噗拉难得的四子专访,谈到许多新作品以及二十周年的话题 其实这篇上星期就翻完了,不过最近事情比较多就不小心拖过了3月5日... 趁着3月18日台压出来前赶快贴上来让大家看看四子对这次作品的感想～ -------------------------------------------------------------- ◆3月5日在我们心中的印象就如同乐团的生日（有村竜太朗） --恭喜成团20周年第一波活动“树念”公布。 全员：谢谢。 --因为去年发行的作品只有『瞳孔』这张单曲，意外地有点久违呢。 正：是啊。 --20周年是怎样的感觉呢？ 竜太朗：很自然地就进入了20周年。之前遇到主流出道的周年时（2012年主流出道15周 年），曾经说过「真的经过了很长的时间呢」这种话。不过对於20周年的感觉就不是很 明显，真的去注意的话，会想说成团本身是何时呢？「这样啊、已经到这时候了啊」这 样。 --主流出道15周年和成团20周年，感觉上有些不一样是吗？ 竜太朗：这麽说也没有特别不一样。刚好是主流出道10周年时开始庆祝周年的，不过成团 10周年的时候......没有特别注意到这件事耶（笑）。这次是被说成团20周年了才知道「 啊、这样啊」 正：因为是一直持续在活动的乐团，所以虽然有被周遭的人说「啊、已经到这个时间点了 」，但自己不会有什麽特别的感觉。「过了20年也依然继续进行着乐团活动，应该有很深 的感触吧」我自己心中倒是没有这样的想法。发现已经20周年了的感觉比较像是这样。 --原来如此。那麽有意识到这次是成团20周年发行的第一张作品吗？ 竜太朗：要在这种时间点作CD的话，我们有谈到觉得做些新尝试也不错。 --这次的作品『echo』的发行日是3月5日，Plastic Tree之前也有一首曲子叫做「3月5 日。」是吧（收录於1998年8月26日发行的第二张专辑『Puppet Show』）。这是有什麽特 别的意图吗？ 竜太朗：因为对我们而言是20周年纪念日，再加上3月5日在我们心中的印象就如同乐团的 生日。基於这样的意义，还有以前写了自己生日前一天（3月6日）的曲子，所以若能在这 样的日子发行不是很好吗。刚好也有缘，自然而然地就变成在这天发行了。 --『瞳孔』发行後（2013年9月4日）就接着举办了秋巡和年末公演，想请问这次的作品是 从什麽时候开始做的呢？ 正：真正开始做大概是在秋巡结束後。曲子的构成大概是『瞳孔』那时候有的，在决定以 mini album的形态制作後，就往这方向归结。 --mini album的形态是在制作初期就决定了的吗？ 正：刚踏入制作阶段时就决定了呢。下部作品要发行的话怎样的形态比较好呢？大家提出 各种想法，讨论後就决定了mini album的形式。 --地下时期的专辑『Strange fruits-奇妙な果実-』（1995年12月11日发行）收录了六首 曲子，客观来说，这张作品是乐团史上第一张mini album是吧。 竜太朗：对我们自己来说就是第一次的感觉呢。『Strange fruits-奇妙な果実-』是我们 的第一张CD、第一张原创专辑，所以并没有mini album的意识。 --和单曲啊专辑的制作有什麽不同吗？ 竜太朗：虽然两者之间并没有特别大的分线，但因为单曲无论如何都变成乐团那个时期的 看板，所以在选曲或作曲的时候，会选择比较容易变得具有代表性、或是容易聚焦曲子。 至於专辑和mini album，会从比较多不同的角度来处理。 --现在春天也差不多要来临了，去年在武道馆（2012年4月14日）樱花飞舞的画面、还有 『インク』（※1）～「里インク」（※2）的那几场live都令人记忆犹新。Plastic Tree 和冬～春的印象很合呢。 竜太朗：大概是因为最近冬～春的活动比较多吧。 --像是冬天创作欲比较容易涌现之类的，在制作上会受到季节的影响吗？ 竜太朗：曲子跟季节并没有太大关系，不过歌词跟季节或许有关也不一定。并不是说跟心 情的模式有关，不过以我自己而言，映在眼中的事物常常会成为写词的灵感，所以我想自 己应该是会容易受到季节影响的类型。 正：我的话最容易受到秋天影响...像是思物之秋那样的感觉。 ケンケン：因为冬天很冷所以不太会出门。…所以在家作业的时间也就增加了这样的事情 大概也有。 --冬天能够集中作业的时间一定比较多，是这样的意思吗？ ケンケン：就是呢。 --大概是怎麽样的时候会比较有创作动机？ ケンケン：很单纯地，就是自己觉得有趣的事物出现的时候。我自己大概跟季节没什麽关 系呢。 --アキラ又是如何呢？ アキラ：我寒冷的时候反而不能思考。太冷了不是吗？就只会想到寒冷而已（笑）。因为 做白日梦时常常会想很多事情，所以做白日梦是思考创作最好的时机。特别是在睡前和坐 车的时候，常常会思考这些事情呢。 ◆完全没想到是我要作词（佐藤ケンケン） --专辑『インク』的时候，竜太朗说过 ：「因爲主题显而易见，所以先决定了专辑的标题 。虽然曲名和专辑标题决定的时间点不一样，但在意识上是一贯的」。这次『echo』的标 题又是在什麽阶段决定的呢？ 竜太朗：大家还在写歌词的时候，就在想标题该如何是好。大概是在整个制作过程的中段 的时候吧。秋巡时唱过很多次「瞳孔」，在歌词中有提到〈エコー〉的部分。在不决定标 题不行的时候，还是觉得只有那一首曲子在秋巡演出时感触特别深，虽然原因很单纯，不 过觉得如果要把「瞳孔」也收进去的话，用〈エコー〉当标题也不错。 --是延续了「瞳孔」的作品呢。 竜太朗：那个时候心中组成的词语就只有那个，没有别的了。虽然如果有其他意象也不错 ，不过因为这次的乐曲都没有这样具体的意象，所以最後决定了『echo』这个标题，就像 是要给它一个符号的感觉。还有就是各首曲子也能有共鸣的感觉。 --每首曲名都是用两个汉字，这是谁的提议呢？ 竜太朗：是我的提议。这次和过去不同的地方在於，整张作品的意象就有如十分个人化的 歌词与曲子所构成的集合体。把全体统一後，加上如图画般的曲名应该会不错。因为专辑 没有用比较明确的标题，所以曲名才想像一幅幅独立的图画一样，用两个汉字。之前的 「瞳孔」也是两个字呢。然後就问了大家「曲名全部都用两个汉字如何？」「这样很好不 是吗？」，於是就变成这样了。 --Plastic Tree基本上是由作词者来决定曲名，决定每首都用两个汉字後，大家想标题应 该蛮辛苦的吧？ 正：我自己一点也不辛苦啦（※「轮舞」）。 ケンケン：我也没那麽烦恼（※「雨音」）。 アキラ：我是请别人取的（※「嬉々」）。（太朗）说也可以帮我取。 --被委托的竜太朗为什麽会取「嬉々」这样的标题呢？ 竜太朗：有几个在考虑，不过我自己觉得「嬉々」是歌词中与曲子意象最相符的单字， 唱这首曲子时，我心中想的也是这个词，所以没有什麽犹豫就决定了。 --「木霊」和“echo”的意思相似、「曲论」和「瞳孔」则都有〈运命论〉这个字，在各 个地方把点跟点连起来了呢。 竜太朗：啊啊…这部分我还真的没发现呢（笑）。有特别注意到和没注意到的地方都有 呢。而之後才发现到的地方也很多。因为在制作时会专注於在同一点上，不是那种连关联 性之类的事情都可以仔细思考到的人（笑）。不过因为都是在同一个时间轴上的作品，所 以在一些地方果然还是会有互相连接起来的点呢。 --这次有一首作词作曲都由ケンケン负责的「雨音」，这样的情形是第一次吗？ ケンケン：是第一次呢。 --之前的「アイレン」是ケンケン写的第三首词，也是写得最短的一次，这次又是如何呢？ ケンケン：可能是最长的一次。 --这样啊。爲自己作的曲添上歌词有比较简单吗？ ケンケン：作曲的时候完全没想到词的事情，就只是一边想配上的词应该会很多吧一边作 曲（笑）。完全没想到是我要作词。 --大家又是如何呢？ 竜太朗：不…要视曲子而定耶，也很常出现为自己做的曲子填词比较困难的情形，没有说 哪一个会比较简单。 正：如果可以掌握住曲子意象的话，哪一种写起来都一样。比起说哪一个比较简单哪一个 比较困难，应该是可不可以掌握到曲子意象的问题。 アキラ：写不写得出来在写之前大概就知道了，所以我会直接说「这个我没办法写」。那 大概就是无论有几天都写不出来的意思。不过也会说「这首我倒是可以写喔」。 --原来如此。竜太朗在歌词中常常反映出自己的亲身体验或恋爱观、正若要选一个的话， 以前说过比较常写一些虚构的东西，アキラ和ケンケン又是如何呢？ アキラ：因为是创作，所以比较常写一些虚构的东西。 ケンケン：我也比较常写一些虚构的东西。 アキラ：不过若被问到写的是虚构或非虚构哪一种类别，好像哪一种也不算（笑）。 --「嬉々」中令人印象深刻的段落很多。〈「畜生に何を愿う？」〉这句话很有冲击性 呢。 アキラ：开始写之後，就很顺地写下去了（笑）。 ◆做作品就是这样的过程，所以我觉得这样也不错（ナカヤマアキラ） --话说回来，「轮舞」的调很高呢。 竜太朗：超级不合理的高呢。 --竜太朗以前有调查一下自己的音域吗？ 竜太朗：以前有人告诉过我，但因为没什麽兴趣，所以就忘了（笑）。作曲时大概也没有 特别意识到这件事吧。目前还在试着探索中就是了。但是音域好像会随着音量而有所不同 的样子，我也不太清楚呢。不过，每个人都有（自己的音域）好听的地方吧。 --「轮舞」录音时顺利吗？ 竜太朗：这首在我们的曲子中算是有着相当大幅度的高低音变化，所以比较困难一点。一 开始时，「诶？跟心中想的（音高）唱得不一样」，花了十五分钟左右，录音师才说 「嗯ー」，让我试了几次，才变得比较好。因为唱出来的音我自己也知道，所以花了一些 时间才掌握这首歌。由於音太高了，所以在处理声音效果时，还特地用了声码器，不过那 是在录音之後的动作就是了。不管怎麽努力唱，听起来都很不像是一首歌，因此想说不如 做成像机器那样的声音。 --原来如此。大家在这次作品中觉得最辛苦的地方是什麽呢？ 正：录音本身每个部分都蛮顺的，不过「曲论」在录音时为了固化曲子的意象，所以一度 执迷其中，一直到最後完成为止。演奏本身并没有这些问题，但到pre-pro（再制）的阶段 时，混音混了好多次，一直想着要往哪个方向做才是最好的，花了蛮多工夫在尝试。 竜太朗：如果以整体来看的话，我也觉得是「曲论」，理由大概差不多。曲子在许多部分 有了大幅的改变，为了要做出好曲子，从各种方向去做尝试，不断往更好的方向作延伸， 於是曲子就变得越来越困难。花了相当多时间呢。 ケンケン：我的话果然还是「雨音」的歌词呢。一边录音一边写词，然後和大家讨论，是 我自己花最多时间的曲子。 アキラ：以整个乐团完成的东西来看，「曲论」是最花时间的曲子。不过以个人来说，这 首是目前为止我做过最轻松的作品，因为pre-pro就只是把之前花了很多心力练的东西录 起来而已。用轻松这个词可能有一点错误，不过我的意思是指有被适当地收录。只是把录 好的东西做pre-pro很辛苦。但是做作品就是这样的过程，所以我觉得这样也不错。好好 掌握住曲子整体的骨架後，希望可以做出这样的东西而试着去做，那麽像是要把麦克风立 着或是弹吉他这种事情也就变得不是这麽重要了。如果觉得很难的话，在录音前多练习就 好了不是吗？大概就是那样好好地去完成而已。…最近有了这样不错的发现。 ◆ほどほどの安定感と、ほどほどの危なっかしさ（长谷川正） --话说回来，一月初在韩国有一场公演是吧。之前在台湾也演过很多次live，韩国跟台湾 有什麽不同呢？ 竜太朗：台湾完全没有因为live而到那里打扰了的感觉，几乎没有在国外的感觉...。 --已经有像是家的感觉了是吗？ 竜太朗：不特别说的话感觉就像是家乡一样（笑）。因为之前没有去过韩国，「啊是国外 呢」有这样的感觉。不仅是韩国，之前去过的其他国家也是这样。不过因为大家都有听我 们的曲子，所以也能理解大家是因为了解我们这个乐团才会来参加live。那次的演出非常 棒。还有那边很冷呢。 アキラ：虽然是第一次去，不过也得到他们的欢迎。每次到初次造访的国家时，就像是不 打开盖子就不会知道那样，去的同时也抱持着不安。不过真的去试了後得到了很不错的反 应，实在非常地感谢。 ケンケン：可以得到他们的欢迎真的很高兴呢。 正：无论去哪个国家，都可以感受到他们对於乐团的理解力，真的非常高兴呢。在日本的 乐团中，我们还是算一个比较不一样的乐团，对於一个文化完全不一样的国家，可以理解 我们所做的音乐和live的氛围，真的真的很令人惊讶。非常高兴呢。 --再来，从3月16日开始，以『echo』为主题带出的20场巡回公演也要开始了，请带着满 腹热情演出吧！ アキラ：我们会加油！并不是没其他话好说（笑），不过我们会诚心抱持着这样的想法去 做！ ケンケン：很期待专辑中的曲子在live上会变成什麽样子，如果随着巡回演出，曲子也能 一同成长就太好了。 竜太朗：这次不仅只是这样一个叫做mini album的企划，对我自己来说也是一种挑战，是 一张实验性的专辑。做出这样的作品时所演出的live，也会成为乐团未来发展的一个提示 ，我想应该可以在这次巡回中看到Plastic Tree今後的样貌，请大家好好期待。同时，这 也会对之後的作品有所影响，因此我认为这次会是非常重要的巡回演出。还有，这次巡回 也有很多地方是我自己之前没去过的，包括阿明的老家（钏路）也是。一直都很想去看看 ，所以非常期待呢。 正：因为这次巡回也是以「20周年“树念”」名义进行的，适度的安定感、以及在好的意 义上来说让人有些紧张的适度危险感，这两者若能在live上都做到就太好了。 ※1：专辑『インク』2012年12月12日发售。2013年1月30日～3月7日进行了以『インク』为主题的全国巡回。 ※2：2013年3月11日～3月17日在に东京キネマ倶楽部举行的7days live。 原文出处：http://vif-music.com/pickup/plastic-tree-2/ ps.本译文亦有贴於个人部落格及VROCKHK网站。 ------------------------------------------------------- 太朗说台湾就像家一样喔呵呵呵呵呵呵（傻笑<< 这次作品真的很棒,好期待台压噢噢噢>< 台压还有特典资料夹喔！！！！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 210.242.52.85 有台压喔！！！！！ 是昨天风云的消息！！ >>http://gutsjpop.blogspot.tw/ ※ 编辑: annieliao1 来自: 111.250.115.21 (03/07 20:31)