http://www.artx.cn/artx/yinyue/4498.html －－西德報刊評論成公亮古琴獨奏音樂會 范育成摘譯 王印泉校 【編者按】1986年5月，古琴家成公亮應聯邦德國－中國友好協會（GDCF)在西德舉行了 十三場古琴獨奏音樂會，演奏了《平沙落雁》、《酒狂》、《漁樵問答》、《醉漁唱晚 》、《憶故人》、《歸去來辭》、《長門怨》、《瀟湘水雲》、《龍朔操》等九首唐宋 明清以來的古曲。在幾乎遍及西德各地主要大城市的巡迴公演中，使有著深厚西方音樂 傳統根基的德國聽眾對這個來自東方的古老的中國樂器產生了強烈的興趣。所到之處的 報刊和電台紛紛作了熱情的報導和評論，從這些不同文化背景的評論中，也同時為我們 提供了這樣的機會：瞭解這些"西方旁觀者"是如何看待我國古琴音樂乃至中國傳統音的 。 Chinesische Griffbrett--Zither--中國的帶指板的齊特爾琴－－古琴 一個葫蘆掛在琴桌旁，這既是一位東方音樂家身份的標記，又是一個吉祥的裝飾品。來 自中華人民共和國的成公亮在奧芬巴赫拉開了他在德國巡迴演出的序幕，通過他的古典 樂器－－古琴，使德意志皮革博物館大廳裡的聽眾們著了迷，人們不由自主地屏息靜聽 。 這位南京藝術學院的教師在他的"中國的帶指板的齊特爾琴"上用典型的東方五聲音階按 、拂、抹、滑展現了一種在音響上是陌生的，而在音樂內涵上又非常親切的世界。（齊 特爾琴是一種歐洲古老的橫置的彈絃樂器，無指板，德國人稱古琴為"Chinesische Gri ffbrett--Zither"，即"中國的帶指板的齊特爾琴"，這是西德漢學家曼弗裡德·達爾墨 在他1985年出版的德文版"Qin"《琴》裡提出來的－－譯者）。這位中國人將在德國停留 ，把這種在中國中世紀就為詩人和聖賢演奏過的恬靜的室內樂通過音樂會介紹給德國聽 眾。 成公亮的名字是與古琴聯繫在一起的，他三十年前就開始彈琴了，他耽於沉思冥想，並 把這一樂器神話傳說般的精神氣質表達出來。這件沒有琴馬的絃樂器的表情是細膩的， 關於它曾有過許多詩篇、史料及傳說記載，孔子曾用古琴深情的聲音來隱喻自己的思想 和學說。成公亮的高水準演奏，體驗了樂曲旋律音雖少但有豐富的音色變化和感情表現 ，使人深深地沉浸在其中，因而他的音樂一點也不使我們感到費解。 這是一次激動人心的音樂欣賞，這種音樂的完美之處在於它在調性的局限之中。成公亮 整整一晚的演奏迷住了聽眾，他的音樂會將會引起更多人的共鳴，星期四（5月8日）， 這位中國大師將用他的民族樂器在法蘭克福古老大劇院的亨德米特音樂廳再次演奏。 1986.5.8 奧芬巴赫郵報：《來自遠東的五音》 沒有任何樂器能在體現中國偉大的傳統文化氣息能力上與古琴相比 沒有任何一種樂器能與古琴相比擬。當六世紀人們在希臘將俄爾甫斯（Orpheus，古希臘 神話中的詩人和歌手－－譯者）的古豎琴（Lyra，即"里拉"琴，是古希臘的五弦或七弦 豎琴－－譯者）從神話般的迷霧中拿取出來時，古琴已經是著名的獨奏或合奏樂器了； 當西方三世紀早期基督教的聖歌剛剛從中東的傳統承襲而來時，有關古琴的美學文獻及 規模宏大的獨奏保留曲目目錄就早已存在了；當我們剛剛在線條上劃音符表示音高時， 古琴樂譜已發展到有能力把裝飾細節表示明白的記譜法了。還可以比較的是近500多年來 古琴流傳下來的樂譜就有150多部，曲目有3000首以上。他的著作比任何一種中國樂器都 多（超過五萬頁）。也沒有任何一種中國樂器有這麼多的曲目被流傳下來－－我們不得 不承認它是中國樂器中的佼佼者。這樣說，古琴是中國最著名的樂器了？這當然是毫無 疑問的，但它在今天的中國卻也是件不為人熟悉和最不流行的樂器，這也是的毫無疑問 的。 中國對外文化交流的領導人做夢也不會想到要派一個古琴演奏家作獨奏的巡迴演出，因 為它不會像上海芭蕾舞團那樣在上演之前受到如此熱烈讚揚，然而這個芭蕾舞團在它演 出後卻遭到激烈的批評指責：藝術手工藝品那樣的、國際混合式的和雜技般的拙劣庸俗 和混亂（參見4月23日法蘭克福普遍日報）。第一個能到西德來作古琴獨奏巡迴演出的是 以個人名義並由德中友好協會贊助支持的成公亮。他的演奏風格幾乎全部嚴格地以傳統 為依據，他並不像當代許多年輕的演奏者在實踐中所做的那樣，使情緒的表達成為聽眾 注意的中心，用外在的激昂表情來描繪旋律的曲線起伏。根據主持人的解說，我們知道 成個人很偏愛盡可能把音樂的不同段落以繪形繪聲的方法表現出來，使得這些音樂是多 麼容易理解，但自古以來的音樂家兼詩人或詩人兼音樂家總是抱怨知音難尋。 成公亮的演奏特別擅長於內在的表現。古琴音樂的標題和小標題往往是一些富於聯想的 大自然圖景或情感形象，他用相當寧靜的單音旋律裝飾出差別極大、變化多樣的音樂形 象而體現出來。傾聽一下他是如何把靜謐轉化為音響的，這將是一次畢生難忘的體驗， 聽眾在法蘭克福古老劇院以罕見的聚精會神證實了這一點。 沒有任何樂器能在體現中國偉大的傳統文化氣息能力上與古琴相比。 －－1986.5.15 法蘭克福普遍日報：《寂靜的音響，來自中國》 心靈漫遊的嚮導 早在孔子－－這位傳奇人物－－就已經開始學習彈奏這個中國最古老的樂器古琴了。這 種七弦的齊特爾琴不具琴馬，音色柔美。它和韻文、抒情詩及文學作品有著極為密切的 關係。它不是音樂會上尖銳的獨奏樂器，也不是音量充沛的魯莽的樂隊成員，而是心靈 漫遊的嚮導。在古老的中國，它是學者、詩人和聖哲的樂器。古琴音樂反映了文學作品 的內容，顯示出活生生的圖像，演奏者把豐富的內心體驗與之聯繫起來，從而使聽者進 入超越時空的美好瞬間－－聽者和周圍的人融為一體，和大自然融為一體。 古琴的音響是輕微柔弱的，但在技巧上看起來卻十分複雜，因為它要求有千變萬化的彈 弦手法和指法技巧。成公亮應德中友好協會的邀請並配合"比勒費爾德夏季文藝集會"在 新市政廳大禮堂內感情細膩、技巧精湛的演出說明他真是一位大師。 對於古琴音樂，有一點是肯定的：它誘發人們的想像力。對於那些親身經歷過中國高山 深谷的風光，體驗過中國精神哲理而把這些充實到自己心靈中去的人是幸運的，他們更 容易理解古琴音樂的意境。 －－1986.5.17 威斯持法倫新日報：《心靈漫遊的嚮導》 這時，旋律顯得不那麼重要了…… 古琴在文化大革命期間被認為是"封建"的樂器而被摒棄，而如今又再度被重視。這個樂 器的構造，是依據中國天與地之間關係的觀念而設計的。這種構造和它的中國書法藝術 似的音調，使人聯想到傳說中只有天上神仙才能聽得到的音樂。 如今，這個樂器已不再使用絲絃而改用堅固的、音量較大一點的鋼絲尼龍弦，就這樣人 們也還是必須要聳耳靜聽才能辨認出那些滑指產生的豎笛那樣的音色，這時，旋律顯得 不那麼重要了，重要的是那種從大自然中竊聽來的音響和動靜，這種音響和動靜是演奏 家用奇妙的指法演奏出來的（這裡指古琴演奏時帶有手指與琴弦摩擦聲的複雜的滑音－ －譯者）。 －－1986.5.10 法蘭克福評論：《動人心弦》 每一個發生的音都不會是完全一樣的 聽古琴音樂會的人不僅要聽，而且要觀察，因為在這一樂器上每一個發生的音都不會是 完全一樣的。當成公亮重複演奏一個音時，人們會看到他的右手採用與前一個音不同的 彈法，不然就是用另一條弦演奏。優秀古琴家所掌握的各種指法可以表現每一個音截然 不同的個性。這位音樂家就是這樣來表達每一首樂曲的。 －－1986.5.31 林道日報：《議會廳奏起非凡的音響》 在兩種差異極大的音樂文化區之間 如果有人感到古琴音樂在有異國風味的話，那首先是因為它的五聲音階的情調，而德彪 西早已對這種音階進行過研究和介紹，因而我們對它並不陌生。再則，古琴音樂那極細 膩的單音表現，雖然它與柴科夫斯基的悲愴交響樂曲有著天壤之別，但近幾年來我們也 不傾向於沙蒂（Satie,法國作曲家－－譯者）倡導的原始、簡單的所謂"簡約音樂"（Mi niml Music）嗎？由此看來，在這兩種差異極大的音樂文化區之中也不是有相似之處嗎 ？ 就我們的欣賞習慣而言，毫無疑問是那首《酒狂》了，它那切分音節奏和舞曲氣質，還 有那輕快的風格，想像在我們的琉特琴（Laute）上也是可以彈奏出來的。還有那首如此 沉思冥想的《平沙落雁》也顯示了某種恰空舞曲式的變奏因素。因此，從我們習慣了的 音樂理論出發，我們完全有可能理解這種感情細膩的音樂。 －－1986.5.17 威斯特法倫新日報：《心靈漫遊的嚮導》 還有酒歌和舞曲（《酒狂》），這是由作為"世界語言"的語言證實了的。在西方國家被 認為的輪唱（迴旋曲）似乎在這裡以原始形態出現了，在節奏靈活的地方，成公亮甚至 彈奏出搖擺樂的節奏，在演奏他自己整理的古曲中還包含了即興的成份。 －－1986.5.8 奧芬巴赫郵報：《來自遠東的五音》 註：《歐洲人眼中的中國古琴》和《日本人眼中的中國古琴》是我在德國、日本演出後 ，這些不同文化背景的西方人、東方人的反應,前者為西德各地報刊古琴音樂會評論文章 的摘譯，後者為日本年輕的民族音樂學者牛島憂子女士寫的綜合評論。我覺得歐洲人重 視琴樂中的音樂藝術表現力、人情人性，同時他們也從哲學的角度細心比較古琴音樂和 他們歐洲音樂藝術的不同之處；日本人則更重視古琴藝術所屬於的中國文化傳統精神， 減字譜與漢字的關係以及琴的器樂形成歷史，另外，他們似乎非常注意與日本有相近傳 統的琴歌。 （原文載：南京藝術學院學報《藝苑》音樂版1988年第1期 北京《人民音樂》1988年3月號） --

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