張惠妹《ASMR Maxxx世界巡迴演唱會》：「後面的朋友在哪裡？」在我們的青春歲月裡！ 2025/01/25 音樂‧讀者投書 張惠妹以其橫跨世代的音樂魅力，成為首位於台北大巨蛋舉辦跨年演唱會的歌手。《 ASMR Maxxx @ Taipei Dome 世界巡迴演唱會》不僅是視聽盛宴，更象徵回憶、愛與希望 。她融合阿密特與阿妹的雙面魅力，將每首歌曲轉化為觸動人心的生命故事，與歌迷共享 深刻情感。 文：黃星達（國立政治大學傳播學院博士） 跨年演唱會對於社會大眾來說，不僅是一場音樂表演，更有凝聚群體情感、回顧記憶與展 望未來的重要意義。能夠辦理個人跨年演唱會的歌手，除了要有一定水準的音樂實力與現 場掌控力，更要具備聚眾的影響力與時代代表性。 張惠妹作為華語流行樂壇的天后，以其無可取代的音樂地位與橫跨世代的舞台魅力，成為 首位在台北大巨蛋舉辦跨年演唱會的歌手。大巨蛋前有周杰倫辦理個唱，但跨年演唱會張 惠妹是首位，意義非凡，這場《ASMR Maxxx @ Taipei Dome 世界巡迴演唱會》同時也是 一個關於回憶、愛與希望的象徵。 阿密特與張惠妹的雙生共生 1992年，張惠妹以紮實穩定的唱功參加電視歌唱節目《五燈獎》，雖因唱錯歌詞在四度五 關中落敗，但她兩年後重新挑戰，一路過關斬將成為五度五關得主。這份堅韌與過人的天 賦，經已故音樂人張雨生的發掘與打造，讓她從一位素人歌者蛻變為流行樂壇的耀眼天后 。 她的第一首錄音室單曲〈最愛的人傷我最深〉與張雨生合唱，收錄於張雨生1996年《兩伊 戰爭－紅色熱情》中，初試啼聲便展現驚人潛力；而她的正式出道專輯《姐妹》，以突破 性的音樂風格與情感共鳴在市場掀起熱潮，讓她迅速成為華語流行音樂的超人氣天后。 2009年，張惠妹以其卑南族名字古歷來．阿密特（Kulilay Amit）為概念，推出第15張專 輯《阿密特》，這不僅是一次音樂上的回歸，更是一次精神上的重塑。 阿密特的形象與音樂風格更加大膽直接，展現張惠妹對音樂藝術的探索與顛覆。無論是力 道十足的音樂設計，還是直擊人心的唱詞與表達，阿密特代表了張惠妹挑戰自我的另一面 ，也賦予她歌唱的實驗性與多樣性。 在這場《ASMR Maxxx @ Taipei Dome 世界巡迴演唱會》中，張惠妹與阿密特這兩個角色 不再以截然分明的方式呈現，而是彼此融合、相互映照。 從〈相愛後動物感傷〉到〈誰愛我〉、再到〈原來你什麼都不要〉，從〈永遠的快樂〉到 〈渴了〉、再到〈日出〉，這些來自不同時期的作品被自然地串連在一起，以全新詮釋方 式消解了角色的分野。 更重要的是，這場演唱會並非單純強調「阿妹」或「阿密特」的對比，而是將二者揉合為 一個真實且純粹的角色，一位以自然情感與歌聲觸動人心的表演者。在這個舞台上，張惠 妹透過ASMR的聲音概念與貼近本真的情感表達，展現了她自我與超我的境界。 演唱會中的每個人都是主角 張惠妹的演唱會不僅有視聽上的震撼享受，更是一場由歌迷與音樂共同構築的盛大狂歡。 舞台上的張惠妹以氣場震懾全場，而舞台下的歌迷則以熱情回應，讓整個演唱會成為雙向 的情感交流。 在網路流傳的影片上，隨處可見歌迷隨著張惠妹音樂自然律動的片段，而跨年演唱會開始 前，大螢幕更直播現場歌迷隨音樂舞動的身影。更有趣的是，有些歌迷甚至以排舞規模進 行「表演」，在開場前便已經將氣氛炒熱，成為螢光幕上的主角之一。 張惠妹正式登台前，她妹妹張惠春（Saya）從觀眾席中一路唱到延伸舞台，瞬間掀起一波 高潮，這段表演猶如開啟了演唱會的溫馨序章，傳遞出這場演唱會不僅是一位天后的獨奏 ，更像是一場因音樂而集結群眾的溫暖聚會。 在這裡，每一位參與者都成為了主角，無論是在舞台上，還是在人群中，大家都以自己的 方式與音樂共鳴，如同張惠妹的音樂精神：每個人都是自己生命的主人。 張惠妹的演唱會以高互動性著稱，她的音樂能量不僅存在於旋律和歌詞之中，更透過現場 的氛圍讓每位歌迷能全情投入。不論是快歌還是慢歌，現場都充滿了歡愉與感動的共鳴。 例如在演唱〈人質〉時，張惠妹選擇不登場，僅將歌詞投影於螢幕，讓全場以大合唱完成 這首經典情歌，彷彿將舞台交還給觀眾，成為情感抒發的真正主角。 跨年倒數時，歌手與歌迷一起迎接新年，透過網路直播，讓更多無法親臨現場的人也能參 與其中。這場演唱會不僅是一場音樂盛事，更成為彼此情感連結的重要時刻，彰顯了音樂 無可取代的力量與意義。 偷故事的人，蒐藏故事的歌者 對許多人而言，張惠妹不僅是青春記憶中不可或缺的一部分，更是台灣這片土地上生命力 的象徵。她的音樂作品與專輯概念中，總能找到濃厚的原住民文化意涵，無論是融入旋律 的傳統元素、造型設計的部落符號，還是她對多元價值的堅定支持。 尤其是彩虹意象的運用，張惠妹不僅在音樂中展現多元包容的精神，更多次以此象徵對平 權的力挺。在此次跨年演唱會中，彩虹的象徵透過螢光棒顏色的切換與樓層歌迷拋出的彩 帶綻放於整個場館，將現場染成一片多元且充滿希望的色彩。 演唱〈身後〉這首痛失至親的悲傷，也藏著對其過世的二姐及「小燈泡」事件的思念，張 惠妹的歌與表演，就像是藏著許多台灣的DNA，那麼自然的關懷著這片土地。 張惠妹的每一首情歌或快歌，都彷彿是生命故事的承載物，藏著她自己或他人的故事，讓 每一次的演唱都格外動人。即便她唱著〈偷故事的人〉，但她更像是蒐藏故事的歌者。 而這場演唱會，摒棄了過多華麗的設計，回歸純粹的音樂本質，以她的歌聲為核心。這種 選擇，不僅彰顯了張惠妹的真實與坦然，更讓人想起她初登舞台的那個瞬間——《五燈獎 》。 當年，她以紮實的唱功贏得掌聲，但今天的她，早已超越了比賽的框架，不再需要被評分 。 不同的是，如今的她站在巨大的舞台上，面前是成千上萬的歌迷，為她舉起螢光棒，猶如 點亮無數盞燈。 身為一位「蒐藏故事的歌者」，張惠妹不需多言，只需唱出每一個音符，便能喚起無窮的 情感與力量。她的音樂不僅是一種表演，更是一種生命的共鳴—單純、真摯、直達人心。 演唱會的最後，張惠妹以〈我最親愛的〉作結，這首歌在她的演繹下，帶著對已故父親的 無盡思念與遺憾，彷彿在告訴大家，每一次未能表達的情感都深深烙印在心底。這首歌原 本是她心底最私密的告白，如今卻成為與萬千歌迷共享的情感故事。 在跨越新的一年之時，唱著這首歌，張惠妹彷彿在提醒大家珍惜每一個當下，告訴我們： 「如果還能分享，也是一種浪漫。」這份情感的傳遞，既溫馨又深刻，像是一場從心底延 伸的溫暖擁抱。 無論時光如何流轉，當她在演唱會中常常問道「後面的朋友在哪裡？」每一位參與過演唱 會的人好比一起回答著：「在我們的青春歲月裡！也在未來每一個日子裡」。 https://www.thenewslens.com/article/248111 thenewslens --

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