迟到很久的心得XDDDDD 但帮这张专辑写心得是自己给自己的功课 跟以前一样，大家就当作我又来骗P币吧(殴 以下是纯粹听的感受，非常感想的感想 首先这张专辑的整体统一性比以前好很多 我觉得ムック专辑中整体性比较好的是朽木の灯和是空 鹏翼後面这种感觉就慢慢减弱 直到球体，才又感觉到专辑歌曲有好好整理过 相较於上张「志恩」对电子乐民俗风音乐的大量尝试 「球体」彷佛是回到立定脚跟，找到目标的安定感 但又不是回归过去黑暗沈重的歌谣风 而是将不久即将转大人的自己，转化成这张专辑的元素 对我来说「球体」是一张「转大人作」 或许跟真正成熟的「大人作」比起来 还是显得稚嫩而青涩，还带着点实验的意味 但我想跟「极彩」、「志恩」比起来 球体的稳定度绝对大胜～～～ 然後想提一下这张专辑中岩上君给我的感觉 从极彩开始，岩上君唱歌就开始带鼻音 而且像リスキードライブ和ディーオージー这两首歌 都是又沙哑又亮的吼歌 岩上君就好像开了破音器下去唱一样 到了志恩这种情况更明显 最典型的就是涂り溃すなら臙脂这首 整首都是又破又亮的嗓音开下去 副歌也像是把喉咙逼紧那样唱出来 在球体中这种情况就少了很多 当然咆哮和アゲハ还是有（这两首我视为志恩的遗孓） 但到了ハイドアンドシーク就完全不一样 我听到的是岩上君很自然地把自己的声音送出来 没经过什麽特别的调整什麽的 把自己最乾净最天然的声音很顺很顺地送出来 不压喉咙、不做音效 当然在「谁にも」的「も」字还是稍稍逼了一下 最典型的就是阳炎 整首岩上君就是很平顺很平顺地将歌曲唱出来 完全不费力似的 就连经典慢歌「雨のオーケストラ」 还是着了点「用力唱歌」的痕迹 但阳炎却没有这样的感觉 我很喜欢他这样的唱法 这样的唱法将岩上君声音的「空间感」整个放大 给我的画面更为辽阔广袤 「空间感」，对我来说是最能概括球体的形容词 讲一下几首歌的感想，没讲不是不喜欢只是感想不大XD 像咆哮、アゲハ 都属偏重偏快偏金属的曲风 SATO也表现出过去较少见的、凶猛式的金属乐打法 MIYA自志恩出现的偏疾走式的长solo也在这边出现 记得跟一位前辈聊天他颇好奇MIYA现场时会怎麽表现アゲハ这首歌XD 阳炎，先不提据说岩上君在Live上很エロ的表现 这首歌给我的感觉非常的冰凉而疏离 简单说就是很「都会」 岩上君这首歌听来有点疲惫而忧伤 而MIYA的吉他音听来异常冰冷而不真实 而SATO在这边的编鼓喜欢到我想哭哭QQ 我非常喜欢SATO在编曲上的细致手法 但自从志恩之後，这样手法的编曲比较少听到 而渐趋金属乐直接而猛冲的鼓点 但阳炎这首歌完全显露他对慢歌处理的细心！ 而YUKKE在结尾的Bass是高潮啊！！ 沉而连绵不断的Bass Line像是要把人淹没般 オズ，我一直觉得这首歌很妙，好像听到就是要让人跳跳跳的样子XD 当然这要归功於SATO很跳的节奏和MIYA很脆响的和弦 虽然副歌电子音用的有点大 不过由於整首歌都在跳跳跳让人觉得很愉悦 讃美歌，第一次听到就很喜欢这首歌 开头一直让我想到X JAPAN的Art Of Life 从开头岩上君就用漂浮的声音声音去唱 第二段「爱は何て」开始到第三段，个人觉得是他们的新尝试 其实对我来说这首歌最动人的地方 是从「吹き飞んだ」开始的第四段 这边岩上君一改第一段的轻柔嗓音 改用用力、痛苦而些微颤抖的方式去唱 有种揪心的感觉在这几段歌词中浮现 但到了最尾端 「小さな窓」开始又用比较轻柔的方式去唱 好像从痛苦中达到了昇华 hanabi，这首歌对我来说很慢热 我是听了不少次後才喜欢上的 这首歌作为专辑的结尾颇为适合 先前提到的「空间感」在这首歌也可以感受的到 而且这首歌的「空间感」是动态的 从一开始缓慢的钢琴伴奏，到後面加入了细细的弦乐搭配 再到後面弦乐加大和乐器组全下的伴奏 可以感受到整首歌曲的气势是不断升高升高再升高 真的像歌名花火一般，从最初一点点的火星 最後绽放成灿烂夺目的火焰之花 光影四散流转，点点火星四散 但在绽放完的最後，留下的是如同筛过般透明纯净的夜空 虽然看过几个歌迷，其中不乏老歌迷对这张较为负面的感想 但「球体」对我来说还是他们後期相当具代表性的作品 -- ミヤ生日快乐～～（日本时间已经过了><) -- 仆の前に続く道はない。 仆の後ろに道は続く。 これは道无き道の旅。 终わり无き眩しい青春の旅 《cali≠gari - 青春狂骚曲》 --

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