※ 引述《haruQ (:D)》之铭言： 吃掉前文 : 顺便补充一下原po说的封闭按法 : 想了一下 因为 0 0 0 3 G C E C 为 C和弦 : : 所以只要把它变成 5 5 5 8 也就是在第五格那附近的封闭F和弦!! : 音高不同 听起来也别有风味我猜 XDDDD 以上 这个是不同声位的F和弦，音色不一样，确实是风味不同:) : : -- : ※ 编辑: haruQ 来自: 1.161.21.164 (09/16 03:44) : 推 ljuber:所以2333 这样的压法叫F9了? 09/16 07:13 是的 乌克丽丽上的F9就是这样按，也可参考和弦表 http://www.docstoc.com/docs/11038389/UKULELE-CHORD-CHART-GCEA-tuning 第一页左下角的 也可以看这位老爹的影片： https://www.youtube.com/watch?v=VPjF6D_j2gU 组成音是A、C、Eb、G，是F9和弦省略根音 关於F9和弦，其实我觉得初学并不需要去研究，好好解决C大调的四个重点顺阶和弦C F Am G7的按压即可。 至於F9，初学就算会按（还挺难按的），也不知其所以然，它是进阶的东西，要了解它， 需要参透爵士乐理，如果你好奇F9在乌克丽丽上为何要这麽作，可以继续翻下一页，只是 真的是进阶的东西..对初学者应该会消化不良如果你鼓起勇气看下去，感觉吞咽困难，食 慾不振，看完30秒请自动忘记XD，好好把基础打好，一两年後再回来看吧:) ： 为何乌克丽丽的F9不是省略其他音，例如形成F A C G？ 答：很简单，这样的省略会分不清楚是大和弦系或者属和弦系的效果 ，所谓的效果就是色彩，色彩由和弦的三、七与延伸音构成。 这个来由是爵士乐理，盖乌克丽丽以前跟钢琴、吉他都是爵士乐的和声乐器，在乐团演 奏时，根音留给bass弹，钢琴、吉他、乌克丽丽要进行无根音伴奏，例如Cmaj7，bass拨 C单音，钢琴或乌克丽丽弹Em（E、G、B单音）和弦，组合起来就是Cmaj7（C E G B单音） ，而吉他还会比较辛苦一点，必须要闷掉五六弦，以免comping（伴奏的即兴）的想法不同 在低频跟bass吵架，当然其中最轻松的就是乌克丽丽了，不用管啥弦要闷音。 此外是的，我们看着爵士乐的Standard谱，看到Cmaj7，要自己翻译成只按Em，看到Dm7， 我们翻译成按F和弦，看到F9，只有弹出A、C、Eb、G音 而在省略音的逻辑，是这样：一个和弦用组成音角度来看，从爵士的基础-七和弦来看，或 者说四音的和弦（four notes chord），以大七和弦举例组成有： 7音 5音 3音 根音 和声色彩部份，来自於三、七音，大七和弦是3 7，小七和弦是b3 b7，属七和弦是3 b7音， 在根音、5音不变的情况下，变化3 7就可以产生不同色彩，也定出了这三大类七和弦，大七 是正面情绪（快乐、正面等）的色彩、小七是负面情绪（哀伤、悲愤等）的色彩、属七是 高张力不稳定，三系和弦效果截然不同。 3音、7音有专有的名称叫做guide tone，顾名思义，可以引导和弦内音彼此巧妙的「连接 」，产生一条引导线，想闻香，google "guide tone"，可以查到很多讨论。 至於9 11 13音，是延伸音，是所谓的tension，给和弦带来更多的张力，可以在关键的时 刻让旋律「飘起来」 省略音的思考，无色无味的根音或五音都是优先被砍的 比方说爵士吉他常常只弹3 7 还有tension 好比这个和弦进行： Cm7 F9 Bbmaj7add13 D.... 爵士吉他多半只会弹以下单音： Bb A A A G G Gb Eb Eb D 有钢琴手在的话，吉他手、乌克手可能更轻松了，可以再弹少一点XD 我把线条画不同颜色出来，这可以粗浅看出guide tone line的有趣移动，当然这样的认 识尚属不足，必须透过键盘乐器实做观察，调整每个和弦的声位，让每组的3 7甚至延伸音 可以组出好的流线，歌曲优美的旋律会就出来了。 yes有些复杂，所以我说这是进阶，而且这不是看完就会，是要键盘上机大量练习实做，键 盘这方面比较容易，乌克丽丽上比较困难，要练的话可以从这个开始： Dm7->G7->Cmaj7 -> Cm7->F7->Bbmaj7-> Bbm7->Eb7->Abmaj7-> Abm7->Db7->Gbmaj7-> Gbm7->B7->Emaj7 -> Em7->A7->Dmaj7 接回头 ps.（爵士乐手不管是小号、吉他、乌克丽丽、萨克斯风、长笛、竖笛、直笛手等等，都得 学会摸键盘..me2，一开始时觉得好苦啊>_<但是上手後就觉得很有趣:)） 里面有18个不同的和弦，要弹的时候，其实没有美国时间查和弦表了，也不是用背的（脑 细胞会死掉很多的感觉XD）都是即时快速推算的，这是爵士乐的基础训练，像之前访台的 Kimo Hussey老师那样的爵士老师，他们在美国教人时已经把这种的当基本款了，你没有经 过这样的基础训练，听老师讲解爵士和声、即兴很吃力，是正常的。（不过听说他比较後 面的场次就把难度降低了） 此外，这些和弦还要选择适当的声位（我最前面有提到），让每个和弦的三、七音产生 好的连接效果，这些会了，才是再探讨九、十一、十三等和弦 当然，最後..我想可能会有人问为啥进阶要知道这些？ 1.乌克丽丽标准high G定弦的奥妙，来自爵士和声的需要。 2. 很多和声精致的歌，例如Beatles、Motown（Steve Wonder、Michael Jackson等）、8 0年代西洋流行音乐的顶峰、以及受80年代西洋金曲强烈影响的当今日韩流行音乐，都是这 样的爵士乐理高度运用，大量使用七和弦、延伸音等等，要把「味道」作对，得知道每个 和弦内音基本的根、五一对，三、七要很清楚，知道随着节奏律动，何时要凸显啥音，味 道才会出来，然後跟爵士互相有影响的蓝调也是。 最後分享这些金曲，都是极富创意、美感的金曲 https://www.youtube.com/watch?v=auYCXBzep9o https://www.youtube.com/watch?v=ymuWb8xtCsc https://www.youtube.com/watch?v=Yr90XySu5_Y https://www.youtube.com/watch?v=HuAVHHRlxLg 如果认真去追寻这些作曲者的历程，你会发现....那些顶赞的创意都来自扎实的基础训练 ，他们对基本的「公式」都了若指掌，声音的数学都很精湛，因为操控和弦的能力极佳， 所以能够自在的表达情感，跟大家勉励，一开始学就把东西学正确、扎实，玩乌克的乐趣 才可长可久。 -- 爱葱少女热爱的青葱丽丽量产化了 http://youtu.be/l36SAefX9IY Linux杂志作数位音乐专栏连载中 http://tinyurl.com/3srn4lk 我的网志 http://magicdesign.blogspot.com/ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 180.177.70.82 voicing，ex Cmaj7的「上半部」的单音排列会 有时G E B 有时G B E 有时只有G B 有时是G E 更多时後是 纯E B来把旋律线凸显出来，和弦要不断改排列、筛减次要的音、增加「搞怪」 的音等等.. 真的好好练过，会发现有第四弦high G实在是太幸福了！会有一种上下逢源的感觉。 ps. sry推到一半，突然想到推很多行比较累赘，就成修文了，希望这样比较容易看。:) ※ 编辑: mgdesigner 来自: 180.177.70.82 (09/18 16:35)