https://www.youtube.com/watch?v=0nisJRrsNmc 出处的影片对没上榜的纪录片只有简单点名而已, 所以这篇其实是个人的[超译]. 有许多纪录片的导演被我列了出来, 如果他们名字後方有(2)或(3),表示同一导演的作品被提名多次. 最近比较忙,恕不提供各纪录片的中文译名 10. 历史纪录片 有画面但未提名的有: Ken Burns关於美国南北战争的The Civil War (1990) Patricio Guzman关於智利革命的The Battle of Chile (1975) 第一部越战纪录片In the Year of the Pig (1968) 亚伦雷奈关於二战集中营的短片Night and Fog (1956) 例如一些探讨美国历史的, 史派克李探讨教堂爆炸案的4 Little Girls (1997) 艾娃杜韦奈探讨监狱制度与种族主义的13th (2016) 或者美国以外的历史事件, 来自智利, Patricio Guzman (2)的Nostalgia for the Light (2010) 来自中国, 王兵的Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003) 还有越战的, Errol Morris的The Fog of War (2003) Peter Davis的Hearts and Minds (1974) 另有关於两次世界大战的, Marcel Ophuls的The Sorrow and the Pity (1969) 彼得杰克森的They Shall Not Grow Old (2018) 我们也喜欢关於巴西反对党主席被刺杀的Twenty Years Later (1984), Joshua Oppenheimer关於印尼屠杀暴动排挤华人的 The Act of Killing (2012)和The Look of Silence (2014), 和韦纳荷索探讨史前壁画的Cave of Forgotten Dreams (2010). 但我们认为最震撼人心的历史类纪录片, 是Claude Lanzmann的Shoah (1985). 片长高达566分钟(将近九小时半), 对纳粹大屠杀幸存者,旁观者,与加害人的访问, 乍听之下只是朗读历史课本的一页而已, 但导演呈现这些的方式才是本片上榜的原因: 一连串谈话与资讯轰炸之後, 镜头有时会忽然带到现在荒废的集中营, 没有任何一点人声,只有寂静,或是鸟叫或草动的噪音. 正是这两种桥段放在一起的顺序,让观众看着废墟与荒草, 脑子里却仍是那些屠杀故事的回音,而真正体会到纳粹的残酷. - 9. 社会学纪录片(专注在一个较小群体的共同生活) 最早的几个包括 Robert J. Flaherty探讨因纽特族传统生活的Nanook of the North (1922) 路易斯布纽尔探访西班牙偏远山区民族的Land without Bread (1933) 我们也相当喜欢 Frederick Wiseman探索校园生活的High School (1968), Chantal Akerman探索苏联解体期间各国适应度的D'Est (1993), Jennie Livingston探索纽约地下LGBTQ文化的Paris Is Burning (1990), 和1964年起固定访问一批特定人士的Up系列. 而真正确立社会学纪录片的黄金标准, 正是Albert and David Maysles追踪沿街卖圣经人士的Salesman (1969), 和Jean Rouch沿街访问法国人对当代社会看法的Chronicle of a Summer (1961). 但如果要评论哪一部最适合一看再看, 我们的答案是Barbara Kopple的Harlan County, USA (1976). 观察180名矿工与他们的家人,为了薪资,公安等问题罢工一年, 看着电力公司为此辱骂或殴打矿工,很难不为他们同情, 但这些没有收入,没有安全感的人聚在一起, 渐渐变成守望相助的好邻居,甚至成为一起创作歌曲的大家庭, 才是本片最令人动容的部分. - 8. 个人纪录片,只聚焦在一人或一个小家庭 有画面但未提名的有: RBG (2018): Ruth Bader Ginsburg,美国第二位女性大法官 Free Solo (2018): Alex Honnold,徒手攀岩的过程 Jiro Dreams of Sushi (2011): 小野二郎,为了寿司的付出 Capturing the Friedmans (2003): Arnold and Jesse Friedman,猥亵男童的罪犯 我们特别喜欢的包括 韦纳荷索(2)的Grizzly Man (2005): Timothy Treadwell,棕熊研究专家 文温德斯的Pina (2011): Pina Bausch,现代舞大师 Portrait of Jason (1967): Jason Holliday,在俱乐部表演的黑人同性恋 茨威戈夫的Crumb (1994): Robert Crumb,地下卡通艺术家 The Quince Tree Sun (1992): 画家Antonio Lopez Garcia试着把树变成画作 但让我们最入迷的一部, 是Albert and David Maysles (2)的Grey Gardens (1975). 一对同名,都叫做Edith Beale的母女, 是前第一夫人Jacqueline Kennedy的阿姨与堂姐, 但随後家道中落,两人住在破败,长满杂草的大宅邸, 与经常闯入的野猫,浣熊和跳蚤同居. 忽然有两位导演的陪伴,母女终於有伴能分享她们的过去, 便在镜头前讲故事,唱着歌,跳着舞, 幻想如果自己还是有钱人,或者母女互相斗嘴, 把原本[她们好可怜]的形象,转变为亲密两人淡淡的幸福. - 7. 调查类纪录片 有画面但未提名的有: Tickled (2016),研究网路上两人互相搔痒的比赛,转为对影片发布人的调查 An Inconvenient Truth (2006),研究气候变迁 有些以已经结束的案件为题材, O.J.: Made in America (2016),介绍审判过程 The Imposter (2012),关於假扮为失踪男童的Frederic Bourdin Errol Morris (2)的The Thin Blue Line (1988),探讨一宗冤狱案件 有些则是掌镜人跟着观众一起揭发真相, Frederick Wiseman(2)的Titicut Follies (1967),关於精神病患在医院被不当照顾 Whores' Glory (2011),探讨三个国家的妓女文化 东尼凯的Lake of Fire (2006),深入研究堕胎议题的正反辩论 也别忘了几乎所有Michael Moore的作品都是这类, 如Bowling for Columbine (2002),关於校园枪击案, 或Roger & Me (1989),汽车大厂大幅裁员後员工的後续去向. 但是真正让我们瞋目结舌的, 是原一男的The Emperor's Naked Army Marches On (1987). 主角是奥崎谦三,当年是二战派驻於几内亚的老兵, 已经65岁了,才决定查出两名旧同袍的死因(调查中增为三位). 一般人去图书馆,查官方文件,或拜托军官找线索, 但是这位仁兄才不管这些,直接冲进其他老兵的家中, 威胁对方或直接打人,强迫对方说出他知道的事. 掌镜者不介入,害老人挨揍,已经能引起许多观众的惊骇, 但他所查到的最终真相,才是最骇人的部分,这里不剧透, 只能说战争虽然残酷,无故战败的困惑与旁徨才是最可怕的. - 6. 运动类纪录片 有些把国家的历史与运动放在一起谈, 如Ken Burns (2)关於棒球史的Baseball (1994); 有的专注在非常独特的冷门活动, 如Murderball (2005),看一群老人在轮椅上打橄榄球; 有人关注某位运动家的兴衰, 如Senna (2010)介绍职业赛车手Ayrton Senna; 也可以专注在一场特别有历史意义的比赛, 如When We Were Kings (1996),两名拳王的最终决赛. 此外我们也很喜欢 Freedom's Fury (2006),奥运水球比赛沦为全武行的过程; Touching the Void (2003),最惨烈的登山意外之一; 还有满满种族主义的Olympia (1938),第一部奥运纪录片. 但真正让我们动容的, 是Steve James的Hoop Dreams (1994). 两个在偏远郊区打篮球的青少年,被星探盯上, 接下来六年,看着他们长大,90分钟来回车程, 拚命练习,有时成功,有时大败,最後回到家乡贡献自己所学. 两个还没成熟的孩子,突然被丢进要求高,苛刻,难以适应的大人环境, 而观众能够看到他们六年来的一切努力,最终仍只是美国梦一场. 但正是这些努力,让我们从他们的挫折中找到自己前进的动力. - 5. 音乐类纪录片 有画面但未提名的有: Searching for Sugar Man (2012),关於两个南非人跨国寻找Sixto Rodriguez Madonna: Truth or Dare (1991),一度是史上最卖座纪录片 有些是以从头到尾的传记方式呈现,我们最爱的是 Kurt Cobain: Montage of Heck (2015),超脱乐团主唱的人生故事. 也有更多是演唱会幕後的日常 Dig! (2004), The Dandy Warhols和The Brian Jonestown Massacre亦敌亦友的关系 D. A. Pennebaker的Dont Look Back (1967),巴布狄伦的一次演出 Some Kind of Monster (2004),金属制品乐团(Metallica)演唱会 当然还有专注在某一场音乐会的 D. A. Pennebaker (2)的Monterey Pop (1968),被视为嬉皮运动的开头 Albert and David Maysles (3)的Gimme Shelter (1970),滚石乐团演唱会的血腥事件 马丁史柯西斯的The Last Waltz (1978),乐队合唱团(The Band)的告别演出 但我们认为只有一部片可说极为独特,不可能超越, 是强纳森德米的Stop Making Sense (1984). 这是导演拍[沉默的羔羊]成名之前的作品, 所以摄影,灯光,运镜,剪接都超越很多同类型的作品, 但是不只是这样…好,我们先从这个乐团讲起. 记得英国1970年代中晚期的庞克(Punk)文化吗? 但他们的所有努力都被美国的迪斯可热潮盖住, 导致各个乐团解散或是改变创作的方向. 但这些庞克乐团[自己创作属於自己的音乐]的态度, 启发了各国不少大学生,出现许多…特殊的乐团,称为新浪潮(New Wave). 他们不一定会唱歌,不一定会跳舞,不一定会弹吉他,但他们活力满满, 例如这部纪录片的主角Talking Heads. 你一定记得他们其中一首歌: https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8 於是,除了有很多首好听的歌, 我们还可以享受主唱David Byrne与一个个现身的团员之间互动, 如同一起玩乐的大学生一样,尽情地放开自己, 让观众们感染他们的情绪,从头随着节奏摇摆到尾! - 4. 电影类纪录片 最令人激赏的当然包括一些疯狂的电影幕後故事 Hearts of Darkness (1991): [现代启示录] Lost in La Mancha (2002): 首次拍摄[谁杀了唐吉诃德]时的失败 Burden of Dreams (1982): [陆上行舟] Jodorowsky's Dune (2013): 当年[沙丘魔堡]如果没有被取消是什麽样子 有些则是目光专注於一位从影人员 Filmworker (2017): 知名导演史丹利库柏力克 Kate Plays Christine (2016): 演员Kate Lyn Sheil为了某角色的准备过程 或者真正零预算,自己瞎搞出电影的强者 American Movie (1999),拍摄低预算恐怖片的欢笑与困难 Raiders! The Story of the Greatest Fan Film Ever Made (2015), 自己重拍[法柜奇兵]的数个青少年 但我们今天想谈的,以上皆非, 是阿巴斯基阿鲁斯塔米的Close- up (1990). 主角Hossain Sabzian喜欢导演Mohsen Makhmalbaf的作品, 发现妻子也喜欢那导演的电影之後,决定自称是那位导演. 一开始只是为了让家人替他骄傲,却…不剧透好了, 重点是过程:世界的真实,电影的虚构,纪录片的真实,身分的虚构, 这四个东西混合在一起,产生的火花,才是这部片的魅力所在. - 3. 诗集纪录片(没有对话与叙事,只用一连串的画面来心领神会) 最早的几部开拓者 Man with a Movie Camera (1929) Berlin: Symphony of a Metropolis (1927) 还有韦纳荷索(3)观赏海市蜃楼的Fata Morgana (1971), 观察昆虫的Microcosmos (1996), 和体会北美渔夫生活的Leviathan (2012). Godfrey Reggio的Qatsi三部曲 (Koyaanisqatsi: Life Out of Balance (1982) Powaqqatsi: Life in Transformation (1988) Naqoyqatsi: Life as War (2002)) 和Visitors (2013)也都是杰作. 但这个奖座我们想颁给Ron Fricke. 他是Koyaanisqatsi的掌镜人,但决定另起炉灶, 拍了还不错的Chronos (1985), 以及Samsara (2011). 我们过去已经让後者上榜两次了,今天换他的再上一部片吧, 名叫Baraka (1992). 花了14个月的时间跑遍了24个国家, 捕捉各种自然现象与人文开发, 有的悲伤,有的欢乐,有的凄凉,但每个镜头永远那麽漂亮. 而导演最厉害的地方是,无论取材有多麽广, 他最後还是找到了一条不须明言的叙事线,表达自己的想法. - 2. 论文类纪录片(第三名那一种,再把文字和对话加回去) 有画面但未提名的有: A Diary for Timothy (1945): 小孩出生六个月内二战对旁人的影响 Los Angeles Plays Itself (2003): 关於洛杉矶在各大电影中的形象 例如奥森威尔斯的F for Fake (1973),探讨真品与赝品的差别; Letter to Jane (1972),尚卢高达与Jean-Pierre Gorin研究一张照片; 还有Histoire du Cinema (1988): 尚卢高达(2)谈论电影史. 但我们必须想办法,描述一部不大可能描述的: 克里斯马克的Sans Soleil (1983). 先看一下开头: https://www.youtube.com/watch?v=LGDu7YOlVuE [他首先告诉我,第一个画面会是1965年的冰岛, 三个小孩子牵着手走在路上.他说这是他心目中的[快乐], 还说他试着把另一个画面接在後头,但从来没有成功, 他写说,有一天他要把所有欢乐的画面放在开头, 不然就放上黑色空白格.如果他们看不到快乐的画面, 至少还有一片黑色可以看.]结果整个开头仅有两个镜头. 一名虚构的女叙事者,念着半虚构的摄影师寄来的信, 这位[摄影师]寄给那位女士的内容,一半是导演的真正游记, (多半是去日本或几内亚比索),另一半却是虚构角色的文字. 於是导演把自己从自己的Vlog丢到远处, 将他对地球上一切事物的观点转为几乎像是外星人探索人类的过程, 然後由叙事女士与导演文字的互动,成为一部真正的论文片: 一个人试图观察整个世界,又清楚意识到这只是自己的观点, 但仍然足以吸引整个世界的观众. - 1. 自传式纪录片 有画面但未提名的有: Derek Jarman的Blue (1993) 全片只有一幕蓝色的画面,由音乐与对话呈现他爱滋病去世前的自我回顾 如Ross McElwee的Time Indefinite (1993)与Sherman's March (1985), 关於爱情,生命,损失与死亡; Marlon Riggs的Tongues Untied (1989), 关於他黑人同性恋的身分,与他所经历的历史事件; 安妮华达的The Gleaners and I (2000), 观察乡下拾穗的人与自己的过去; Ari Folman的Waltz with Bashir (2008), 则呈现了自己试图压抑的战後记忆. 可是,我们的最爱是Jonas Mekas的 As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000). 片长288分钟(将近五小时)期间,我们陪着导演看他从小到大的画面, 大多是导演自己也忘了细节的影像,然後一边听他对小时自己的评论. 他总是说,这部片或许每一幕都是他的回忆,只是捕捉到一片空无, 但我们认为,其中至少有一些片段,很有可能你也有类似经验. 靠着一片空无的家庭私人录影影像,捕捉了每个观众不同的感受, 并且凑合成一个完整的生命图像,第一名当之无愧. --

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