aMEI與歌迷的「耳邊密語」—張惠妹「ASMR世界巡迴演唱會」幕後全紀錄 https://mp.weixin.qq.com/s/cdFSaoqVXRQ3_cWf8-xQlg?fbclid=IwAR1OGghlGhjjqMoBVDRXVB92mu6f2Yi8ZgoK2-ui5lSvJ_Ou2k23z6AXIAM 張惠妹（aMEI）「ASMR世界巡迴演唱會」從2022年4月份在台北小巨蛋開唱，隨後走過芝 加哥、華盛頓、大西洋城、拉斯維加斯、高雄、新加坡、墨爾本、雪梨、北京、上海、東 京、大阪、吉隆坡、澳門、重慶、西安、廣州、深圳等城市巡迴演出，上週（2024年1月 6-7日）剛完成在成都東安湖體育館的演出。 這是張惠妹第八次個人大型巡迴演唱會，由aMEI合作多年的幕後班底傾力打造，包括擔任 企劃製作的源活娛樂、YASSS！亞斯娛樂，監製陳鎮川，導演Evan Wu，舞台設計黎仕祺， 燈光設計司徒小波，鑭射設計林耀忠，FOH音響師高間秀樹，Monitor音響師陳其堯（阿堯 ），視覺設計邱升（邱董）等，煥然一新而上海仁添燈光音響有限公司（MRT）則為中國 大陸地區巡迴全程提供舞檯燈光大螢幕音響等硬體設備。 2023年12月2-3日，我們在廣州站現場與幕後製作團隊展開了深入對話，詳細解讀這場回 歸純粹、回歸音樂，卻能挑動感官刺激的演唱會。這也是aMEI闊別廣州舞台7年後，再次 登上廣州的舞台。 如果說「阿密特（AMIT）」是音樂轉型的里程碑，那麼「AMeiZING」就是以20週年為基調 的懷舊團圓派對；如果說「烏托邦」是音樂精神樂園，沒有歧視與仇恨，只有愛與歡樂， 那麼「ASMR」就是aMEI走過音樂生涯25年後，回歸原始、回歸純粹、回歸音樂、聚焦歌迷 感官的一次返璞歸真式的演出。 「對aMEI來說，音樂是她與歌迷交流最好的語言。因此，我們從前期策劃開始，就希望把 整個演唱會的重點回到音樂本身，找回最原始的班底，再次邀請aMEI首個演唱會的音樂總 監Martin助陣，做最好的編曲，組最好的樂隊。”此次巡演，經紀人陳鎮川再次擔任演唱 會監製，對於這次演唱會的整體概念“ASMR”，與aMEI也是不謀而合。 「我跟aMEI說，其實你的音樂就是有一種能量讓人沉浸在你的狀態中，不論是耳邊細語， 還是震耳欲聾，你跟歌迷之間的互動不就像美劇中情侶之間的睡前'ASMR'嗎？這不就是你 的音樂給歌迷的感覺嗎？”陳鎮川說道，他們以往在構思演唱會名字的時候，aMEI一般只 有兩種回复——“再想想”，或者是“好”，一輪構思下來往往會Ban（否決）掉十來個 名字。“而當我提出這個名字的時候，aMEI直接回复'好'，而好就代表'中'了，概念 完成了。” 當歌手真正回歸音樂，大家只專注在唱功和狀態的時候，才是最考驗歌手的實力。而歌手 背後的製作人員，包括導演、燈光、視覺、音響等等，他們透過燈光、視覺和聲音的藝術 ，與歌手的表演融為一體。何處是目光，何處便是表演，充分發揮每個螺絲釘的作用，把 推子推向淋漓盡致，將最好的狀態呈現給歌迷。 aMEI擔任了這次演唱會的製作人，她對演出的要求是，除了唱歌，其他機械、升降都可以 不要，這就把最大的難題交給了製作團隊。第一，在歌曲編排上要有起承轉合；第二，要 勾起歌迷的情緒；第三，要保持一個很有規格的製作。而這一切都在aMEI入行25週年的音 樂階段開啟的ASMR演唱會上變得合理化。 「無論是aMEI或AMIT，在歌迷眼中這一切都恰到好處——因為aMEI就是AMIT，AMIT就是 aMEI，她們已經融為一體。這說明aMEI的音樂趨於成熟，並深深植根於歌迷的心中。 」 總導演Evan Wu介紹道，這是一場從開始到結束，觀眾完全沉浸在ASMR氛圍中的演唱會， 觀眾既是觀看者，也是參與者。 在開場前的15分鐘，舞台和觀眾席上方的燈光開始呈現變化的效果，觀眾逐步沉浸在ASMR 的現場氛圍中。陰森詭秘的森林、百年破舊的老房、猛獸襲擊的聲響、拍擊木板的聲音… …為AMIT的出場奠定基調！ 「ASMR演唱會希望突顯音樂性的部分，所以我們把aMEI的歌曲分成了四個部分來編排： 第一部分是搖滾女王AMIT率領她的搖滾樂團霸氣開場。無論是《血腥愛情故事》《當我開 始偷偷地想你》，還是《你想幹什麼》《開門見山》《我要快樂》等都讓人直呼過癮； 第二部分是好好放縱，盡情宣洩。觀眾可以揮舞螢光棒，搖頭晃腦地與aMEI一起吶喊，在 《High High High》《相愛後動物感傷》《好膽你就來》《姐妹》等歌曲中宣洩自我； 第三部分是回歸到張惠妹的'MEI式情歌'。《離別總是那麼突然》《身後》《掉了》《連 名帶姓》《如果你也聽說》《記得》《原來你什麼都不想要》等歌曲表達我們對失去與思 念的經歷。既是釋放，也是療癒。 第四部分則是最High的'跳起來'Party。《傲嬌》《Bad Boy》《Yes Or No》《渴了》《 三天三夜》等歌曲都讓現場變成萬人超級派對。」 Evan Wu認為，這是aMEI參與度最高的一次演唱會，從主題到選歌，aMEI給了非常多的想 法。aMEI是一位兼具唱功與跳舞的天后，只要大家認真關注她的音樂，在整個過程中都能 夠徹底感受這場酣暢淋漓的ASMR體驗。 每個人對「ASMR」都發揮著奇思妙想。「我們不會專門突出哪個部分，所有的舞美、燈光 、視訊都是一個整體，什麼時候表現強烈，什麼時候表現柔和，完全取決於音樂的呈現。 」Evan Wu說。 舞台設計黎仕祺希望把觀眾包圍在無邊無際的視覺中，創造出置身顱內的奇幻體驗。因此 ，舞台以巨型LED螢幕為主要元素，從舞台中央一直延伸至兩側觀眾席，打破歌手與觀眾 的界限，觀眾像置身於電影場景，又像置身b茤_幻卻真實的空間。 }場，燈光暗去，U多名觀眾像是被包裹在巨粹軀殼內，以爬行的方式緩慢向 前爬行。隨之，燈光、鐳射、視訊等透過緊密的連動，讓觀眾完全融入aMEI的音樂世界中 。 「LED螢幕是有亮度的，亮度會影響到現場空間。」燈光設計司徒小波介紹道，ASMR演唱 會整個製作班底都是常年合作的團隊，大家在以往合作的過程中已經建立了十足的默契， 視訊和燈光應該在哪個時間點出，基本上大家一個眼神就能夠心領神會。 現場使用了Martin Mac Ultra Performance LED四合一燈具、A CME TB1060條形效果燈等 設備，主要吊掛在舞台和內場區域上方的燈架上，根據aMEI不同風格的歌曲分層營造不一 樣的效果。 「有些燈光師喜歡走時間碼，機械、數控等Cue點可以掌握得非常精準，但是我不喜歡， 我覺得就像被機器控制住一樣，沒什麼感情。」司徒小波認為，燈光師不只是一個操控員 ，當他站在控台前面的時候，他跟歌手一樣都是表演者。 「燈光是有靈魂的，所有的燈光效果都是根據歌曲的故事由燈光師傳遞給觀眾的。在大部 分情況下，我們並不會使用全部燈光，反而是分不同的層次，一點一點地釋放。例如，在 搖滾的部分，燈光是奔放和熱烈的；而抒情的部分，燈光又是柔和的。 因為現場有不少互動的環節，我們也會有即興的發揮，用心的歌迷能夠感受到我們的用意 ，同時他們的回饋也會讓我們感到非常滿足。這就是現場的魅力！」 「當歌手團隊有了構想、主題和歌單後，視覺設計師會在演唱會中後期加入，從零開始構 思畫面配置。如果說歌手和音樂是撐起演唱會的骨幹，視覺設計是血肉，那麼動畫則是讓 音樂活起來的靈魂，也讓理念更為深刻。」邱煥升（邱董）擔任本次演唱會的視覺設計和 動畫製作，他認為疫情後，大家對演唱會的期待值拉到最滿。 邱煥升說，設計演唱會像是製作迷宮或鬼屋，總是期待觀眾在某個時刻作出相應的反應， 可能是大笑，又或者是落淚。 「做動畫很多時候，技術上只是播放，但要怎麼藉由視覺把觀眾更拉進音樂裡，才是我們 想做的。」因此，邱煥升和幾個動畫製作的團隊為aMEI設計了豐富的視覺場景，包括《血 腥愛情故事》的恐怖血腥畫面、《姊妹》的牽手動畫、《掉了》的五線譜瀑布、《離別總 是那麼突然》的回憶照片… 而這一切的視覺設計、動畫製作都需要透過導攝這一關進行最後的視覺呈現。「現場的 LED屏除了滿足看清楚歌手錶演的基本需求，還要做到氣氛的連結、情感的連結。每首歌 曲的情境故事如何鋪陳，每首歌曲的情感特徵如何表現，都需要視訊素材與導攝畫面的緊 密配合。」導攝團隊的黃心姿介紹，他們除了需要熟悉整個樂器的編排、樂手的走位之外 ，還需要了解動畫設計的概念，才能夠將現場畫面凸顯出來並與視頻素材融合在一起。 「例如《身後》這首歌，它的影片素材是非常感人的，我們的想法是凸顯幫它加分的內容 。觀眾在看演唱會的時候通常是往舞台上看的，而我們在這首歌裡面做了特別的設計，鐳 射是打到觀眾席上面的，其實它是不同的風景。當觀眾回頭看的時候，才發現後面原來是 這麼漂亮。 類似這樣的設計有很多，我們就是希望把所有精心設計的東西都盡可能地透過這些畫面呈 現出來，包括表演者的、視覺設計的、燈光設計的等等，將每個層次的氛圍漸進式堆疊地 推向觀眾。同時觀眾也是導攝畫面中非常重要的元素，他們的情感是互相影響的。」 「無論是藝人還是觀眾，他們對現場的聲音效果都是非常重視的。作為音響師，我會透過 音響設備和技術手段，將歌手的聲音真實還原並傳遞給現場每個角落，直擊觀眾的內心。 他們不是一個個獨立的個體，而是一個整體，我希望大家可以完全沉浸在這場視聽盛宴中 ，全方位感受歌手的魅力。」來自日本的高間秀樹擔任這次演唱會FOH音響師，高間秀樹 認為，ASMR是大家平常無法體驗到的一種沉浸式的音樂視聽享受，音響師的責任是將這種 扣人心弦的視聽透過音響傳遞給現場的觀眾。 本次演唱會全程使用L-Acoustics K1/K2線性陣列系統，硬件公司仁添（MRT）使用 L-Acoustics特有的建模預測軟體Soundvision進行大量的計算和模擬，得出揚聲器吊掛佈 局的各類型數據，以滿足音響師對於聲音的要求。VENUE S6L作為現場擴音調音。 「在整個工作過程中，我和MRT達到了無縫銜接的最佳狀態。我會提前把我對聲音的要求 以及事先準備好的內容發給他們，MRT團隊會根據現場的環境去製作我想要的東西。當我 到現場的時候，我跟他們會透過Soundvision軟體到每個角落去聽現場的聲音並進行調整 。」高間秀樹說。 aMEI對聲音有極致的要求，這次的樂團也達到了頂級配置，Monitor音響師陳其堯（阿堯 ）會讓人聲和樂器達到均衡，同時面對現場強烈的歡呼聲，阿堯還需要把它溫柔地處理掉 ，讓歌手聽得舒服，發揮最好的狀態。 「毫無疑問，我們會優先突出人聲的部分，另外也會讓樂團的聲音保持清晰。特別是aMEI 的音樂風格非常多樣，現場還有很多互動的環節，怎麼把單耳和雙耳的狀況做到接近，是 我們主要克服的問題。」阿堯解釋。 在麥克風方面，aMEI一直使用的人聲麥克風是森海塞爾6000系列搭配MM 445的麥克風頭， 它具有高抑制超心型指向性，即使在樂隊比較多、極高的音量下也能夠聚焦聲源，實現高 效的聲回饋抑制。 「因為這次樂手比較多，整場演出所使用的無線設備數量相當於一般演出的兩倍，同時樂 手又是自由活動的，所以頻率管理是一個比較重要的工作，我們需要及時地處理一些雜訊 的問題，確保演出正常進行，不受干擾！」阿堯說。 時間回到2015年的“烏托邦世界巡城演唱會”，當時aMEI破了華語女歌手世界巡迴演唱會 的場次紀錄，aMEI是否還有打破126場紀錄的打算？ 陳鎮川非常肯定地回答：“破紀錄這件事情我們已經玩過了。aMEI現在的態度是'唱到哪 裡是哪裡'，她非常享受與歌迷互動的狀態。” 打破紀錄似乎也不是一件很難的事情，aMEI即將迎來第50場的紀錄。不過每個城市兩場的 安排，對整個製作來說卻是個不小的挑戰。 「整體舞美設計看似簡單，越是簡單的東西，拼起來卻是很難的。國內很多場館提供給我 們的施工時間很短，有時候不同城市的巡演甚至不到一周的間隔，我們不得不把硬體設備 分成了A/B組，並且必須在有限的時間內完成所有的執行。」製作統籌團隊解釋道，「整 個企劃和製作團隊是合作多年的老朋友，大家的溝通和對接非常順利。同時，落地主辦團 隊和硬件製作團隊在巡演過程中表現了極高的執行力，保障了整個巡演的完成。” 除了剛完成的成都站，已公佈的城市還包括鄭州、杭州等，相信將會有更多城市的歌迷可 以感受這場返璞歸真、身臨其境的誠意之作！ 图片 部分幕後人員名單 图片 出品：聲動娛樂 經紀人：陳鎮川 執行經紀：林家瑩 企劃製作：源活娛樂、YASSS！亞斯娛樂 製作人：aMEI 監製：陳鎮川 導演：Evan Wu 製作統籌：洪冠喬 製作協力：林筳葦 製作團隊：胡順凱、張晏慈、龔萬芳 巡迴經理、演出行政：葛紀倫 巡迴經紀：上印娛樂、電光石火 唱片公司：EMI環球音樂 音樂總監：鄧銘 藝術總監：Evan Wu 道具設計：李權源、曾敬之 工程總監：古學林、曾漢堂 舞台設計：黎仕祺 舞台助理設計：蔡茵涵 燈光設計：司徒小波 燈光協力：許志瑜、溫梓洋 鐳射設計：林耀忠 FOH Engineer：高間秀樹 日文翻譯：王儷雅、何軍 Monitor Engineer：陳其堯（阿堯） Engineer Roadie：林禹丞（喬喬） 視覺設計：邱煥升（邱董） 視覺統籌：邱煥升（邱董）@拾荒文化影像有限公司 視覺執行：鐘麗婷、曾培語、徐瑜婷 動畫製作： 拾荒文化影像有限公司 邱煥升（邱董）、鍾麗婷、陳晏翎、鄭佳蓉 甘蔗影像工作室 形影像工作室Nas 蔡弘翊、吕祐梁、斯洁、陈紫苹Lingo、徐瑜婷、曾培语 趨光影像Phototaxis 李恣昀Moles、馬嘉焄Macaca、張庭瑄Yaki、陳紫涵Joan、張惠淳 做工作設計ACT Creative 張釋文 NOTCH設計製作：林旺廷 3D製作：Vincent Huang、龔愛（Rick3D） 美術設計：黃狗、莊禾 視訊素材攝影師：賴映伃、許世錦AGHSU 視訊素材燈光師：洪國城 視訊素材燈光助理：陳冠宇、陳金星 採訪/賴國楠、謝春秀 文/賴國楠 攝影/WORLD SHOW 部分圖片來源/@替恩替-凱軒勒文化 特別鳴謝/上海仁添燈光音響有限公司（MRT） --

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