會唱的歌手很多，各自喜愛的也不同，無需為此筆戰， 不過若說到要能允文允舞，相信阿密特是很多人在心裡劃過或出現的一個名字， 允文的在她的"前生"阿妹早已深植人心，允舞的在前生的"分生"阿密特中更顯招牌， 期待了很久終於搶到先聽的機會.... 1 按下play鍵，衝入耳膜裡的先是驚喜，接著沒多久， 雞皮疙瘩竟呈現驚悚的狀態，是linkin park跟阿密特結合了嗎? 如同內頁本裡阿密特紅色字體闡述的:我想這就是阿密特的搖滾吧， 寫過成千上萬詞的林夕無疑早已是大師功力， 帶著隱喻又不失顯意的詞搭上實驗性風格強烈的製作人阿弟仔的曲， 再配上叫不醒你隨便你的重搖滾編曲， 流竄其中實在已經是<<開門見山>>的下了最直接的註腳， 第一次覺得"混帳"一詞這麼重要，"笨蛋"一詞如此好聽， 也是整張專輯中令我最有畫面及情境的一首歌， 鮮明的風格+態度十足的唱腔+原住民才有的鐵肺， 絕對堪稱阿密特最具代表的歌曲之一，也絕對夠格做為爾後演唱會開場曲。 2 挾帶著上曲的餘威，乘著疾速重拍的副歌節奏，阿密特要告訴你她的不爽在哪裡， 大不了搞得草木皆兵來個<<黑吃黑>>也沒什麼了不起， 如此淺顯易懂的歌詞大概是有史以來唱得最爽的一次， 記憶點滿高的一首歌，也是阿密特以前較少出現的調調， 可以預測"it's bullshit"這句會是演唱會中一個大合唱的點。 3 像是故事倒述般的，到了這裡道出了阿密特一開始想要傳達的"概念"， <<分生>>是我們最先接觸阿密特的起點， 老將姚若龍把阿密特的分裂，真實且巧妙的寫了出來， 那份分化的過程在抒情搖滾的催化下越顯清楚， 會不會你的心裡其實也住著二十四個比利? 4 基於私心，基於崇拜，青峰終於為阿密貢獻了一首詞曲， 起源於阿妹對父親的思念，在我們的人生中一定有這樣的際遇， 不管什麼人什麼事什麼物，或者什麼樣的感覺， 這些的這些..有的<<掉了>>暗自竊喜，有的無動於衷，有的則是遺憾不已， 大致來說是順耳好聽的，也算是想在阿密特裡找到較靠近阿妹的一首歌， 調性聽來也有點周杰倫的tone調， 私心的認為有什麼如同青峰般特殊的曲調給阿密特，we'll see 5 大概整張專輯裡最有洋味的是這一首歌，曲調關係如同踩著恣意輕快的腳步， 節拍一路上了坡道後見到美麗景色般的起伏過程，這是我聽到這首歌的直覺， 突然像是出現了流行民謠般的lene marlin或者是sheryl crow， 小安的曲讓阿密特多了驚豔且不同以往的感覺， 像是說出人們心裡祕密般的詞意卻也道出天生的感官本能， 我同意某資深記者的話，<<做愛後動物感傷>>其實更貼切， 大概是太直接了會讓人害羞得不敢拿起專輯看看吧?! 6 從沒看過阿密特的一部分大概就從這裡開始了， 對於人文的關懷面她總是不遺餘力的自身實際投入， 帶進專輯裡來的首部曲就是要來告訴大家生命雖然有起有落， 但絕不要獨自遠離它，有很多東西值得去感受、去珍惜， 聽著聽著反而希望這時阿妹能出現一下， 用以往的邀昂吶喊來叫大家掂掂自己<<靈魂的重量>>到底有多重， 值不值得因為一時的念頭而後悔不已.... 就在以為結束的3:51時，突然出現了聽來smooth的一段古調， 或許象徵著在一番掙扎後所至的平心靜謐，這小段很感動。 7 什麼是台?台語最台，跟國語相比台語實在有趣也妙多了， 愛唱台語的阿密特終於也正式在專輯裡來上一首， 不同於印象中的台語市場，當然也是專屬阿密特的風格， 台語其實是很有深度的語言，一旦白話起來影響力可是既深又遠， 聽一遍就記得，聽二遍會上癮，聽三遍忘不掉，聽四遍就應該朗朗上口了， 若不相信<<好膽你就來>>聽聽看， 希望阿密特在mv裡能一副不屑帶機車的樣子還有幾分的狠勁來詮釋， 拜託啦mv導演，好膽你也來試試看~也該給了無新意的mv市場來點能量了。 8 進行到這裡阿密特突然分裂成了艾薇兒嗎? 洋溢著青春氣息的阿密特出現了，如同美國青少年影集主題曲一樣的match， 但這<<OK>>嗎?坦白說，在專輯裡是突兀了點， 雖然是阿密特的創作，不過終究可努力的空間應該還滿大的， 也如同阿密特自己說的，渴望能自由自在的生活， 所以把這樣的氣氛化成了輕快的音符，大概是這樣所以太反璞歸真去了吧?! 擺在也許明天那張專輯中或許tone調比較一致。 9 二部曲也差不多該出現了，以demo方式收錄， 不管是阿妹還是阿密特一直以來都想讓大家聽見自己的創作， 對阿密特來說這也算是個<<聽得見的夢想>>，不過我個人不太認同收進專輯中， 畢竟在之前的聽奧代言中已是主題曲也有發行， 個人認為把這個音軌位子留給另一首屬於阿密特的曲子可能會比較原汁一點。 10 即將到了尾站，繞了一大圈終究要回家， 分生告訴我們分裂了另一個個體，<<阿密特>>告訴我們她才是真正的本尊， 有什麼比唱著流著自己血液的語言、用著自己想要的原創精神來得更具代表性的呢? 走到天涯海角，她是阿妹，也可以叫她阿密特， 因為她本來就是，這是慢熟的歌型，我個人漸聽漸有感覺的一首。 11 是不是每個故事結尾都要有個<<彩虹>>相陪襯才算是個happy ending? 這也是專輯裡的第三部曲，一直以來阿密特很受同志族群的歡迎， 除了她最直接的音樂感染外，她的熱情、她的視野、她的包容、她的支持， 都是使同志愛死她的主要原因，不過這首歌不如當初想像般的精彩， 我想阿弟仔對"彩虹"的認知可能還不是那麼徹底?! 老實說整體的感覺就是不怎麼對味..... ============================================================================ 總的來說，其實可以聽見阿密特的唱腔改變，倒不見得是為了配合什麼身分， 而是對於每首歌的意境，或某些特定詞句或某個字更能去掌握突顯， 讓整首歌呈現想表達的精神及態度，這點似乎是明顯且能感受到的， 不過聽完整張專輯似乎有種壁壘分明的感覺， 如果把第六跟第七首歌互換，那前半部比後半部就音樂性來說是精彩得多， 我想主要還是靈魂的重量、ok、聽得見的夢想、彩虹， 這四首歌對整個概念或走向並不是那麼明確， 或者該說在各自的屬性中並不算那麼出色，可能是曲可能是詞可能是編曲， 再沒有特別加分的狀況下也略顯失焦些， 當然也難免私心認為如果在選曲上能再精準些或許對阿密特這個新品牌是更完整的， 整體來說我並沒有太失望，反而更喜歡這個新品種的音樂品牌， 進步的空間當然還有，只不過主流或非主流，要特定什麼風格， 對阿密特來說或許也不是那麼重要的事，對於走過十年輝煌記錄， 這次不再老是勇敢地唱著悲傷的情歌， 不再老是故作堅強當個帶頭者叫大家一起牽手， 十年後阿密特才誕生，其實不是件容易的事， 尤其對還是比較狹隘及現實的台灣音樂市場而言， 光是這點執念，就值得給她一個掌聲， 儘量不要對阿密特有任何自以為的期待， 儘量不要對阿密特有任何一絲阿妹的期望， 因為她跟每個人一樣，都是獨特無可取代的， 如果要進入阿密特的國度，就不要帶著阿妹的心態或標準來朝聖， 我們慶幸有機會聽到這麼多不同的歌手聲音、不同的音樂類型， 開啟更多無限的聽覺延伸，終究芭樂不是唯一的信仰， 我不要整個音樂國度裡都是阿妹或都是阿密特，但我絕對需要阿妹跟阿密特， 有耳機的朋友一定要用耳機聽過這張專輯，會有更立體更多細節的感受， 如果你的耳機或喇叭能強調低音或臨場感，那麼我想阿密特應該會炸得你很high~ 最後我想下一個結論，就是 請支持正版 還有 整張專輯長度太短了啦，才41分鐘，不夠不夠啦.... 以上個人小小心得^^ --

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