文/多多龍龍 從「歌聲妹影」專輯看張惠妹的歌唱未來 近來，張惠妹的歌喉是否退步了，成了網路與媒體爭議的焦點，許多人都覺得 ，最近阿妹的聲音好像有「沙啞」的現象。 沙啞是件那麼要不得的問題嗎？喉部的疾病可能造成沙啞，也可能天生如此或睡眠不足、用喉過度，包括說話、唱歌，但撇開健康不談，純就音樂的觀點而言，這或許沒什麼大不了的。沙啞最忌諱的是力道不足，也就是予人「噓噓」有氣無力的感覺，或唱不上去（唱不下去）予人「高不成、低不就」的感覺， 當歌迷聽到這種表現時，真令人感到冷汗流不停，心臟快被扯裂一般。 另外，歌曲本身是否適合用沙啞的音色來唱也很重要，像「Bad Boy」、「Are You Ready？」、「牽手」這種充滿爆發力的歌曲很適合用沙啞而有勁道的歌聲演繹；但「藍天」、「聽海」、「夢見鐵達尼」這類慢歌僅適合用乾淨的嗓音表現，或者略帶磁性；一點點啞啞的感覺也行，但聲音一定要「開」，不能讓人覺得悶悶的，好像施展不出來的感覺；許多慢歌其實很適合用沙沙的磁性表現，像「天天天藍」、「後知後覺」、「不要告別」。總而言之，沙啞不是罪過，但是當我們發現「尾音」或「尾盡」不足或不見時，就非常危險了，舉例來說，姜育恆以其感性的、充滿磁性的嗓音著稱，他的尾勁就很飽滿，不會 予人快要斷氣的壓力。阿妹的音樂之路，從與張雨生合作的「最愛的人傷我最深」開始，張張專輯，首首單曲都是水準以上的作品，但在「牽手」專輯內， 卻出現了讓人聽得冷汗直流、神經緊繃的狀況，最主要不在於她的「啞」，而是在她的「氣」。 我可以指出，阿妹在「牽手」、「Are You Ready？」這樣有搖滾爆炸力的歌曲 ，她的聲音、力道皆掌握地恰到好處，「沙沙」的聲音替這類歌曲加了不少分 ，反觀在「藍天」這首抒情曲，阿妹在高低音時都出現沒有後勁的現象，讓人聽起來快要抓狂。我非常不能認同唱片公司及阿妹的說法：「為了表現歌曲而做出的表現。」問題是，阿妹平常在說話時，明顯的沙啞是怎麼一回事？在不該「失聲斷氣」的地方，為何屢讓聽者膽戰心驚？「藍天」是首很好的歌，期盼阿妹將來能恢復功力，讓我們聽見「藍天」。 第一次，因為沒報名，阿妹拿不到金曲獎，我覺得很荒謬，「Bad Boy」碰到音樂女神—齊豫，拿不到是沒法度的事，但是接下來的「牽手」和「我可以抱你嗎？愛人」都顯示阿妹和豐華應該正視沙啞及氣噓的問題， 我認為只要有好的音樂、好的聲音就算半年出一張專輯，也不打緊！在日本歌壇連續幾個月發行單曲、一年發六、七張單曲、同時發兩張單曲或專輯的，都不足為奇！以前許多老牌歌手的出片量，一年好幾張專輯的也所在多有，經典作品更是屢見不鮮 ，「量多」不等於就無法「質精」。身為阿妹的歌迷，我卻想問為什麼「我可以抱你嗎？愛人」可以入圍金曲獎呢？從四周來看，原本是阿妹歌迷的，大都對阿妹失望了，不是阿妹的歌迷，聽到阿妹的聲音也對妹迷抱怨連連，許多人選擇了新人的新聲音，而放棄了阿妹的新聲音。 「歌聲妹影」這張專輯讓更多人肯定阿妹的歌唱實力仍在，只是聲音壞掉了， 感覺不對了！最早在「Bad Boy」時，有歌迷向阿妹反應她的聲音好像變了，阿妹表示因為台北的環境比較差，所以聲音變了，但她不斷向歌迷保證她很愛護自己的嗓子，也很感謝豐華對她的栽培。自此之後，每出一張專輯，阿妹的聲音啞掉了的說法越來越大聲，甚至在網上引起戰爭，而豐華的「特效」說也越來越不穩固，甚至被稱作「瘋華」，也不斷有鼓勵阿妹跳槽的言論。 阿妹的「氣」散了，「人氣」也散了，這張專輯的走勢呈現一路探底的格局， 再持續崩盤下去，恐怕再也沒有人願意費心討論阿妹的聲音了。歌壇上，潛力股陸續上市，如蕭亞軒、紀曉君、楊乃文、順子，績優股持續發飆，如王菲、 齊豫、藍心湄、陳珊妮，陶晶瑩和范曉萱也已再造成功。反觀阿妹的定位在哪裡？特色在哪裡？風格在哪裡？感覺在哪裡？如果「歌聲妹影」是一張新人的專輯，結果會如何呢？就算不跟原唱者比，這張專輯好聽嗎？ 「飛碟」飛向外星去後，豐華儼然是台灣少數本土大唱片公司之一，當然希望他們能好好經營 ，把阿妹推銷到全世界，但是照這種情形看來，我們可能要失望了。究竟「高層」有沒有聽到「基層」的聲音呢？我們希望「高層」能「說清楚、講明白」 ，不要再含糊帶過，讓人越聽越「霧煞煞」了，在政黨輪替發生的同時，不要忘了時代在變，人心思變！一首「Time to Say Goodbye」被解讀為要和阿妹以前的好聲音說拜拜，有人說該向豐華Say Goodbye，有人說要向阿妹Say Goodb ye，我希望阿妹能早日向受傷的聲音Say Goodbye！ 阿妹還是最棒的嗎？ 沙啞和談戀愛有關係嗎？ -- 所謂學問就是把簡單的事物用複雜的話表達出來 而上課求學就是要讓你學會那些表達學問的方法 --

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