導讀推薦 創意與智慧 文／林懷民 讀完這本書，很感動。 聲川花在寫書的時間心血，應該可以讓他創製兩齣戲吧。 「賴聲川的創意學」跟坊間的創意書最大的不同是，作者是重量級的創意人。 他以自己的創作經驗為本，細細探索創作的根源，與讀者分享他多年創作歷程的風景，揭開 「創意神秘論」的薄紗。我一路讀來，一路點頭，時時會心，特別爽快。 譬如，他引用當今建築泰斗法蘭克．蓋瑞的話語，說他的創作態度：「我不知道要去哪。 如果知道，我不會去。」 很多人以為我編舞是在家裡「寫好」，再去教給舞者。事實上，編舞的過程對我是個冒險 ，如果知道成品的面貌，我一定不想去編。作品首演後，我對它一點興趣也沒有，只想重 新出發，再去探險。 聲川坦述他年輕的時候，因為不「知道什麼能做，什麼不能做」，盡情發揮，而後果慘烈 。我「小時候」又急又躁，恨不得十八般武藝都在一個小品裡金光閃閃，因此編出不少只 活一季的作品。 他引鈴本俊榮的話，說「初學者心中可能性很多；專家心中可能性很少。」 近年來，我創作最大的挑戰正是「找出限制來」，然後專心在限制裡做到圓滿。 累積了經驗之後，聲川知道一場創作中的戲最後會是幾分幾秒，不用碼錶，也知道時間。我常常沒音樂便著手編作，編完一段再配音樂，舞畢音樂也剛好收煞。 聲川談創意的泉源，談觀察，靈感，轉化，結構，從創作的動機到成品，把每個論點闡述 得淋漓盡緻，而且，深入淺出，讓每個人都讀得下去，讀得明白。 我覺得這是台灣藝術界最重要的基礎書籍之一。 然而，這不是為專業人士寫的書。 聲川說：「人人都有創意的能量。」 創意不是藝術家的專利。企業界，教育界，家庭主婦，政治家，乃至一個準備聯考的學生 ，都可以從這本書得到啟發，發揮創意，去完成夢想。 聲川用很簡明的理念來切入主題：「創意就是出一個題目，然後解這個題目。」 「超凡的智慧能夠提出超凡的題目；超凡的方法能夠作出超凡的解法。」 創意可以透過學習來增加功力，「智慧與方法」是訓練的內容。 「智慧要在生活中學習，方法是在藝術中學習。」 說得更淺白一點：如何從生活中有效累積內涵，增強判斷力；如何在實踐中累積經驗與功 夫。 與其他創意書另一個不同點：聲川不提供速成的點子，建議讀者如何如何做。因為他明白 ，創意的勃發與完成來自生活的修為。與自己溝通是培養創意的基本規範。他在每一章節 結尾丟出問題，讓讀者檢視自己，從自省中建立見心明性的自覺。 「心不會一宿之間改變，但慢慢訓練，我們的心確實能改變，變得更寧靜，寧靜的心就充滿 開放的空間，充滿透視力……能深度觀看問題，然後問題會自我揭露。」 「放下，才看得到。」 聲川建議讀者禪坐。 他甚至認為創作者應有「無我」，「無私」，和「利他」的胸懷。 講創意的書也談靈修？沒錯，佛學的體會正是這本書的重要基礎。但聲川不傳教；他旁徵 博引。道家，藝術家，科學家的言行都是他信手捻來的例證。因為有生命體驗和學識的融 會貫通，這些舉證不掉書袋，而使論述充滿了人性的溫潤。 大部份談創意的書，多屬功利導向，「點子」是為了致富。這本書讓創意回歸到人的，生 命的本位。「創意」是讓人活得更自在，做人做事更圓滿。 「圓滿」就是有好的願景，好的過程，好的結果，像一齣有「好的開頭，好的中間，好的 結尾」的好戲。 現在大家常說，社會上許多事物，尤其是政治事件「歹戲拖棚」。創意常常只是包裝的點 子。政見只是嘩眾取寵的口水。「要拚才會贏」，「先做了再說」。結果，天災人禍成為 台灣的家常便飯，要往前走，寸步難行。期待下一代來扭轉大局時，卻也發現教育也出了 問題。 我們需要沈穩下來，安頓身心，發揮創意。書寫台灣新劇本，開創爬出谷底的新局面。 「賴聲川的創意學」像一棵枝葉繁茂的樹，煥發著文學，美學，哲學，宗教與心理學的光 芒，不同背景的人都可以得到不同的?發。 我高度推薦這本書給所有的人，特別是教育界的朋友。 （本文作者為雲門舞集創辦人兼藝術總監） --

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