的狀態和心態，怕是很難拍出這樣的電影。 　　說到底，創作是心的觀照。是追名逐利還是不斷創新超越，是為了小我還是為了大我 ，決定了藝術水準的高下和作品格局的大小。中國電影應該反思，商業化市場化的運作和 環境，是否讓“心”迷失在名利場，忘記了對電影的熱愛和創作的出發點？科學技術的發 展，是否讓“心”被物化，忘記了技術最終是為電影、為藝術本身服務的？ 　　撥開名利的雲霧，超越現實的束縛，通過影視作品傳遞美好情感，奉獻大眾，才是影 視劇藝術創作“應有之心”。 --

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