※ 引述《apolog (霜降小Ｐ)》之銘言： : 各位版大，請問這種型態的音樂要怎麼樣才能進到這個領域呢? : 自從幾年前聽到聖堂教父來台灣的演唱會我就被嚇到了!!! : 從來沒有聽過這種音樂，好美妙， : 之後才察覺到原來自己喜歡的BSB也是有在玩ACappella的一種團體(真是後知後覺 Orz|||) : 潛水了兩年多後，最近看到了這個版(原來這邊有這麼多先進在這) : 對這個還蠻有興趣的，但又不想侷限於聽覺上的享受， : 不知道自己身在其中會是什麼感覺? : 但自己又沒什麼音樂底子= =" : 只會哼唱一點歌曲，彈一點點吉他。 : 請問這樣的小弟我要怎麼樣才能踩進這個領域呢? 翻了一下推文,原po說週遭沒有什麼音樂愛好者,這種無奈我出去學校之後感同身受. 在校園裡能夠直接接觸到的資源還是比較廣泛的,在社團拉人的時候可以輕易找到 不少同好,工作以後社交圈範圍會驟減許多,所以還在校園的朋友們,把握機會燃燒青春吧! \(￣▽￣)/(\￣▽)/\( )/\(▽￣/)\(￣▽￣)/ (熱血~) A cappella 在美國源於傳統的合唱團,而大部分的合唱團都是以教會 choir 的型式集會. 之後演變成 barbershop 及 doo wap,在此不做詳述. 值得一提的是合聲引人入勝的特點,在 barbershop style 被發揚光大的 overtone. 小弟不是樂理的專業人才,無法以專業名詞詳述,只能以實際錄音做範例,請聽: http://jp.youtube.com/watch?v=z38WjI09pCQ A cappella 的入門,其實不必太過複雜化,喜歡唱,堅持唱,不怕唱就好. 平時如何做聲音方面的訓練呢? 其實發聲,合聲的基本訓練,與傳統的合唱團並無二致. 可以說兩者的差異,幾乎只有體現於表演素材的不同,進而影響團員在表演中角色的扮演. 有別於合唱團的演唱方式, a cappella 提供了更多自由表演的空間. A cappella 不只唱歌詞,更唱旋律,唱節奏,以口做最靈活的樂器. 如果目前獨自一人,在尋找同伴組團的同時,自己本身聲音方面的基本功不能懈怠唷. 唱歌之前開嗓,多做發聲的練習,不但有助於拓展自己的音域,也可以讓自己"習慣"聽 自己發出來的聲音 (一定要演唱時的音量唷) 協調聽力和對於嘴的控制可以培養自己的 音感和音準,比較容易準確的唱出腦袋裡徘徊的音符,而不是唱出聲來之後再去對音階. 玩樂器的人能把樂器熟悉到當成自己身體的一部分,相信要控制本來就長在自己臉上的 嘴巴應該更容易才對. ^^" 但因為我不是聲樂出身,所以不對正確的發音方式多做評論,最基本的是用丹田的力氣. 其實小弟本身是理工出身的,對樂理可說是一竅不通,在跟團員的互動中才多少吸收了 粗淺的知識,但是每個人的學習方法不同,對於學習歌曲,沒有音樂背景的我是拿著譜 靠著反覆播放的音樂練習的,對我來說用聽的比看樂譜容易,所以你也不用氣餒. 學習要表演的曲目是屬於自己份內的工作,在團練時不建議花時間教個人要唱的部分. 團練的時候注重的是整體的和諧,情感的表達. 沒有唱不正確的方式,只有唱不出來的聲音. 能把一種樂器的聲音模仿致何等唯妙唯肖的境界,端平個人對自己口腔,聲調,脣形的掌握. 歐洲的 Naturally 7 就是專精於口技模仿電子樂器的團體,以下是口技的拆解展示. http://uk.youtube.com/watch?v=ZN7hmMOHztQ&amp;feature=related (最令我推崇的還是男高音模仿的電吉他,他連小提琴都會!! >////< ) Sit Back (Relax) http://uk.youtube.com/watch?v=UMTrQapojiQ&amp;feature=related Say You Love Me http://uk.youtube.com/watch?v=Ai2FHoUGuKk&amp;feature=related 當然口技不是唯一,更不是門檻.但是要神乎其技的控制嘴部,一定需要多唱歌多練習. 小弟的聽歌習慣向來就是聽到喜歡的歌會重複播放,50遍100遍都聽不膩. 直到除了把歌詞背的滾瓜爛熟,背景音樂也一件件的拆解開來,跟著一項樂器的聲音哼唱. 甚至幫樂器或歌詞配出兩三部的合音. (壞處是當你把自己欣賞的歌拆開來,會失去 欣賞整首歌的感覺,所以通常我喜歡的歌當下學會以後,需要幾個月以後甚至更久才會 重新回去欣賞 XD) 把一首曲子分解開來,就算初使涉入了寫 a cappella 曲譜的程度了.以後有空討論. 加油~ 若唱歌是你的興趣,那就放情歡唱吧! --

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