pixnet:http://justlisten.pixnet.net/blog/post/350180089 ------------------------------ 　　《0》是林忆莲2018年12月发行的录音室专辑，也可能是林忆莲最後一张录音室专辑 。不知道是否这个缘故，这张专辑也没有实体专辑了，似乎也不打算宣传了，连MV都是制 作团队拜托出来的。 　　而在经历过《盖亚》的洗涤，又几乎不打算考虑市场的情况之下，其实多少都能嗅出 这张专辑会是多考验听众的耳朵，如果曲高和寡，可以说是预期中的事情。 　　老样子，曲序先：「breathe in… breathe out」、「太阳系」、「纤维」、「晨光 」、「rivers」、「沙文」、「归零」、「幻觉动物」、「魅惑」、「一呼...一吸」。 　　打开序曲的是「breathe in… breathe out」，可以说是极简，仅有钢琴的伴领，甚 至没有间奏地延续，很彻底地表达呼吸是多单纯的事情。 　　这首开场白非常地美，林忆莲的口吻控制得太精准了，纵使编曲已经把整首歌局限在 非常轻的状态，林忆莲还是在这个狭窄的力道范围内下切割出数个层次，而且游走出漂亮 的弧线，她可以在气音之上在施一点力，又藉此淡化每股力的衔接之处，让堆叠出来的演 绎听来相当滑顺。而且这只是开场，不到三分钟的时间，还没意会过来。美丽稍纵即逝。 　　能做的彷佛只剩下呼吸，下一幕将在宇宙无止尽地漂流。「太阳系」营造出虚无缥缈 的空间，像是毫无意识般地被剥夺五感，恍惚之间，林忆莲远处传递的歌声，听来彷佛是 与世界失联後，所产生飘飘然的自我幻觉。连在第二次主歌那下宛若与陨石的碰撞，散落 几片残骸後，也毫无所谓地继续往向看不见的尽头，像是被遗忘着但又无法死去。 　　整首歌就呈现出绝缘所有外在刺激的薄弱意识……而且是仅剩意识，毫无生机的枯木 死灰。像是在副歌的时候，林忆莲空灵音色与和声的催眠灌输，使得曲中编曲罕见的低音 震荡也无法撼动这丝冰冷，很具有想像空间的辽阔。 https://www.youtube.com/watch?v=dWfboym9Wu4 　　「纤维」如同歌名一样细腻。近一分钟的前奏其实很有意思，听来很缓慢却有各种缩 时场景被浓缩进去的感觉，这营造出很强烈的人性，明明很快速地浏览过往，每一刻却都 是慢动作。也有把听者从「太阳系」的汪洋宇宙之中拉回到房间的动态感，我觉得可以同 时解读出两种含义。 　　入主歌後，编曲相当呼应着歌词做出了情绪的累积。起初的房间空荡，虽然琴声交织 回荡出波波涟漪，彷若事过境迁般已经能够接受。不料，第二次主歌把回忆带到分手的当 下，每一句最後的承诺都是一下带有崩毁的轻轻敲打，副歌微弱地呼叹和声与更攀升的琴 音音阶，都是暗示着已无法在平静面对。进入Bridge後，乐器掀起了一阵狂风，将蒐集起 来的纤维吹散於空中，最後於结尾之中缓缓飘落。这意境带得太凄美，而且搭配旋律是整 个衔接毫无空档的，一气呵成的情感曲线。 　　面对极有起伏的编曲，林忆莲则采用最柔和的语气来诠释这首歌曲，气音的拿捏完全 没有刻意的感觉，表面上会觉得它听来面无表情，实际上像是把一条行进的直线曲卷得很 细致，磨过耳朵的时候你才能感受到纹理。如此让这首歌听起来是道暗涌。听者则是可以 从一个剖面的角度，去聆听是怎麽以若无其事的角度去藏起心底的遗憾。 https://www.youtube.com/watch?v=0FLroClkIIE 　　非常喜欢「晨光」在副歌的一种律动感，听起来很轻盈，但随着林忆莲一字、一字地 吐出，又像黏胶一样一碰到就附着不放了。从第二次副歌开始加入的和声，不仅增加了层 次感，句子堆叠起来的方式、诠释的语气，每次气息间都像呼出了飘浮上升的泡泡，像是 蒲公英般，造就出一吹就飞散的空灵美。最末端的随意呢喃，让气氛交付给各个方向的和 声，组成毫无束缚的温柔。 　　有意思的是，这轻抚的歌声是乘载在彷若风掠过了百叶窗帘（尤其是第二次副歌，吉 他刷起来的时候。），建构出千变万化的编曲之上。像是穿透了不同的时空与领域，可林 忆莲的声线始终如一，拥有一种出淤泥而不染的优雅，无视环境再如何变迁，都与世隔绝 地沉溺在只属於彼此相望的浪漫小空间。 　　「rivers」是一首很冷冽的英文单曲，可以想像一个从不软化示弱的女声，用了她所 能用的，最温柔的方式来表达请求。 　　歌词将河流意指两人之间的爱意，那麽编曲的电子节拍就宛若内心的悸动在跳跃。但 林忆莲却用了轻柔的气音音色，带了一点冰寒，掩饰着内心盼望，不露神色，似乎都快可 以听见於冷空气中呼出的白雾。 　　於是这种冲突感造就了一种刚柔并济，那些编曲震荡出的情绪像是被关在一块冰冷的 金属里头来回反射，再藉由林忆莲的声线散发了气息惹人注意，倔强中带点楚楚可怜，满 有性格的。 　　接下来两首歌，是林忆莲在专辑中唯二有爆发力的单曲。 　　主打歌「沙文」最有趣的是点是五月天阿信，一来是你不曾想过阿信会唱着吴青峰写 的歌词；二来是阿信扯着声带的声音，其实很陪衬林忆莲轻松惬意地信手拈来，为这首发 声的歌曲多添加了一点他人角度，挣扎呼喊的氛围（有意思的是，那麽阿信的角度是加害 者还是受害者？），强化了林忆莲在和声中的拒绝，一柔一硬地相互呼应，反而成为了歌 曲中的要角。 　　於是这首歌的力量反倒着重於偏摇滚、拿捏适当的编曲与巧妙安排过的和声之上。主 要旋律唱的部分，林忆莲除了主歌末段与阿信的和鸣富足力道以外，其他部分反而带出一 种怜悯或点到为止的口吻，不仅让它跟前曲比较有衔接，也让这首歌的思路营造出一种混 浊感，时而低落地发问；时而压抑着怒火，综合了外人与自我的观点，将对比的情绪翻搅 在一块。 　　然而「归零」则是彻底唤醒了这张专辑，在这张几乎全程都以极轻、气音的诠释之中 ，这首单曲完全跳脱了出来。「沙文」成了一个阶梯，让它不至於太过突兀，她循序渐进 地走了半张专辑，爬上来後终於可以尽情狂飙，实实在在地不鸣则已；一鸣惊人，高音亮 成这样，宝刀真的未老啊，饱和又不让人感到半点吃力。 　　所以也真的不必要其他多余的东西去点缀她了，多少都可以感受到除了歌艺，各方面 都简化了不少。故这首歌就好好听林忆莲飙得过瘾，再辅佐专辑中的其他歌曲後，不得不 慑服於她的唱功有多全面，在这张专辑将柔软划分数个层次之际，也用这首歌来个杀伤力 十足的回马枪。 https://www.youtube.com/watch?v=uCkjZEY45NE　　 　　如同歌名，「幻觉动物」带出了隐隐约约的氛围，像是正处於半梦半醒之间，再配上 林忆莲展现出的气音，有点身处空荡之处，却闻声不见人，无法逃离只能听着甘愿却心酸 的自述。 　　编曲上带出窒息的阴暗，每一下沉重的鼓点震出来的气场，让每个迷蒙的乐器都宛若 残烛，听起来非常地负面。随着乐曲的行进、伴奏的堆叠，将林忆莲的声音拉出了距离感 ，最终这份盼顾将自己燃烧殆尽，化作灰烬飞散，作为放下，或说心死。 　　 　　紧接来的「魅惑」还真的十分地妖媚，和声在歌曲中像是巫术魔咒的颂唱与呢喃，使 得这首歌的魔性更为蔓延。 　　林忆莲的演绎带了挑逗的念头，但这个挑逗听起来非常地老江湖，她并没有像年轻人 一样卖弄着性感，但是每个咬字之间的吐息都让勾引的意图更加明显，犹如修行千年、熟 识世间的女妖，将一切都掌控住。副歌每两个字分出了轻重，跟旋律搭配更有种步步逼近 的恍惚感。 　　乐器从一开始的电子跟低音，营造出一种烟雾弥散开来的情景，在间奏的时候又整个 缓慢下来，有种Slow Motion的感觉，而且还在中间安排了一个慢慢扩散开来的轻叹，很 有电影般的运镜感，不知不觉已经陷入昏眩之中。 　　李焯雄也在最後一段副歌的时候玩了一些排列组合，迎合了曲子想营造出来的混淆与 错乱。 　　专辑结尾「一呼…一吸」是开场「breathe in… breathe out」的中文版，而且篇幅 也增长了，编曲也更丰富了一点。 　　但坦白说我不太喜欢，可能是已经是英文版的极简已经深深烙印到心中了，而且我觉 得极简的钢琴更契合所谓平实的「呼吸」，而这个版本则像是是把林忆莲身置在音乐厅之 中，编曲发散得漂亮，由小我慢慢延伸至大宇宙的气派，一种超脱世俗的大器。故我相信 还是有听众是喜欢这个版本的。 　　虽然编制上可以说是个人喜好，但李焯雄的词在这里听来，我是觉得有点艰涩，导致 咬字并没有英文版的那麽流顺，英文版的「Each day that I」的顺畅口说真的没办法在 中文表现出来，变得只能一字一字唱得清清楚楚，导致这个「呼吸」其实没有很自然而然 。 　　而且或许太过於执着「一呼一吸」四个字，变成有点想写宇宙宏观，却又常常需又拉 回来的矛盾，可能一开始直接把主题拉远会更好一点？我是觉得有点小可惜。 　　 　　我真正开始听林忆莲的时候已经是《盖亚》了。所以当我对林忆莲的印象，除了那些 被後辈翻唱过後的畅销单曲，以及综艺节目的样貌，其实就已经是现在蜕变、进化过後的 她，我也不晓得这算是幸运还是可惜。 　　不过也就因为如此，我想要尽可能地拿掉林忆莲这三个字去说说感受，毕竟我也没办 法去比较她的过往。 　　回归专辑本身，诚实地说，我觉得若拿掉「沙文」与「归零」，那这张专辑非常地有 一致性，它就会变成一个相当悲剧的感情故事线，从失去到回忆，最後坠落的过程，相当 地虚无飘渺。 　　所以倘若以这个角度来看，「沙文」与「归零」就有点没有适合的位置，虽然还是可 以以一个插曲的角度来解释如何被安插在专辑之中，不过也不用那麽刻意圆场，毕竟怎麽 解读说到底也是一种蓝色窗帘。 　　但换一个角度来看，放了「沙文」与「归零」亦是个很漂亮的选择，虽然说整张专辑 都以轻柔的声线诠释对林忆莲或听众来说，肯定也是没问题的，但是这两首歌在专辑中间 的位置担当了很棒的转折处，变成了以一个惊喜的方式瞬间把专辑彻底反转了一圈。 　　它也证明了她的专辑的容纳成份有多高，因为你会觉得意外，但不会觉得不妥。同时 这也让你无法将她轻易地定型，她就在你正觉得整张专辑要一路如此的时候令人措手不及 ，而且某些大众确实也只想听这类。 　　甚至你可以说，一张专辑本来就该这样安排，只是林忆莲在同样的路数上表现得太淋 漓尽致，以至於有似乎好像没太必要的误会。 　　但我们撇开那些甚麽统整性、概念性的东西，纯粹放宽心去听这张专辑的话，你会惊 觉每首歌都依附着一个象徵的媒介，使得它们独立聆听之时，也有足够的深度以供咀嚼， 使得有身历其境的感受，真的像身处太空、真的像早晨醒来、真的心神摇曳，整张专辑的 编曲都将主题描绘出来了。 　　而且专辑中大部分的曲目，都是轻、柔、气的演唱方式，其实非常夸张，她居然可以 在那麽狭窄的声音使用中，分割出那麽多面貌与表情，竟真的不会让人感到一丝乏味，台 面上的女歌手能办到的屈指可数（更何况她还展现了另外一面。）。 　　总而言之，这张专辑最让人感到不可思议的地方在於，明明听来没有太多情绪上的起 伏，却可以让你听出她内心真正想说的；明明没有很直接地表达她的心态，却能让你感受 到，似乎面对所有的事物都是很成熟、很稳重的思想；明明唱得是小我，却能把主题撑得 非常得庞大。 　　这种高度是多少让人感到有点矛盾、有点摸不透、有点不符合人之常情，就如同这张 专辑呈现出的残像感，感觉不太到真实的境界。 　　所以如果能够接受，这应该会让人想继续探寻、继续找一些细节来品味她每一处的意 境，等理解到一定的程度，就可以发觉到这张专辑的美妙之处，看的视野相当地远而宽阔 。 　 　　好好地剖析它吧。 　　若只想接触单曲，我推荐：「纤维」、「太阳系」、「归零」、「晨光」、「rivers 」、「沙文」。不过说真的，听整张吧，毕竟每首歌以个体来听，都有建筑出它该呈现的 画面，但取决於你喜欢哪种口味，而且听整张才更能体会到林忆莲唱功的细腻。 　　以上皆为个人观感，若有冒犯请见谅。 全专辑试听 KKBOX https://kkbox.fm/0a3Nz7 全专辑试听 Spotify https://reurl.cc/yomQO -- 　　　不专业、不客观、只听华语 　*听听就好　http://justlisten.pixnet.net/blog --

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