blog版本:https://justlistensy.blogspot.com/2020/06/blog-post_30.html ------------------------------ 撰文：听听就好 　　睽违三年，《藏着并不等於遗忘》是魏如萱於2019年11月发行的第六张录音室专辑。 也是娃娃成为母亲之後的第一张专辑。 制作群除了以往的熟悉面孔以外，也低调地有几位知名音乐人参与，调性相符地为专辑添 色。相对的，娃娃的创作在这张专辑则是锐减到仅剩四首词曲，或许是成为母亲真的变比 较忙，但也算是专辑新的面貌？ 依然先看看曲序：〈陪着你〉、〈Don't cry, Don't cry〉、〈Ophelia〉、〈恐慌症〉 、〈既然不再假装自己不是多愁善感的诗人〉、〈星期三或礼拜三〉feat. 岑宁儿、〈窃 笑〉、〈海鸥先生我爱你〉、〈儿歌〉、〈彼个所在〉、〈星期三或礼拜三〉feat. 马頔 。 　　专辑序幕是已经在2018年就曾演唱会亮相过的〈陪着你〉，是很有温度的一首歌。 在三拍宛若圆舞曲的伴奏之中，缓和摇摆着弧线的钢琴键，与吉他跟弦乐的轻重拿捏得非 常温柔，一切都放得非常地轻，甚至到有点小心翼翼的程度。而娃娃在歌声上，一开场就 涌入气音直到结束，把距离拉到彷若耳鬓之间，开导着、安慰着的语气，柔和却赋予着力 量。 场景就像是在沉默无语之时坐在无助者的一侧，但没有刻意强调自己就在身旁、没有直接 碰触给个肩靠，反而表达出给予空间的体贴，仅是让对方知道自己并不孤单，充满着暖意 。 　　延续氛围的是先行已经叫好叫座的〈Don’t cry, Don’t cry〉，也是娃娃必备的叠 字曲目。 合成器跟电吉他打造出有点灰暗的混浊感，但是节奏却给人一种很不起伏的情绪，但和声 又提醒着这是压抑住的成果，像是隔着剖面看着装满清水的容器逐渐扩散着缕缕黑色液体 ，想要置身事外但又被逐渐蒙蔽视野。 另一方面，能听到娃娃依旧使用了气音的诠释方式，但能分辨出和〈陪着你〉不同的力道 拿捏，在这里更像是营造出一种疲惫的无力感，这让人体会到心境是很悲伤的，却是以一 个很成熟、不激动的心态去调适，是一个正处於静静的状态。 从〈陪着你〉的旁观者角度，到〈Don’t cry, Don’t cry〉将角色转换成当事人，映射 出没有透露的心声。两首歌连贯成一个组合，有一种引领听众揣摩两个角色共处一室的画 面，意外地有种长镜头的感觉，很静态，却交织着无数感受。 BTW，这首歌实在太适合当时所搭配的戏剧了，是看完戏更能有感触的一首歌。 　　太喜欢〈Ophelia〉的文字了，李格弟巧妙地融合了她的诗与她的词，十分偏爱「冰 块」那段的叙述，浅白的字汇透过声线描绘出的影像，美极了。又在副歌时呈现出面对自 我、来回挣扎的质问，亦是无违和地结合了经典。 娃娃再次在这首歌展示了气音的技巧，掌控得很有层次。从主歌的冷静之姿，只由气音带 出些许尾音的韵味，一到副歌之後则是恣意地渲染开来，偶有带了小小的颤抖，与主歌形 成对比，不刻意地顺其自然。 在Bridge，夏宇乘着娃娃如风掠过般的吟唱，一字一句念出她的着作，其抑扬顿挫的朗诵 ，漂亮地衔接了情感的输送。在那段不算短的时间内，听过一次之後便会觉得两者和乐器 ，无论缺谁都不可能构成如此的画面感，能让听众沉溺而不乏味的口白，也充分地为最後 的副歌铺好路程。 编曲蔓延地很自然，主导着情绪的上涨。钢琴声一路都是以很沉稳的姿态，衬着娃娃的音 色。而在娃娃跟夏宇擦出火花之後，弦乐便介入，引领着整个乐章的感情波动，合成器也 在这个时候点缀，调味得不俗套。最後的「or not」的留白，把饱满的情绪含着hold住， 宛若下了句号，但最终就像是绕到原点一般回到主歌，再次重蹈覆辙。 对於一些听众来说可能这种诗词与歌曲的结合相当新颖，但其实娃娃在《不允许哭泣的场 合》中，便以〈勾引〉和诗人夏宇合作过一次这种制作模式了，喜欢这类作品的朋友可以 去试试。 https://www.youtube.com/watch?v=J2VUBQ1l8SU 　　吕康惟交出非常适合娃娃张力的作品，其实满意外〈恐慌症〉居然不是出自於娃娃本 身的团队。但最关键的还是在於娃娃加了两段我流的短诗饶舌，这个张力才有随着绷紧的 神经延伸开来，尤其在「晚间 / 爱人」的那刻停顿与收尾加分非常多。想像一下少了这 个其实会有一点点空洞，而如果真的找来一个饶舌歌手来合作，可能还没办法揣摩出现在 这种碎念的神经质。 当然，气氛的营造还是归功於编曲，合成器的数位讯号非常能表达恐慌这种摆荡又尖锐的 状态。可以听到从一开场就相当阴沉沉到底，但却能在每个段落都切换了一个场景，凸显 着高防备的胡思乱想。 接着情绪越来越膨胀，一次又一次迸裂的鼓点，偶尔吉他又不规则地伴随着其他杂讯般的 音效，在旁一侧扭曲地刮着，最终成长成一段Solo演奏来收尾。精彩之余，更让人佩服的 是，编曲建构出恐慌的病态，可是并不会有恐怖片那样诡谲地令人不舒服，这是我还满喜 欢的一点，但可能是落在我的接受范畴就是了。 演唱方面这首就是娃娃的歌了，毕竟娃娃的音色确实很能咬合这首歌。技巧上能听见魏如 萱一开始善用着气音来铺陈，然後到後面情绪满起来的时候也不会直接把力道炸出去，而 是亦虚亦实的混音，把厚度适当地掌握在这首歌的框架之内。 https://www.youtube.com/watch?v=hK5EGEZX-7Y 　　歌名非常长的〈既然不再假装自己不是多愁善感的诗人〉，填词人出自於不是柯智棠 的魏如萱表弟－－李睿哲。 由於整首歌都带出一种很跳跃性的舞动感，编曲便以复古的电子感编排来做搭配，组合起 来很轻盈也很有律动性。很喜欢它并没有编得太满，例如说整首歌最关键的Pre-Chorus， 就会留出空间给弹跳的高音展示；副歌也会回应着娃娃的随兴哼唱，让歌曲多了点互动性 。 娃娃的音色在这首歌也被做了些处理，不仅仅是单靠编曲建构出层次。像副歌一高一低叠 合起来的音色，听起来很残影的声音效果，带有一点恍惚的感觉，这让它和副歌前的段落 相互映衬，一个很鲜明、一个很喧哗。 最後以为歌曲要结束之际，伴奏再随着娃娃的哼唱从低频窜出，Run最後一次仅有高音的 副歌（坦白说这段声线只有高音就有点单薄的感觉，但无伤大雅。），再以一段被稍稍遮 盖的吉他独奏来做结尾。还满喜欢这种吉他被淹没在其他声音之中的感觉的，听众只要仔 细听就能发现吉他绽放出的光芒，倘若只是走马看花，也能让耳朵随着一起狂欢。 　　重新编制，并和岑宁儿一起演绎出新版本的〈星期三或礼拜三〉。不得不说不仅有走 出另一个格局，效果也是好到不行。 虽然说岑宁儿的声线本来就是暖的，但在这首歌里头并不会直接碰撞或吃掉娃娃那方绽放 出的温柔。除了因为两者音色上的差异，更因为岑宁儿稳重的声音，让娃娃更可以无顾忌 地悬空漂浮，双方便很有默契地穿梭在各自的声线之中，怎麽唱听起来都像是顺从着情感 ，听不出刻意去搭配的凿痕，这样互补是真的有点完美，彼此心领神会。 编曲以弦乐跟钢琴做情绪的延展，在两人温和的语气之下默默地表达她们里面的澎拜，但 并不会太过於抢戏，不只是给了很大的空间给两人诠释，也是衬出了更多的感情。 https://www.youtube.com/watch?v=xub79AeynZI 　　〈窃笑〉出自於伍家辉的作曲、王双骏的编曲，这两个名字出现在这里其实都还满惊 喜的，尤其前者的创作量真的不多。整首歌皆以吉他为轴来做编曲，偶尔出现更清脆的钢 琴或吉他来点缀，再配上一些淡淡的和声，保留了独白般的纯粹。 那重点当然是放在娃娃的声线上，除了依旧保持着气音的拿捏得当以外，这首歌的特点在 於特别放大颤抖的元素，最精华的地方莫过於第一次主歌「不是我 / 却比我 / 拥有我」 ，哽咽的音色彻底强化了整首歌悲伤的心境。 　　基於Bossa Nova，〈海鸥先生我爱你〉实在是太可爱了，是听了心情会很好的一首歌 。 像是一个卡通故事的主人翁，随着开头揭开布幕踏入新世界开始探险，间奏後弦乐加进来 让气氛更快活，像是突然加入的新夥伴，在探索每个场景的时候都会有回馈互动的那种天 真。走到後面的时候又变成了很热带的海洋气候，使人神清气爽。 能有共识最令人印象最深刻的地方便是副歌里，「木瓜」的洗脑旋律，不过其实要揣摩的 是拍翅的声音就是了。也因此我很喜欢副歌并没有把「p」的发音修乾净，这和放得极轻 的气音相佐，彷若真化身成海鸥在湛蓝天空翱翔。再加上娃娃在主歌的表情很无辜单纯， 让整个画面很有童话感。 　　满满百老汇的〈儿歌〉，其实有点不太能意会这个编曲风格跟主题有甚麽关联性，姑 且只能解读成意外拥有一子是个很戏剧化的事情？不过能听到娃娃诠释轻快的爵士风味， 也是一件难得的事情。 於是不论从哪方面聆听，这首歌都充满了戏。乐队的激情演出，不只是令人享受乐手演奏 ，也让李格弟的词作底下的无奈，转换成愉悦的氛围，顿时真能感到何谓甜蜜的负担。而 对应到娃娃那边，结尾聚光灯般的编排也是很戏剧化地聚焦，更不用提最後两句 Punchline般地哀怨随着钢琴淡出欢乐的气息，彷佛都能感受到哭笑不得，很有趣的呈现 。 值得一提的是，这首歌是娃娃在这张专辑里面没有特别使用气音的一首歌。 　　直击心脏的〈彼个所在〉，也是既〈你啊你啊〉後的多种语言混搭单曲，也算是娃娃 的标志之一。 坦白说这首歌太深入剖析反而没有意思，它透漏出的思念太浓烈，再藉由娃娃的气音跟咬 字更是增强了感染力。喜不喜欢，纯粹建立在能否感同身受。 　　专辑结尾是原版与马頔合作的〈星期三或礼拜三〉。除了合作对象的不同，这个版本 的编曲满有特色的，每个段落都是不同风格，吉他跟钢琴、有点水晶感的音效以及合成音 色，以及电吉他、贝斯跟弦乐，三者之间不停地切换，又很和谐地随着曲子前进。 歌者搭配的方式也不相同，虽然说两个版本和声都非常密集且切换频繁，但男女声的差异 可以很明确地分辨是谁在主导，原则上两个是截然不同的版本，择所爱的聆听即可。 不过比较不一样的地方还是在於这个版本的魏如萱唱腔跟上述歌曲比起来是比较旧一点的 ，算是可以藉由这首歌，去比较魏如萱在演唱上磨出甚麽东西。 　　这张《藏着并不等於遗忘》应该会是制作人陈建骐跟韩立康的代表作，放置了很多意 料外的想法跟不同审视的角度让作品更为昇华，使得专辑中的词曲更为提高到新的境界， 有些歌从Demo的层面去思考，真的不会想像最後成果的张力被放大多少。 除此之外，这也是娃娃最亲民的一张专辑，专辑的色调和以往相比单纯许多，可以听到十 一首歌都是由感受出发，虽然说多少舍弃掉以往比较奇特的主题，但依旧保留很魏如萱的 歌路在里头，同时也证明了魏如萱也能做一张触动人心的专辑。（当然可能跟当妈妈後的 心境转变也有关就是了。） 仔细听过一轮觉得统筹得满厉害的，必须赞赏一番。 　　歌唱的部分，娃娃加入了近期很流行的气音俱乐部，几乎整张专辑都是用气音在诠释 ，整体上使用精准不煽情，究竟能否随着拉拉跟林忆莲的脚步，再以气音拿下金曲歌后？ 就拭目以待。 但和上述两位不同的是，娃娃确实没有特别在这张专辑崭露出比较实、比较有力道的一面 ，所幸每首曲目都还满鲜明的，顺序排下来不会太雷同，反而彰显出她的气音能吻合在每 个不同的主题上。而且也是很高兴可以在娃娃身上再听到成长。 　　整体而言，这张大概会是我2019年最推荐的国语专辑，至少现阶段是啦。 　　若只想接触单曲，我推荐：〈Ophelia〉、〈恐慌症〉、〈礼拜三或星期三〉feat. 岑宁儿、〈既然不再假装自己不是多愁善感的诗人〉、〈Don't cry, Don't cry〉、〈彼 个所在〉。但还是推荐仔细聆听整张专辑。 　　以上皆为个人观感，若有冒犯请见谅。 全专辑试听(Youtube) https://reurl.cc/oL2N0q 全专辑试听(KKBOX) https://reurl.cc/X6MOLg 全专辑试听(Spotify) https://reurl.cc/E7lqG0 -- 听听就好_记录些华语音乐的乐评 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