学校英文全名: New York University 所在国家/城市: United States 入学年度(西元): 2012 科系全名: Music Technology - Tonmeister Concentration 学位(MS/PhD..): Master of Music 本文: (中文需超过500字、英文400字) 两年多前，收获於留学版太多，也留了录取文尽量回馈大家。但其实那时候也在想， 对我来说，其实未来进到学校的内容，仍然几乎都是未知数，所以那时候就下定决心， 在毕业左右的时间，一定要留些甚麽纪录下来，自己也要尽全力把所学学好， 才能让台湾的朋友们更认识这个领域。 由於文章其实是抽空在地铁上写完的，本身实习和工作还是很多，经询问版主後， 热心友善的版主愿意让我贴上我的FB网志连结，免去一张一张超连结重新转的时间花费。 在这里先谢谢版主的宽容大方宽限我，也先跟大家说一声， 网志跟下文只差在有无照片与否，内文理论上是完全一致！ 如果不需要看图的请安心服用。我不需要为我的网志打任何广告，只是纯粹分享而已。 http://ppt.cc/2p07 内容与录音和音乐制作之硕士学位有关，并且附有一万四千多字， 如果没兴趣的网友可以直接左转XD 因为这个领域实在太冷门，在训练和学习过程中，如果不佐以图片，真的难以想像， 所以才会勉强版主让我做这件事。先谢谢大家，并先预祝申请学校顺利愉快 :) ----------------------正文！----------------------- “What is Tonmeister in the U.S.?”- 谈纽约大学(NYU) Music Technology 分支 — 录音及音乐制作专业主修 (Tonmeister Concentration) 笔者：NormalX 身份：纽约大学音乐科技硕士候选人 录音师 － 纽约大学JameL. Dolan Music Recording Studio 录音师 实习生 － 卡内基音乐厅录音主任：Leszek Wojcik私人实习生 前言： 这是一篇很长的网志和记录，我想跟各位深入介绍一个在硕士领域相对来说非常冷门的专 业主修Music Technology 的分支专长主修(冷门中的冷门的意思XD)– Tonmeister Concentration，其实想要写这篇简介的心情已经酝酿很久了，但由於笔者在进入硕士班 後，便先後参与了非常多的实习、工作、独立接案、以及必须兼顾硕士班课程，所以迟迟 一直没有时间可以动笔写文章，基於PTT留学版Study abroad的徵文活动的刺激之下，才 决定利用每天搭乘地铁的时间进行分段写作，因为我很怕不把现在清晰的记忆，趁暑假比 较不用在地铁上赶报告的时间写下来，我下学期开始专注的论文结案以及校外的实习，将 会破坏这份完整的回忆录。 来说一下大致内容，这是一篇介绍纽约大学的录音及音乐制作工程分项主修的 硕士班文章，我会讲得非常非常细，如果对该领域项目没兴趣的人可以按左键离开了， 但如果你对於这个领域有点兴趣，或是非常有热情，或是你总是无法被误导作曲、 电脑音乐、甚至多媒体硕、博士班就是这个领域专长的人，我相信我可以非常完整地厘清 及介绍—— 最起码Tonmeister这个次领域的一些细节和学习过程，并且清楚划分其中的 专业差别。 不同於我的一位恩师杨敏奇所写过的 「什麽是 Tonmeister」文章中针对於德国体制的正 统 Tonmeister训练介绍（但暂时好像找不到连结给大家参考XD），此文的特色，是针对美 加地区的 Tonmeister主修写作，纽约大学对於此项专业进行了针对美国音乐文化的训练改 变，但仍然保有历史上某种程度的正统性，以下文章我会慢慢解释其道理。 由於这篇文章主要是想分享给资讯相对非常少的亚洲朋友们，故写作内容尽量以全中文带 上，惟人名、学系名称、公司名称如果台湾不太常接触的部分，会以英文代替 ------------------------正正文 XD ---------------------------------------- ㄧ、简介MusicTechnology 先谈谈Music Technology这个主修，如果有兴趣、或曾经google过的人肯定知道，在美国 能搜寻得到类似的硕士班的学校真的是非常非常少，因为好莱屋电影工业的关系，在西岸 很多的大学部有开类似的领域，有些叫做Music Industry, 有些叫做Sound Design, 有些 叫做CommercialMusic, 有些叫做AudioScience（至於有哪些学校，如果有兴趣的朋友可 以告诉我，我或许会再找时间写一篇介绍给大家）。 但Music Technology则通常是包含其中一些部分的领域，有如其名地包含了部分「科技」 的内容。也因此，专长主修可以说是五花八门，每间学校即使叫做”MusicTechnology”, 擅长和专攻的领域可以说是南辕北辙。纽约大学因为身处精华地带，又同时跟不少学校有 学术上的交流，因此我们学校可以说是各间学校的综合体，例如我们3D声学实验室是参考 加拿大 Mcgill University 的 Studio22的音响，而我们采用的Digital Audio Processing又是采用迈阿密大学一位教授写出的地狱书籍，读过的人都说棒（？）。 正因为如此，我们学校一共开了夸张般地五到六个子项目主修涵盖了不少领域，而其中包 含了： 一般组：每学分被尽可能的平均分配至各个专业领域，然後探索自己有兴趣的 题目写作论文。 Immersive Audio： 专攻3D音乐及音效。 Game Audio： 游戏声音，但出奇地目前没有专任指导教授可以带学生论文 （但是有专门授课老师），所以很多人最後都会走向3D音效、或是讯号提取领域)。 Music Information Retrieval（MIR）： 专业的Audio Coding 领域，为针对声音及音乐项目的程式写作及讯号分析组。 例如设计音乐软体等等.... Scoring for Film and Multimedia： 影视配乐组，很意外地我们也有这个组，甚至领域有开到博士班，但别被名字误导了， 这个领域其实比较偏向针对电影配乐上的科技研发部分去研究，并且同时从事电脑音乐及 软体音乐创作，也因为这样，会有非常大量的程式写作课。我们学校有开一个姐妹部门 Scoring for Film and Multimedia, 他们在做的就完全是如各位所想的那样的正统影视 配乐训练，每届也大约有一位台湾学生入学，因此想要选这领域的， 请注意自己喜欢的项目了！ Stephan F. Tonmeister Honor Track：此简称Tonmeister，为录音及音乐制作 专长，也就是笔者所属的领域。 二、Whatis Tonmeister in the U.S.? —— 起源 如前言所提，Tonmeister源自於德国教育体系，为”Master of Tone” 之英文翻译，意 思为声音艺术上的制作专业者训练，始於古典录音、制作及後制技术，并开始随着文化发 展朝着电影音乐、爵士及流行音乐发展。 Tonmeister对於纽约大学音乐科技学系的渊源很深，此段叙述来自於我在纽约大学的指导 教授Paul Geluso, 他同时也是纽约大学Tonmeister领域的专任教授： 故事开始於其最刚开始书名上的人名”Stephan F. Temmer” 这位商人，Stephan在早年 是专门代理德奥系列知名麦克风Neumann、Sennheiser、Schoeps、AKG以及其他大家比较 听过名字的专业录音麦克风的专职代理商，所有这些知名麦克风早期要入口美国，都要他 签名核准，并且对应号码和客户。也因此，早年在美国这些麦克风如果失窃了，窃犯或赃 货买家如果不小心弄坏麦克风要维修，被维修公司发现标号与顾客姓名不对，是会直接走 法律途径诉讼，并且把麦克风送还给失主的。 也正因为麦克风科技在那个黄金年代的突破，以及欧洲独家代理的独特性，使得Stephan 在这个领域上势力及收入非常可观。在他中年时期，因为销售麦克风时的一些客户服务， 例如美国录音师反映麦克风音质不如想像，他发现其实多数类似反应状况的理由，是因为 美国录音师不懂得如何正确使用高敏感度的电容式麦克风，导致古典声学乐器例如弦乐、 铜管、木管、打击等等录音内容，不是非常跟得上欧洲的录音品质。 Stephan注意到了这件事，并且很积极的想推动这个优质的训练系统，所以他代理并翻译 了”Tonmeister Technology”这本德国原文书成英文，也同时试着跟周遭几个纽约区的 大学接触，表示愿意出资，让学校系上的学生免费试用及使用他带领品牌的麦克风，但代 价是该校必须成立一个TonmeisterProgram,必须很高程度的效法於欧洲声音工程学校的训 练系统。 随着德奥声音工程师的训练系统，对於声学乐器的录音技术开始慢慢往外知名传播，连好 莱屋电影工业的交响乐团配乐都很依赖 Tonmeister 来监督整个制作流程的风气及盛名之 下，纽约大学同意接受Stephan F. Temmer 的200万美元资金，并且运用了其200万美元每 年的银行存款利息，开始在每个暑假开始试办为期六周的Tonmeister Training. 但显而易见的，六个礼拜的训练尚不是一个完整的教育课程。虽然在”Tonmeister Technology”这本书前言里提到，在专任教授Paul Geluso的催化之下，决定将此Summer Program延伸成一个完整的专业主修课程。在研究所的监督底下，现在的 Tonmeister 学 生除了必须参加Tonmeister Program 额外规定的18学分硕士班课程，并且必须在学内完 成硕士论文：包含一张专辑制作，以及其中必须囊括的科技突破 (Technical Focus)，并 且GPA(学业平均表现，满分为4分)高於3.6才能拿到 Tonmeister 证书，外加硕士毕业证 书。相较於其他次领域专业项目，比较严苛的部分在於专辑制作（专辑长度必须超过40分 钟并保持完整性，而且必须自行寻找音乐家和题材制作，并且必须含有科技突破内容）， 以及研究所上给分极严苛的GPA分数。 课程领导教授Paul Geluso更表示，引进古典录音训练之後，他深深觉得Tonmeister这项录 音制作人专长更需要拓展到其他音乐领域，也因此，同时间安排了非常非常大量的爵士及 流行录音工程训练给Tonmeister学生，佐以纽约大学 Steinhardt音乐学院音乐科技系的科 技研究和传统音乐系的音乐素养训练，让学生同时能跟得上科技、音乐训练、以及新一代 的音乐风格制作实力。对我来说，这一点是非常特别的，因为纽约大学在引进这套系统後 ，把爵士与灵魂之都纽约的音乐特色带入并特化成了学校的训练系统的一部分，几乎每一 位 Tonmeister学生都非常深入的接触（被操翻XD）跨界和爵士的录音和音乐後制训练。 如上述起源所言，Tonmeister 必须同时包含音乐能力以及器材使用能力，乃包含音乐制 作人及录音师训练，也因此同时会包含科技及音乐课程。但在这项专业引进美国之後，从 科技项目的差异开始变化，针对3D、环绕、特殊器材的爵士和流行应用录音内容比我想像 中多出很多，下面会更多描述。 三、修业条件及流程 刚进入研究所对 Tonmeister 感到有兴趣的学生很多，被这个 Program 吸引进来的人也 很多，但最後选择（或成功达成条件）的人很少，其理由会慢慢说明。 对该领域项目有兴趣的学生，必须先在第一年修完大部份研究所内规定学分，多数为跟音 乐制作领域无关的科目：例如数位声音讯号课程(Digital Signal Theory)，以及其底下所 属的实验室课程，乃为应用Matlab进行讯号制作，包含写出波型产生器、音高产生器 (Pitch Generator), 不依靠内建工具写出频谱分析器 (Spectrum Analyzer)、自行去目 标场地收音采样残响，并且应用Matlab写出自己的残响效果器(Convolution, Impulse Response)，自己写出数位效果器(EQ, Flanger, Delay.....等)，简言为针对 Audio讯号 可以运用的基础内容课程。 并且，申请生在第一年硕士班课程必须起码达成大学部乐理二程度(从 Basic Musicianship开始往上算，乐理二属於第四级课程，但其实相对於台湾的乐理教育而言并 不难)，并且在结业前完成乐理三的课程（本校乐理课程最高等级为乐理四）。 此外，还得修毕对笔者来说最痛苦的 Digital Audio Processing，涵盖大量的阅读及写 作，其领域涵盖几乎所有数位讯号理论项目，从最基础的dithering, jitter计算，到第 十几章我忘记要计算卫星环绕地球轨道速度，引申到音讯在透过卫星传递造成的可能讯耗 损失和秒差等等.....总之是一堂很折磨笔者的课程= = 在这些专业领域的必修通识课程结束後，硕士班学生才被允许真正开始深入钻研自己的主 修，除了自己运用第一年相对少数的弹性学分修一些录音工程或音乐制作的学分之外，几 乎不会接触到相关领域。也因为这样，很多一开始抱持着「进来再转领域」想法的学生， 通常会面临到很大的障碍和挑验： 第一是GPA的打击，不同於台湾我们常听见硕士班的生态，这边给分极严，无论是国际学 生或是美国学生，成绩都很难很好看。当然每届都还是有一两个神人拿到全A，但绝大多 数人都会在Digital Audio Processing这堂六学分的刻被重击，但同时这堂课又会花费硕 士生非常非常多的时间研读，所以很容易在这边由於GPA限制就灰心丧志。 第二是因为 Tonmeister每年只会收2– 3名的主修学生进入，因为器材和录音室的使用资 源分配问题，这个Program属於「赢家全拿」的概念：在暑期六周的 Tonmeister Training 表现优秀的学生，才有机会被教授入选 Tonmeister主修，并且其中又只会有一 到两名专业主修学生，有机会进到由麦迪逊花园广场老板 JamesL. Dolan 赞助的录音室 里工作。 因此，在暑假的 Tonmeister 前导课程训练期间，无论美国或国际学生，各种卯足全力跟 明争暗斗，大家都非常费尽心思的争取这些名额，所以在一开始如果是透过其他领域背景 进来的学生，很难在训练课程中崭露头角，更别提透过显现干练的录音技术，让教授任用 自己进入该录音室工作。据我所观察，包含我在内的上下几届录音师，都是有数年的工作 经验、或是丰富的实习经验佐以大学主修是录音工程本科系才能进入。并且在同学间，不 乏几位在2,30 岁就已经获得葛莱美奖的录音师。 四、特色介绍 不同於传统观念，我们学校的 Tonmeister 训练，涵盖了相对高比例的程式及声音讯号概 念课程，取而代之的是电子电路课程被趋势所替换掉，唯独剩下一堂由非常知名专业音乐 器材厂商 API创始人Saul Walker的三学分电子电路课程。也因此，我们学校的Tonmeister 毕业生较为擅长的领域，都会较偏向数位音乐科技取向的音乐制作，而不是电子电路的器 材设计及维修。我的主修老师在课程开始就花了十五分钟说明了这个取向的立场： （一）市场取向：传统电子电路设计人才已经在早年就已经非常饱和，同时随着数位效果 器和录音软体、甚至数位式麦克风和喇叭的研发进度日益蓬勃发展，要跟得上基於成本和 创作趋势的发展，就必须学习基础数位讯号的程式写作。因为高阶数位音响器材对於美国 产业而言，都有非常良好的售後服务（市场蓬勃且竞争），所以在时效和创意发挥上，程 式能力能带来的弹性和想法，才会是未来就业和学术发展趋势。 （二）工作取向：目前数位讯号软体工作站(DigitalAudio WorkStation)已经囊括了非常 高比例的音乐制作市场，同时由於电脑效能的日益发展，使得连一般音乐创作者几乎都会 使用相关软体来进行编曲和基础录音。如果声音专业制作人在该数位领域的理解只与一般 创作者持平，甚至逊於专业好莱屋编曲家（例如骇客任务的作曲家DonDavis、乃至大名鼎 鼎的HansZimmer，皆是非常专业的数位及电子讯号专家），则很容易在工作场合上居於劣 势，导致工作流畅度受影响。 （三）创作取向：如上述，现今职业商业音乐作曲家都有很高比例会使用数位音乐软体， 也因此，写出一些自己的效果器和外挂程式，在目前新一代的录音师而言已经算是必须要 面对的挑战。例如我的同学则在自己的硕士论文中，写了一个可以放在数位音乐软体的耳 机混音外挂程式，可以把声音轻易地用他的外挂程式，在耳机听起来被放到「由上或下」 ，听起来非常酷炫，也是他自己独特的技术，此为一个小例子，还有不少同学正在写自己 的3D空间残响效果器等等......其不可被取代性相较於传统电子电路的计师而言，是日益 有竞争优势的。 （四）实务取向：不同於纯学术领域的声音科技研究，NYUTonmeister训练中包含了一系 列非常完整的音乐会录音及录音室训练。但如同上述所言，这个专业领域是「赢家全拿」 的概念，必须要有把握顺利出线进入TonmeisterTrack 以及进一步地进入DolanStudio， 才能被完整的训练到。其中包含了六周的音乐会录音训练：这是我非常喜欢的部分，我会 在主要课程介绍中介绍到这门课的概念与细节。至於实务训练部分，被入选进入 DolanStudio的正式录音师，除了可以拿钟点费之外，还可以参与非常高水平的专辑制作 、甚至挂名其中！我会在工作部分介绍到这一块。至於没有入选、或是没有意愿在 DolanStudio 工作的学生，也有很高比例在电影学院的录音室里面工作，并且获得额外免 费的录音室使用时数。 （五）就业取向：如修业规定所言，Tonmeister毕业生必须完成一份60页的论文学术写作 ，以及一张完整的专辑制作，因此无论是进录音室工作、或是继续朝学术发展，都是有机 会的选择。由於在论文制作中会很长时数的使用到大型混音器以及高阶麦克风，佐以被分 派的录音室工作内容，因此在就业竞争力上也能迅速取得实务上的优势。 （六）学系结合：Tonmeister学生有很高的机会与比例与表演艺术系的其他学生合作，例 如电影配乐、古典音乐、爵士音乐、电脑音乐、以及去年纽约大学新开的硕士班流行音乐 作曲硕士班学生，在各种领域的录音和交流底下，可以学习到非常多元的风格和制作概念 ，非常宝贵。 附带值得一提的观念是，不同於目前坊间私人学校或学院所强调的录音软、硬体操作证书 ，针对硕士班课程，没有任何一个学分是在让学生学录音及编曲软体的。对於这边的学生 而言其实非常合理：第一点就是获选为 Tonmeister 的学生，基本上就要有很一定程度的 基础能力背景了，第二点就是，不会有任何人想花大笔的学费进到这所学校学一些书上或 DVD 里就能看到的东西。正如前述，这个 Program 强调的是录音领域的制作人训练，对 於软体以及混音器学习，都被认为是自己该额外花时间学会的东西，否则在极度竞争的环 境底下，可以考虑转其他子领域之主修。 我其实很认同这种想法，其实也有很多学生进来後，想要学软体操作，但才发现没有学分 可以上课。但其实工具类的东西，真的是自己要一步一脚印看手册和教学影片去自己练习 的，大班制的录音软体教学，在硕士班品质教育而言，是非常浪费资源和时间的。当然， 很多老师在上课中会介绍很多应用录音软体的後制或录音独特技巧，但都是预设你已经很 熟练 Protools、Sequoia、以及一些知名外挂效果器的情境下去示范的，如果一开始没有 相关基础，将会浪费非常多时间听一些听不懂的示范，还有课程竞争力落後。 如同卡内基的录音主任Leszek开在我们学校的录音监赏艺术课中所提：「在我们欣赏大卫 像的美感的时候，不会去思考米开朗基罗当初是用哪一把雕刻刀把它雕塑出来的，你们身 为非常少数有开硕士班的该领域硕士生，必须要有自觉先把一切自学能够学会的东西用最 快的时间学会，怎麽善用雕刻刀，是你们的基础中的基础。」并且补充说明：「你们会来 到这里，都是经过一定程度筛选的，在这边的班级，你们该思考的是，怎麽应用自己的能 力去解决问题，而不是空坐在课堂中等着解决问题的题目和解答给你。」 以上都是我很有感触的一些话，Leszek 教授已经非常非常老了，二次世界大战间从波兰 萧邦音乐院 Tonmeister 学系毕业後搬到美国，他以前学习的是类比录音，但得奖无数和 颇负盛名的他，即使已经有一定年纪，在卡内基音乐厅实习的过程中，我还是常常看到他 在抽空研究 Sequoia录音软体的使用手册，或是会问自己的学生怎麽去解决一些软体上使 用的障碍。看到他活到老学到老的精神，我真的是非常被激励！ 因此，如果只是抱持着砸大钱学习软、硬体操作的朋友，我建议可以报名其他坊间音乐工 程技术指导班，很多机构都有提供不错的课程，不需要来这边受额外的折磨XD！坊间有更 多专门教软、硬体操作的学校适合给你们选择。 五、课程说明 终於讲到重点了，由於前面已经稍微描述了第一年硕士班的必修课程，我接着说明一下三 个核心的实作课程： （一）音乐会录音 (Concert Recording I & II – Tonmeister Summer Program)：这是 进入Tonmeister Program 前的前导课程，由於这个领域源自於古典录音制作，按照 StephanF. Temmer先生的要求，NYU非常谨慎的完成 ”Tonmeister Technology” 中前言 所规划的6周训练。 但由於录音技术的日新月异，除了书中的基础知识如麦克风使用技巧会在第一周的演讲课 被提及之外，剩下的五周都是非常新颖和俱有竞争力的课程内容。笔者由於连续两年暑假 都在课堂内（第一年为修课、第二年为课堂助教和实验研究员），所以可以比较完整的描 述两次课程内的共同及相异之处，以下列2013周次课程规划为例（导论部分的讲解进度都 非常快，因为是预设学生都已经有相当背景的情况下开课的）： 第一周：Tonmeister Technology概述，空间及声响学导论，麦克风录音技术导论，声音 传递及再播放(Playback)技术及概念导论。 第二周：传统立体声音乐会录音，地点：NYU Loewe Theatre讲师：卡内基音乐厅录音主 任Leszek Wojick (也是本人的校外实习老板XD) Day 1: 弦乐三重奏实录 Day 2: 弦乐四重奏实录 Day 3: 小提琴及钢琴二重奏实录 Day 4: 木管五重奏 第三周：传统5.1环绕音乐录音，地点：JudsonChurch 及NYU Loewe Theatre,讲师： DavidBowls（葛莱美最佳录音得主、RCA录音协会顾问、并且是天行者录音室 (SkywalkerStudio)约案录音师） Day 1: 环绕技术课堂演讲 Day 2: 铜管五重奏 Day 3: 钢琴三重奏 Day 4: 环绕技术混音实作（以前两天录音内容为例，现场混音） 第四周：现代多声道录音(意指超过5.1声道)，地点：JudsonChurch 及NYU Loewe Theatre,讲师：Wieslaw Woszezyk，加拿大录音工程首府大学Mcgill University录音系 主任、22.2声道（你没看错，二十二加二颗喇叭XD）录音及混音专家。 Day 1: 多声道录音讲解 Day 2: 弦乐八重奏 Day 3: 铜管五重奏（不同乐团和曲目） Day 4: 多声道混音实作（以前两天录音内容为例，现场示范及训练混音） 第五周：3D音乐录音 (Auro 3D Technology,10.2 声道), 地点：JudsonChurch, 讲师： Gregor Zielinsky，Sennheiser麦克风部门专任录音师，所有 Sennheiser 要出品的麦克 风，都必须经过他的QC和同意，否则不能量产XD Day 1: Aura 3D 录音技术讲解 Day 2: 探戈十重奏（钢琴、手风琴、以及弦乐八重奏） Day 3: 爵士三重奏 Day 4:跨界音乐三重奏（民族打击乐器、低音大提琴、以及竖笛的跨界组合） Day 5:额外加课混音技术实作（以前几天录音内容为例，崩溃上午九点至晚上八 点的混 音技术教学及示范） 第六周：音乐制作人训练 (MusicProducer Training), 地点：Dolan Studio, 讲师： TheresaLeonard，加拿大国家艺术中心 Banff Centre专任录音师，知名古典音乐制作人 Day 1: 弦乐四重奏 Day 2: 钢琴四重奏 由上述可见，这个 Program 非常的特别，不同於一般教学的认知概念是，每一周都会邀 请不同的讲师带领学生进行不同技术项目的录音。其中每一位大师的风格和制作音质特色 也都不尽相同（应该说差很大XD），所以这边的学生能学到的不只是单一以及学校系统比 较容易产生的狭隘风格或概念，换而是短时间内大量、密集、以及快速的多元风格和录音 技术比较。在场地的部分，也由於是音乐会录音课，所以特别借用了除了校内的音乐厅及 录音室之外，更与邻近的教堂Judson Church 进行合作，采用很高规格的外场录音装置， 试着在大型教堂捕捉正确的声响内容。 对我来说还有一个地方很酷的是音乐家部分，由上面的列表可见，每天安排的乐器和音乐 内容组合是不一样的，这堂课由於除了有学校的课程营运费用之外，还有多出来的 Stephan F. Temmer 给予两百万美金的年利息，所以，每天录音课程邀请的音乐家，都 是基於「互利合作」的基础下进行合作的：学校会给予音乐家和乐团基本的车马补助费， 但由於课程需要，音乐家基本上是以被半雇佣的方式邀约至课堂录音，因此在录音过程中 ，课程可以视技术执行的情况去请音乐家重复拉需要的片段，来做技术比较（例如麦克风 的选用及摆位变换），作为补偿，音乐家可以拥有至少一至两首曲子的录音档案带回家， 并且仍然持有基本车马费。 基於 Tonmeister 的训练规划底下，学生在之後一年间会在录音室里工作或在外面实习， 因此在暂时不考量实务训练的情况下，我觉得重复的科学性实验室非常必要的！我们可以 在很优势的环境底下（器材、音乐家的职业水平及配给费用下的高配合度、专业录音师带 领），得到最新的科技录音技术执行，理解麦克风架设及摆位的差异，以及不同曲风和乐 团配置的状况处理。而不是在研究录音技术的过程中，必须分心兼顾音乐家的录音进度要 求、以及一些无理的要求（例如要求在学生去买咖啡买酒买烟买便当之类的商业录音室常 见行为，虽然应对这些要求在训练上也是很必要，特别是业界，但分段分领域不同时地的 学习「社会学」，会是相对比较理想的选择），可以让学生专心投入在录音技术的学习上 。学生在课程後也被允许带走录音档案回家练习混音和检讨（当然每堂课写报告、还有期 末考是一定要的XD）。 上课过程中，每一次录音，学生都必须选择自己担纲的职位，例如软体操作员、混音器工 程师、线路串接员、或是不同的麦克风技术摆位执行小组。位置必须随着每堂课变换，每 个人都轮得到最起码一次在每个位子上。 总而言之，这是一堂非常有特色的课程，无论是不是 Tonmeister 的学生皆可以修选，因 为这堂课是一堂前导课，差异只是在其後获选进入Tonmeister 的学生，可以在课程结束 後继续以论文研究的形式适额借用 Dolan Studio 继续进行练习，而没进入的学生不行而 已。 （二）进阶音乐制作（Advanced Audio Production）：其实这堂课被我翻的与原意有点 差异，但现在课程取向是纯音乐制作没错，也是不限制任何主修学生可以修的课。这堂课 我其实是修他的前身，也叫做Advanced Audio Production, 但是开课老师不同，之前是 Professor Paul Geluso (我的指导教授) 开的，包含了很高比例的环绕混音技术解析、 听觉实验、和数位/类比声音混音理论分析等等。现在为Professor Amandine Pras 所开 ，是一位很有才华的女录音师，专长为爵士及古典录音。 其实跟（一）的音乐会录音上课模式有点像，但全部为录音室录音内容。上课时间全部都 是在JamesL. DolanStudio，每周也都会邀请不同的乐团来录音，同样地，每个学生在每 周会担任不同的工作职位，有些人负责某个乐器的麦克风位置架设及调整、有些人负责混 音器操作、有些人担当录音制作人等等.....由於 Amandine 是法国 Tonmeister 训练出 来的录音师，所以跟我们课程上有很高程度的媒合和同步性。但由於这堂课不是Stephan 所资助的课，所以并没有太华丽的讲师轮替。但因为Amandine 的业界关系缘故，所以不 时还是会有很棒的乐团进来录音。 课堂中，针对不同乐器的麦克风架设技术，老师会不停的叫学生在时间内调整位置，以达 到最理想的声音内容，虽然录音美学是非常主观的东西，但透过很细节的要求，学生也可 以直接从动作执行中去了解该种风格的概念。 其中比较特别的是每周都会有一个学生被要求担当制作人，其动作为与乐团人员联系，了 解录音内容和风格、进行录音技术规划（乐手位置、麦克风选择等等），以及音乐家接待 及沟通。我觉得特别是对於国际学生而言，是非常好的一个自我挑战时间，因为在过程中 ，你必须学会用尽可能流畅的英文和音乐家沟通，以及电子邮件的往返等等，是一堂非常 实用的课。但坦白说，对於多数系上有工作经验的进修录音师而言，满高比例的讲解内容 相对稍浅了一点。 （三）母带後期处理(AudioMastering)：说到母带後期处理的教学，可真是我们学校的强 项，因为师资非常惊人，教导母带後期处理的老师有两位，一位是AllanTucker，另一位 是AlanSliverman，两位老师风格和强项差非常多，但共同点都是赢过的葛莱美奖数量， 可以挂整面墙XD，以及这两位老师都是「数位」母带後期制作(DigitalAudioMastering) 的专家，除了教导学生避免购买过多不必要的昂贵硬体器材之余，也同时完整厘清数位母 带後期处理的手法、优势、及如何避免劣势部分。并且更进一步的教导主流趋势母带後期 处理细节，例如如何针对iTunes或Spotify、Youtube上架的母带处理等等。我因为担任课 程助教的缘故，两堂课都有完整上到底（赚到XD），所以对於两位老师先进以及细心（龟 毛XD）的态度，都感到非常非常敬佩。 六、工作简介 由於笔者是在JamesL. Dolan Music Studio 工作，所以以介绍这个工作场所为主。但再 次强调，这个Tonmeister Program目前采取「赢家全拿」的制度，虽然纽约大学Music Technology每年都会录取50名左右的硕士生，但分散於不同次领域，其中 Tonmeister又 是跟 MIR差不多相对少数的领域。相较於Johns Hopkins U. 的 Peabody音乐院 Audio Science总录取名额相对少，但人人有奖（工作和薪资补贴），我们学校每一个入选 Dolan Studio 工作的人，都可以起码获得15个小时/ 每周以上的工作时数，除了有基本 薪资给付之外，还有一些额外补贴。但薪资补贴都不会是大家咬牙贷款花大钱来国外念书 的重点！最重要的是，这个录音室的工作内容组成（比例由本人这一年的 project 数量 估算，不代表每学年都为类似比例）： （一）校内服务（45%）：包含校内部分音乐系老师个人专辑制作、优秀被推荐学生之专 辑或专案制作（例如爵士音乐组学生、电影配乐组学生、或作曲组学生）、以及被推荐优 秀音乐系表演组学生进来录制作品集等等的服务，基本上包含了整个工作内容的40%，以 笔者工作经验为例，一整天可能光进出的音乐家（教师及学生）组数大概最多可以到七个 乐团或音乐家。在这边我们的身份为全职录音师，包含了音乐家接待、麦克风设计规划及 架设执行、音质调教、剪接及混音等等项目。 （二）专案专辑制作（30%）：每学期，Professor Geluso 会适量引进专业乐团、或是有 时含外聘录音师进来进行专案专辑制作，在这种制作期间，我们的职位就会变成助理录音 师，或是系统规划师，包含录音计划执行、线路设计（因为不是每个外面来的录音师都能 短时间内理解SSLDuality的类比混合数位设计及其应用）等等。 这些专案制作引进的目的除了提升音乐圈对於本校评价之外（录音室落成後，有些在此制 作的专辑幸运荣获葛莱美），也很技巧性的让我们可以透过助理执行任务，学习不同的知 名录音师风格和录音规划方式，并且在学生时代就接触最专业的一线音乐家和乐手（光笔 者经验、曾经就接触过很多，例如联合公园的录音师、Sting的鼓手、Eagles的录音师、 惠妮休士顿的词曲和音乐制作人、菲利普葛拉斯的专属编曲师及制作人、以及许多葛莱美 最佳专辑团体等等），并且会要求这些团体把我们放上专辑的Credit（通常就是Recording Assistant），换以的低价甚至免费的高级录音室使用权。 这点让我感触良多的是，在台湾的学校录音室内，很在意并且试着避讳教育及商业间的一 丝利益挂钩，但在教学训练环境无法顺利媒合市场需求的情况下，又要如何及时有效的训 练出适合的人才？在控制比例的情况下，纽约大学反而试着让学生在校内工作的机会中就 体会”Real World”，以及透过事前沟通及良好规划的情境下，让进来协助专案的学生得 到该有的尊重及待遇，并且在不过分辱骂的情况下指正错误观念，才能真正的让学生在工 作中学习、并且提高其他课程学习的动力（意思是发现厉害的录音师和音乐制作人太多， 必须多比他们会一些才艺例如写程式之类的XD） （三）课程助教(25%)：春、秋季学期间，每周都会有两堂课被安排至课堂助教，分别为 上述的课程进阶录音制作、以及音乐母带後期处理(Audio Mastering).在忙碌的学校课程 中，担任课堂助教同时可以赚取钟点，无疑是非常双赢的局面XD！而且可以稍微把白天工 作紧张的压力透过课堂中放松！（因为上述的工作压力都非常大，除了要面对各式各样的 音乐人、又会很担心没有给那些知名音乐家好印象等等.... 特别是国际学生，又要试着用流畅的英文跟每个音乐家应对，不然很糗XD）因为纽约大学 是学分付费制，所以当一堂课的助教，无疑就是多赚了好几万新台币的学费，透过助教的 协助内容，又可以理解老师对於上课前的准备和规划想法，也能增进这些专业老师对你的 认识，以及介绍工作的机会！（笔者最近就因为上学期协助母带後期助教，刚刚拿到了一 张爵士专辑的母带後期的工作） 不同於一般人对校内工作的印象，我们完全不用处理任何文书、报告、甚至是器材维护， 美国对於这些专业领域的分项真的很细，如果今天你的职位是录音师，你要做的事情就是 把声音录好，把音乐家照顾好，还有做最低限度的清洁卫生打扫（拣拣残留在录音室的大 型垃圾、以及把椅子排整齐让音乐家看得舒服点）等等，当然，不把器材弄坏对於工作条 件上是基本中的基本！但工作中如果不小心坏掉了，也有老师或学生担任的技工（ Technician）会修，或是直接送回厂商维修，不会要求录音师付钱，因为这是工作风险的 一部分。 至於没有获选进 Dolan工作的 Tonmeister学生，则会被指导教授要求去校外实习，或是在 李安导演NYU Tisch电影学院底下的Clive Davis Institute of Recorded Music 担任录 音室助教（那边称作制作助理Production Assistant），除了有很多元的器材之外，每学 期也有一定的 Bonus 配额给工作人员借用录音室自己做自已想要的音乐，对我来说当初也 是一个很棒的选择，但很详细的情况我就不是很清楚了。 刚刚数了数，不小心打了一万多个字了XD总之我也介绍的差不多了，总结一下我在体验後 的该系所优劣势，我会尽可能客观的诉说其中优劣势分析，不会给母校任何一点面子XD， 如果有详细问题欢迎私信询问！ （其优缺点是针对 Tonmeister Track上的观察及归类，不包含其他次领域例如 MIR与 3D Audio的课程及优缺点内容。这两个次领域台湾在这两年皆分别有一位超级超级优秀的 学长姐在深入研究。皆已於NYU毕业并且在美国各地发展，对我来说除了是精神努力指标 之外，他们现今的成就也同时会是我直接很引以为傲地歌颂的台湾之光！大家可以直接搜 关键字找这位学长的录取文 XDD 应该超级不难找！） 不废话了，以下是优缺点！ 优点： 1. 课程内容先进，包含程式设计以及数位讯号理论。 2. 有要求乐理及听力等音乐训练学分，结训後的学生比较有机会成为音乐制作人或是高阶 录音工程师。 3. 竞争激烈，竞争风气正面，角逐Tonmeister的同学野心勃勃，但在课堂中以实力取胜， 比较不会有无谓的肮脏人际角逐等等。 4. 同时包含了完整的课程知识及实务训练。 5. 半强迫学生多元接收不同领域和学派的录音及音乐制作技术和观点，视野比较容易开阔 6. 毕业包含论文写作及专辑制作，同时横跨学术和实务内容 7. 纽约大学每年皆会协办多项纽约大型音乐科技及音乐工程活动及论坛(AES)，在工作期 间较容易建立各地及不同次领域人脉。 8. 身处纽约，几乎每个音乐家都懂最起码的录音知识，普遍的知识风气会逼得你不得不更 上很多层楼，才有办法说服这些音乐家听你的XD 9. 身处纽约，很容易接触到非常多杰出及各领域的音乐家，特别是爵士、古典以及实验音 乐家。 10.拥有非常高科技的录音室及麦克风使用权，可以几乎无条件的让你实验所有想实验的录 音设计，并且在其间熟练大型混音器的使用。 11.除Dolan Studio 之外，所有硕士生皆有其余录音室的无限制free walk-in权利（如果 没人预先借用），以及每周两小时的事先预借权。 12.几乎每周五都会额外办额外的免费学术讲座，以及一学期一次针对声音产业的就业媒合 活动。 13.学生族群比例分配优，每届平均每个国家皆为2-3人左右。但台湾目前是维持一年一位 的节奏，而今年秋季尚未确定会不会有台湾人（有的话看到文章的快来跟我打招呼XD） 14.基於工作缘故，英语会话每天都必须讲非常非常多，也会被训练的用字必须精准且专业 ，以免丢录音室的脸XD 15.极为少数开设此专业领域、又具有其正统性的硕士班，针对就业或任职、教都会相对有 点帮助 缺点： 1. 赢家全拿，而且名额人数少（如果获选进录音室，就什麽都是你的，反之你什麽都会很 难拿到，非常有时间限制地使用录音室） 2. 专业领域课程只包含三个学期（暑假、第二年秋季及春季），因此相较正统的欧洲 Tonmeister训练，这边还是非常美国的速食文化。 3. 硕士班课程并没有专业学分的混音课 4. 第一年DAP I & II 六学分课程极为痛苦且令人灰心（主观判断），笔者上课及报告算 是颇认真，但也未特别学到紮实的知识和拿到令人满意的分数。 5. 除 James L. Dolan Studio 之外，其他间录音室的维护和保养程度我并不是很满意 6. 录音艺术监赏课 (Aesthetics of Recording) 课程太过初阶，分数也太过好拿。 7. 笔者从未在这间录音室录过Hip hop，但原本预期可以在纽约这座城市学习到正统的东 岸嘻哈音乐制作。 8. 麦克风太过高级：使用的麦克风价格都非常非常高，与现实世界不尽符合，虽然高阶录 音领域也都用这麽贵的麦克风，但刚出社会应该都还是得要先学习一下怎麽应用相对便 宜实惠的麦克风和前级放大器.... 9. 音乐会录音实务机会少，除了上述的课程之外，学生音乐会录音由於通常只需求简单的 两轨录音，因此多数被分派给大学部的音乐会录音课去练习，以致笔者还必须另外去求 其他老师给我额外音乐会录音机会，而且通常被分到的都是米国大学部学生不想要的 Friday night party time或是Sunday录音QQ 10.体制模糊不清，但结业要求却又很高，学生往往不清楚自己下一步该怎麽走，必须花很 多时间自己摸清头绪，走错了或选错课了也不会有人来救你。 11.空间音乐音响学（Advanced Music Acoustics）的专业课在春秋季学期教师不是很优。 12.国际学生入学时没有预先申请任何奖学金或补助的机会。（但入学後视表现可以透过工 作或助教等等方式获得额外的津贴或抵免） 13.学期间学校及工作、实习压力极大，几乎没有太多私人时间，身体也很容易被搞坏，作 息不易正常。 14.纽约冬天实在太冷！我很怕冷，冬季时每天上学上班真的好痛苦，冬天又好长.... 15.树大招风，不是所有音乐家都喜欢纽约大学，所以一开始打着光鲜亮丽招牌的同时，又 是背负着不能被看扁的压力 ------------------------正文结束------------------- 以下为目前暂时想得到的Q&A，欢迎大家继续发Q（？），我再来Ａ（？？）： 一、 Q：为什麽选择纽约大学？ Ａ：有兴趣看我的申请经过的可以看我之前申请学校的文章，其实我当初去了不少间录取 我的学校参观，但被纽约的文化气息和音乐活力所感动到，并且纽约大学接待我的时候非 常认真以及亲切解答，让我感觉有受到尊重。但其实最重要的是专业领域有符合，才是我 的主要考量，由於我在台湾就从事了一阵子的录音工作，所以一到学校就会直接看一下师 资、上课模式以及录音室规划，来判断自己适不适合该间学校。例如我有在Johns Hopkins U. 跟着上了一整天的三堂课，就对於不同学校的不同上课模式，有很深的感触 二、 Q：学费是不是如网路上所评价之特别高？ A：学费部分很多教育评比网站都是针对大学部，以及美国本土学生的经济补助金 (Financial Aid)去作评比的，其实就两年的硕士课程而言，我们系上学费不会比一些常 春藤大学和知名私立大学来的高，特别是针对国际学生，很多公立学校常常会被台湾人灌 输学费便宜的观念，但很多公立学校（特别是有我们相关科系的）提供的学费金额，美国 公民（甚至狭隘到州民）的学费才会真正比国际学生或是非州民低，这点大家可以上网去 仔细查清楚。 特别是纽约实习和工作机会和数量都远比其他州高上太多（笔者不讳言地说，因为有经济 压力，所以接了很多casebycase的私人接案工作，在国际学生法律规定下其实属於非常糟 糕的灰色的地带），所以细节的金额还是得衡量清楚。必须强调的一点是，我的经济状况 离「有钱」是有非常大一段差距的，我纽约的朋友大概都知道我的生活.....XD但如果有 勇气去面对困境，终究会给你找到出路的。 但经济状况如果真的很有限制的朋友们，我也可以勉励这些朋友，不需要纠结於出国留学 ，很多资源和知识其实google和书上都已经可以给你了！等到出社会好好工作存了一笔钱 ，真的想工作也还不迟。 (笔者出国前工作时也为了自己也存了一学期左右的学费，搭上台北市政府贷款) 三、 Q：国际学生在这个行业是不是很难在美国就业？ A：见仁见智，其实相对起来，如果你是走程式设计路线，是相对好找工作的，但录音及 音乐制作专业就非常非常看个人情况。但我必须说，在烦恼就业之前，你必须先烦恼怎麽 在纽约这个天才鬼才一堆的地方脱颖而出，然後自然就会有一些工作机会找上门。 其实我从不觉得学历是就业的先决条件，我目前看到在这边出入的伟大录音师，起码老一 辈的，很少是名门学校毕业的。当然也或许是因为年代的关系，教育资讯还没够普及。 但换个方式思考，这个地方给了你加上OPT三年的机会适应及提升能力，如果有勇气和热 情测试自己的极限，自然不会被就业这个议题打败，之後反而会比较烦恼的是，怎麽找到 「好工作」，而不是怎麽找到「工作」。真正的议题是「你准备好了没？」而不是「就业 率如何？」这在音乐工程圈来说是假命题。 四、 Q：对笔者来说，最大的专业领域挑战是什麽？ A：其实是英文，和音乐文化性上的想法。因为技术面的东西很好学，你只要多花别人几 倍的时间，就可以很快速的跟上大家脚步，甚至超前。但英文沟通，要讲一些很难的形容 词，或是要听懂一些天马行空音乐家的音乐性上的形容词，对我来说都是很高的难度。在 录音过带期间大家闲聊，大家会聊到一些社会思想、艺术、音乐批判、或新的思潮，往往 用字、人名都很让我陌生，我刚开始的时候常常感觉很无力，因为文化实在差太多了，就 像你如果要用中文跟外国人聊 PTT 文化，聊台湾的族群意识观念、聊台湾新兴艺术和音 乐思潮和变化一样的困难，因为用的名词和想法都是新的，跟你聊的外国人很难理解你到 底在讲什麽名词，即使他学了好几年的中文一样。 再来音乐文化，例如爵士音乐，纽约这边的爵士音乐和其录音文化，对我来说水平实在太 高，例如同样一段萨克斯风的即兴吹奏，在两个 take 的录音差异之下，爵士乐手会问我 ：「你喜欢我在吹高音时 off-axis 的吹奏音色，还是 on-axis 的声音？为什麽？」或 是 Bassplayer 问：「你觉得我在 walking 的时候，针对这首曲子的段落要不要多一些 bridge 的音色？」之类关於爵士录音的问题，看似很简单，但其实他在讨论的或许是爵 士录音文化，如果你听得不够多，就很容易达错，或是不被认同。刚开始的时候我压力非 常大，因为心理和知识准备都不是很够，随着工作狂如我的长时间彻夜爆肝准备之後，也 慢慢习惯并且理解了其中的对话方式和获得认同的方法。 英文真的要好好念（和尽量找机会多讲），反正NYU也有相对高的托福门槛限制，有决心 了就好好把英文分数冲上去吧！不然进来还得上语言学校补课，会花很多不必要的钱！ 五、 Q：你打了一万四千多个字，不会累吗？ A：我好累，但很开心能分享给大家这些尽可能详细的介绍！ --------------------------------------------- 祝大家申请学校顺利！并有个愉快的暑假！ 有问题欢迎留言或来信询问，我有空就会尽力解答！ --

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