推荐给大家Smashing Pumpkins—Adore BILLY本性悲观，当众人们都认为他们即将跳出GRUNGE泥沼开创新的电气风格的时候他却 站出来说：「当我们摇滚的时期结束了，他就是结束了，因为我们以无路可出，看来我们又 踢到了一道墙。ADORE专辑攀过了那面墙，却又掉如了流行的泥沼。JIMMY归队後又把我 们带回了摇滚的可能发展空间里，尽管这不是我们预计要走的方向，也没打算采取摇滚方 向，但我们看道了火花在闪耀。。。。」 他的悲观情绪总是能主宰周遭的人们，但是怀揣着这句话的我在深夜聆听ADORE的时候还 是为这反璞归真式的他们深深打动。些许诧异吧心里的SMASHING PUNPKINS和现在坐在 椅子上的我一样，愈夜愈美丽。 BILLY动用了很多钢琴和箱琴来演绎这简简单单的音色， 你想过，感觉过，但当心里的暗黑王子真正像坐在你面前用清爽的箱琴为你诉说感情破裂和 丧母之後的哀伤心情的时候。没有人不会颤抖。我惊异於BILLY的淡淡的美。 来自芝加哥的Smashing Pumpkins算是Grunge运动後少数的存活者，但是写这张专辑的现 在他们已经无可救药地解散了，也没有选他们最硬最摇的唱片写，而是刻意挑了这张，他们 最安静的唱片「Adore」。离婚，丧母，键盘手Jonathan Melvon的猝死，鼓手Jimmy Chamberlin 因吸毒而被开除出队，以及Billy Corgan永远挥之不去的悲伤和绝望促成了这张Smashing Pumpkins最奇异的唱片的诞生。 电子鼓机，原音吉它，没有了Smashing Pumpkins招牌式的先抑後扬的音乐结构，瞬间爆 发的吉它狂啸。夜色斓珊，Corgan要唱他的摇篮曲给我们听，因为心碎了，岁月如水从手 中流过，「Adore」中尽都是破碎，梦是流沙。 淡淡的箱琴的声音，又节奏的朦胧不真实的小鼓点，泛起的式一篇深情，像摇篮曲一般。 「CREASTFALLEN」用典雅的钢琴配上好像夜里天上星星般一闪一闪的BEAT。「ANNIE DOG」 的钢琴节奏又变的黯然起来，好像现在我独处一个小屋才能体会到的滋味。TEAR是首荡气 回肠的作品，尤其是BILLY说TEAR ME APART，TEAR ME APART FROM U 的时候，有几 个人真的能把自己的身体就这样撕扯回来呢，撕碎自己或是不在挂念曾经融为一体的自己的 另一个部分。「SHAME」很萧条，总是SHAME，SHAME，SHAME。。。。感觉很舒服。最 後的「BLANKPAGE」也令我心碎，但是总的说还是FOR MARTHA最让我感动。 这张ADORE式BILLY为母亲致敬的专辑，长达8分钟的「FOR MARTHA」是真真正正纪念 母亲的作品，里面让我流泪的一句便是 「someday I'll follow you and see you on the other side 」 if you have to go don't say goodbye if you have to go don't you cry if you have to go I will get by someday I'll follow you and see you on the other side 开头部分只有忧伤的钢琴伴着，後来则推至高潮变得激情彭湃。我要把它献给不再留恋感情 的人们。美丽而哀伤的唱片，苦涩的味道无处不在，想，小的时候总是多少有些叛逆想在 SP身上找寻狂乱的弥漫的疯癫的声音，现在大些了才明白能使人获得生命的契机的音乐无 处不在，不光是S/P绝望的躲在角落子怜的吟唱抑或是当年睥睨群雄霸气冲天的他们。 吉他的飙音或是温柔流淌的箱琴的声音都是这天籁的声音，都完全可以触动心灵。S/P总能 给予我力量，并以这无形的力量让他们的音乐迂回在脑海中。MELLON COLLIE已经很久没 听了，也不大记得里面的歌曲了，不过似乎也又那麽几首美丽的作品，似乎也是苦涩戚怨的。 专辑从原音吉它伴奏的To Sheila开始，Corgan 在其中祈祷、忏悔，钢琴和曼陀林忽隐忽 现，Corgan 几乎是清唱着，可那里有光吗？彷佛一个人在高速公路上孤独地开着夜行车， 绝望一下子被缓慢地拉长了。接下来的Ava Adore则是Techno式的作品，和着鼓机，Corgan 有节制地与节奏一起摇摆着，Perfect、Daphne Descends、Tear、Crestfallen、 Appels+Oranjes、Pug都是这样，Corgan的嗓音灰色、压抑，他像一条夏天雷雨前水中郁 闷的鱼，透不过气来。Corgan低首自问"Who am I"他的诗歌里，问句永远比肯定多。 Once Upon a Time是对丧母的纪念，Corgan太缺乏安全感了，他失重般地落下，妈妈， 我太疲倦了/妈妈，我依旧想念你，Corgan的声音变得像一滴冰冷的泪水。 从第10首作品The Tale Of Dusty And Pistol Pete开始，专辑的後半部分越来越静态， 鼓机和钢琴偶尔在优美的旋律中点缀着，Corgan沉溺在低调、哀婉的梦呓里。 听Shame中Corgan对Shame一词口吃般的发音，Love is good and love is blind ..... Hello goodbye, you know you made us cry...爱是美好爱是盲目，爱是你好再见， 你又让我们哭了。 Annie-Dog、Behold! The Night Mare、For Martha、Blank Page……民谣？新古典？ 摇篮曲？Corgan越唱越沙哑了，他试图编织一个纯洁、天真、浪漫的童话，其实他也知道 那只是个掩耳盗铃的噩梦，於是他又用自己的声音去挑衅、调戏、意淫，重重叠叠的矛盾 ，重重叠叠的凄美，重重叠叠的阴霾。自恋、脆弱、敏感、恐惧、怀疑， Corgan就是这样一个混合体。 音乐形式上，这张专辑放弃了乐队成名的利器──狂乱的吉它噪音和瞬间重型的爆发，取而 代之的是催眠般的死水微澜，这是需要野心、勇气和冒险精神的。一脉相承的是Smashing Pumpkins音乐灵魂中关於爱、失落、信仰的主题，诗意，混乱，美得叫人心碎，Billy Corgan则像希腊神话中在水边顾影自怜的水仙少年。 一片做旧的钢琴声响起，17秒之後嘎然而止，Corgan在灰暗的哥特风格的唱片内页里写下 关於这17秒的最後诗篇。 --

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